月份: 2019 年 3 月

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2017金點設計獎頒獎典禮於日前在臺北松煙誠品表演廳舉行，象征最高榮譽的“年度最佳設計獎”名單揭曉！由日本GK設計集團執行長田中一雄(Kazuo Tanaka)率領金點設計獎及金點概念設計獎評審團，分別選出23件“金點設計獎年度最佳設計獎”以及3件“金點概念設計獎年度最佳設計獎”，得獎作品來自中國大陸、中國臺灣、中國香港、日本、德國等地，其中中國臺灣在這兩個獎項中囊括19件，成為本屆最大贏傢。在23件“金點設計獎年度最佳設計獎”中，大陸作品斬獲2件，今年得獎數居於全球第三。評審團主席田中一雄表示，今年整體水準相當高，許多作品從生活中試圖提出創新手法，此外，社會關懷的議題在設計領域逐漸受到重視，也反映在今年的概念作品上，不少作品為弱勢族群設想，試圖改善現有困境。評審團看點一：Bito團隊、黃子佼二度與金點攜手合作今年金點設計獎的主視覺再度由Bito甲蟲創意團隊打造，以“匯”為主題，呈現川流不息的浪潮，千絲萬縷，不斷激蕩、擴散、撞擊的過程，既優雅又氣勢磅礴，同時隱喻著中國臺灣設計位在東西方潮流匯合處，更點出金點設計獎匯聚各地設計好手的恢宏氣度。典禮中播出“2017金點設計獎開場影片”，甲蟲創意跳脫以往的框架，運用實驗性手法呈現，不論是瞬息萬變的大自然，或金點標章發光裝置持續轉動，畫面冷冽卻不脫離生活真實感，讓現場與會者感受到前所未有的視覺震撼。此外，典禮也強調互動性，Bito團隊特別嘗試新的手法，在舞臺裝置“紅外線深度偵測技術”，將得獎者上臺領獎的一舉一動，同步與偵測互動墻產生連動，突破以往典禮單向、被動的形式，添增更多趣味互動性。典禮主持人則由曾在金馬、金曲、金鐘“三金”挑大梁的黃子佼連莊擔綱，妙語如珠的他，展現幽默談吐與臨場機智，讓在場的設計師賓至如歸，大獲好評。中場表演由翠普文化（Tripper）的動態視覺團隊mwva（緲思視嚼）擔綱，兩位數位藝術傢在臺上運用電腦程式操控燈光、搭配音樂，以“Sketch”為題，速寫創作者在發想時，腦中出現各種設計元素與排列組合，不論和諧或是沖突的想法，都透過動態影像捕捉瞭靈感發想的瞬間，試圖打破LED熒幕與雷射使用上的框架，實驗各種動態視覺設計的可能性。除此之外，在典禮現場入口處，Bito團隊運用導光條制作瞭一個不停轉動的金點標章發光裝置，希望透過不斷地轉動，產生視覺暫留效果，同時發光的“金點”代表著設計師的靈感、點子，透過不停地轉動，點亮設計的無限想像。看點二：評審團陣容華麗集結設計、媒體及學術專業今年決審評審團陣容相當華麗，由GK設計集團執行長田中一雄出任金點設計獎、金點概念設計獎評審主席，率領馬汀．達比斯爾(Martin Darbyshire)、高仕棠(Kristof Crolla)、胡如珊、陳禧冠、林磐聳、官政能、龔書章、詹偉雄、賴治怡、王松富、黃惠美、黃傢賢、淦克萍、徐震，集結設計、媒體及學術界專業人士共同評選，經過馬拉松式評審與熱烈討論，最後分別選出23件“金點設計獎年度最佳設計獎”以及3件“金點概念設計獎年度最佳設計獎”。看點三：金點設計獎—老將新秀拼創意 各有亮眼表現金點設計獎共有72件作品入圍年度最佳設計獎，最後23件脫穎而出！中國臺灣拿下16件、日本3件居次、大陸2件排名第三，其中產品設計類占10件、視覺傳達設計類占7件、空間設計類占5件、包裝設計類則有1件。其中不乏許多知名大廠與設計公司，如明基電通、久裕興業科技、仙草影像、格式設計、點睛設計、何佳興設計工作室、南京瀚清堂設計、中國香港壹正企劃有限公司。此外，也有不少新生代設計團隊如濯濁有限公司、第二計劃有限公司、簡訊設計行銷有限公司拿下大獎，表現亮眼。今年視覺傳達設計作品表現相當突出，獲得評審團主席田中一雄、詹偉雄、官政能、陳禧冠一致肯定。《數位時代》雜志創辦人詹偉雄認為，這與當今社會時空提供許多出版、策展活動有關，讓平面設計師恣意發揮創造力與爆發力。其中大陸南京瀚清堂設計已經是連續三年拿下“金點設計獎年度最佳設計獎”，實力不容小覷。今年瀚清堂的 “江蘇大劇院”視覺海報，分別以四種圖案代表戲劇的嘴巴、音樂的音符、歌劇的水滴及綜藝的荷葉，與劇院四個主廳相對應，展現典雅韻味。評審認為作品呈現謹慎，取得均衡的抽象意境，運用瞭精妙的工藝技巧、細致的素材。配色對比鮮明、極簡的線條、隱含的符號象征，都讓這幅海報成為一幅真正的藝術精品。大陸另一件獲獎的《文愛藝愛情詩集》，也是來自視覺傳達類的作品。開本采用詩集常見比例3:5，40張插入筒子頁的散頁用絲網印橘黃色，文字微微凸起於紙張之上，就像“幸福的黃手絹”，是發自靈魂深處的愛的心聲。讀者一不小心，插頁就會從書頁中掉落，似一地落英，暗喻隻有珍惜與精心呵護才能使愛長存。評審肯定道：“內容為情詩，書籍裝幀設計本身也如一首情詩，不隻要讀者以眼觀之，更要讓讀者嘗試以觸覺感受。壓印打凸的設計，邀請身體同步介入體驗，當肌膚與之溝通，作品與讀者的關系即突破瞭原先的思想層面，關系更親密，情詩也變得更深刻，以設計方法將閱讀註入更多情感體驗。”在今年其他類別的獲獎作品中，中國臺灣工業設計協會理事長林磐聳表示，這次有不少中國臺灣設計、日本精造的作品，翻轉過去中國臺灣工藝與海外設計的合作模式，將帶給中國臺灣設計不同的改變。另外，中國臺灣室內設計協會理事長龔書章也提到，面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下，不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能，反映中國臺灣或亞洲社會的有機與多元性。看點四：金點概念設計獎—從生活出發 重社會關懷金點概念設計獎共有6件作品入圍年度最佳設計獎，最後共3件中國臺灣作品勝出，每件作品可獲得新臺幣30萬元獎金！今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷，並從日常生活獲取設計靈感。在“山中引霧汲水器”設計團隊中，其中一位設計師來自宏都拉斯，他有感於當地幹旱季節嚴重時，民眾缺少幹凈飲用水，因此團隊透過引霧、離心甩水的裝置取得大氣中的水，借此改善資源匱乏地區的困境。“竹肢足”關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年，選擇采用當地盛產的竹材，打造低成本的義肢，並提供彈性調整的設計，貼心感受使用者需求。字體設計“凝明朝體”，“凝”(英譯Cream)是設計師做蛋糕擠奶油時所發想得名，最大特色在於橫劃末端有如凝霜般翹起，帶有可愛、明快之感又不失優雅。評審團主席田中一雄表示，今年看到許多新的技術或解決問題的新作法，大多作品都是希望為當今社會帶來正向改變，對此給予高度肯定。Gogoro資深設計總監王松富則著重產品和人的互動關系以及使用者感受，是否給予新的解決方式相當重要。嘖嘖共同創辦人徐震建議年輕設計師要隨時保持自己的彈性，吸收新的知識及學習其他專業，這樣才有助於未來在設計領域的發展。金點設計獎已邁入第37年，每年吸引全球各地頂尖設計好手，共同角逐設計最高榮耀。今年金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍，共收到7,000多件來自國內外的參賽作品，金點設計獎的參賽廠商數比去年增加198傢，成長率達20%、金點概念設計獎報名件數相較於去年增加瞭1,015件，大幅成長30%，在在證明金點設計獎已獲許多海內外企業及設計師高度重視。未來，金點設計獎將持續朝向公平、公正、公開的全球性獎項發展，持續挖掘創新的設計作品，展現設計多元樣貌與可能性。2017 “金點設計獎年度最佳設計獎”得獎名單如下：作品名稱（參賽公司，類別，國傢/地區）1. GS1 投影機（明基電通股份有限公司，產品設計，中國臺灣）2. 一張名片：隨身活版印刷機（一間房子有限公司，產品設計，中國臺灣）3. MR1s 碟煞公路車（復邦實業有限公司，產品設計，中國臺灣）4. 727 ENDURO 磁性離合式碳纖輪組（久裕興業科技股份有限公司，產品設計，中國臺灣)5. HMM 剪刀（奇意果國際有限公司，產品設計，中國臺灣）6. 纖維木器-點心盤（濯濁有限公司，產品設計，中國臺灣）7. Universal Trial Frame UB 6（OCULUS GmbH，產品設計，德國）8. 越中富山 工藝分贈 有福共享小碟（富山縣綜合設計中心，產品設計，日本）9. 花蕾 大正浪漫硝子（Hirota Glass Co., Ltd，產品設計類，日本）10. 片口與酒杯 SWING 系列（Yotsukawa Seisakusho Ltd.，產品設計，日本）11. 點茶 1869 中國臺灣茶系列（點睛設計有限公司，包裝設計，中國臺灣）12. 心（東方設計大學 – 設計產學中心，視覺傳達設計，中國臺灣）13. 為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？（簡訊設計行銷有限公司，視覺傳達設計，中國臺灣）14. 故事未瞭（仙草影像制作有限公司，視覺傳達設計，中國臺灣）15. 蕭壟文化園區臺南藝陣館開幕紀念海報（何佳興設計工作室，視覺傳達設計，中國臺灣）16. 漢字動態專案（肆壹壹影像工作室，視覺傳達設計，中國臺灣）17.《文愛藝愛情詩集》（北京書尚紙域圖文設計有限責任公司，視覺傳達設計，中國大陸）18. 江蘇大劇院（南京瀚清堂設計有限公司，視覺傳達設計，中國大陸）19. 2017 中國臺灣文博會｜年度主題館｜我們在文化裡爆炸（格式設計有限公司，空間設計，中國臺灣）20. UP TO 3742｜中國臺灣屋脊上（格式設計有限公司，空間設計，中國臺灣）21. 下福市民活動中心（IMO 建築暨設計事務所+程俊強建築師事務所，空間設計，中國臺灣)22. ParkUp（第二計劃有限公司，空間設計，中國臺灣）23. 金逸影城（廣州海珠城IMAX店）(壹正企劃有限公司，空間設計，中國香港）2017“金點概念設計獎年度最佳設計獎”得獎名單如下：作品名稱（參賽者，類別，國傢/地區)1. 山中引霧汲水器（王煒堉、林欣儒、張世旻、范宏章，產品設計，中國臺灣）2.竹肢足（王於齊、黃羽蔓，產品設計，中國臺灣）3.凝明朝體（施博瀚，視覺傳達設計，中國臺灣）還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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以下內容來自設計團隊XCoD與眾設計（X&Collective Design）UOOYAA是一傢年輕的女裝品牌，是設計師送給自己女兒的禮物，希望女生可以保持自由、真實和有趣的本質。在和業主溝通後，我們希望空間也可以呈現出同樣的品牌精神。項目場地是一個老航天廠的倉庫，我們保留瞭倉庫的原始框架，僅對原頂面進行瞭簡單的修補及翻新，同時，在廠區整體改造時增加瞭頂面的采光天窗。我們在空間中局部搭建瞭二層，並將大部分主要辦公區及員工休息區設置在二層，這樣員工在辦公室就可以通過頂面天窗看到戶外的天空，感受到陽光灑在座位上的舒適感。同時，為瞭也兼顧到一層區域的辦公及部分會議室的使用，我們在二層樓板不同區域的位置開瞭大小不一的洞口，並在一層洞口下設置瞭綠植及圍繞綠植的洽談區。這樣在垂直方向上同時滿足瞭一層對陽光的引入及二層區域的大型綠植的空間介入。在立面材料的選擇上，我們大面積使用瞭聚碳酸酯中空板來作為空間的隔斷，並結合不同高度的使用，定制瞭透明及半透明兩種規格的板材，這樣可以在保證采光、隔音的基礎上，最大限度的降低施工成本。業主在空間功能上提出瞭服裝品牌獨特的需求，即可以滿足品牌不定期發佈會的走秀活動。所以我們在對空間公共區域動線進行設置時，也考慮瞭兩層之間動線環通的必要性及增強空間動線的漫遊感。考慮到業主不定期的活動需求，我們擴大瞭前臺的使用功能性及面積，將前臺變成一個可以同時滿足平時小規模的訪客接待及活動時大規模休閑等待及茶水吧臺的場所。同時，因為老廠區外部環境較為混亂，我們在前臺區域靠近門口及外墻窗戶的位置，設置瞭多處綠植，希望通過綠植形成從戶外到室內的過度性灰空間。空間中使用瞭建築搭建中常見的腳手架，並將這個模塊應用在整個空間之中，腳手架在正常建築搭建中是一種過程中使用的輔助框架單元，當建築飾面完成時，也就意味著腳手架的使命結束。我們希望將腳手架變成空間中的主角，因為我們想讓空間呈現出一種未完成的狀態，這種未完成的狀態可以讓人心生淡泊、保持謙卑，可以讓人明確目標，不隨波逐流，可以讓人心態開放，充滿對未知的好奇心。這也是業主所秉承的品牌精神的延續，也是我們希望呈現給業主及每個來訪者的空間感觸。項目地點：上海竣工時間：2017建築面積：1600㎡業主：UOOYAA品牌攝影：張大齊還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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世界知名色彩權威機構pantone挑選年度代表色的新聞受到人們的熱切關註，當然今年也不例外。“復雜而引人深思的”“紫外光”成為瞭2018年年度代表色，它代表著“不斷激發我們追尋地球以外世界的欲望與可能性。”定制打印專傢pixartprinting 與pantone color institute的副總裁laurie pressman就此次萬眾期待的發佈會進行瞭訪問，同時瞭解到實現一種新的色彩所需的研究以及不同顏色對於她的意義。pantone宣佈將“紫外光”作為2018年度代表色問：請問實現一種新顏色需要做什麼方面的調查呢？laurie pressman （以下簡稱LP）: 因為要保證我們的色板保持新鮮感，並與我們服務的市場時刻保持相關性，因此色彩趨勢是非常重要的一部分，要列入考慮范圍之內。創造的新顏色能補充我們不同的pantone色彩體系，我們的全球趨勢預測團隊加上與多個視覺出版物的合作，在每一季的兩年前就開始著手pantone色彩趨勢的預測，通過個別色彩與色調的深入調查為我們帶來瞭更深刻的理解，這在未來的整個設計領域都是至關重要的．將這些調查收集在一起並且快速地做出反應能夠讓我們一直領先一步，而我們的顧客也能結合消費者的需求，將這些顏色運用在他們的品牌與產品之中．“紫外光”被pantone color institute描述為“別出心裁”同時又“富於想象力”的顏色Pantone有三萬兩千種不同的顏色ＩＤ，貴公司的研究說明選擇顏色百分之九十五是出自感性，而百分之五是出自理性．有沒有什麼研究（包括心理學，社會經濟學與感知學）將這種感觸性分類，同時將其轉化為一種類似於pantone色卡的通用顏色系統？LP:我們的研究註意到消費者的決定有百分之九十五都是聽從他們的潛意識，這也就是說驅動著絕大多數消費者購買決定的是他們的感覺而不是邏輯。這個研究結果無法讓我們直接從不同的pantone顏色系統色板中挑選出一個通吃的顏色，然而，感覺不會與任何一種顏色綁定在一起，而是每個人的喜好。Designboom 參觀瞭pantone的工廠總部Pantone的調墨師steve將不同的染料混合在一起所有墨水都是手工攪拌的問：請問您用於印刷的顏色是由什麼制作而成的？它們是化學的，天然的還是從植物中提取的呢？LP: 我們用於打印的墨水都是純天然的，由植物提取而來。無處不在的顏色Pantone揭曉的2017年年度顏色問：顏色對您來說意味著什麼？LP: 我是一個顏色發燒友，對於我而言顏色就是生命，它是一種表達，是一種自由．顏色有其自己的定義．顏色是我們睜開眼睛的時候首先看到的東西．它創造瞭神奇與情緒，與我們的其它感官緊緊相連，顏色能夠讓我們對氣味浮想聯翩，有些顏色還能夠讓我們看瞭就不禁流口水。沒有顏色，生活就隻有黑白，然而對於我而言美麗多彩的生命如果沒有瞭顏色就無法捕捉到生命的本質以及它給予我們的饋贈。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動在深圳龍崗舉行，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎執行主席Martha Thorne 女士鼎力加盟，中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師奏響設計思想盛宴引領中國建築與室內設計行業走出新高度。12月6日晚，由艾特獎組委會、深圳市龍崗區人民政府主辦、龍城街道辦事處、艾特獎指定公關機構深圳行傢傳媒有限公司聯合承辦的第八屆艾特獎頒獎盛典在龍崗區中海凱驪酒店舉行。全球40個國傢近1500位傑出設計師、企業傢、30個省市行業協會負責人蒞臨盛會，共襄盛典。深圳市委宣傳部副部長陳金海，深圳市政協常委、市政協提案委員會主任餘立功，深圳市政協辦公廳副主任劉麗萍，深圳市政協提案委員會副主任魏威，深圳市科協黨組書記、科協副主席張莉，深圳市文化體制改革和發展辦公室主任劉文斌，深圳市設計之都推廣辦公室/中共深圳市委對外宣傳辦公室副調研員唐思，龍崗區人民政府副區長尚博英，龍崗區政府文化產業發展辦公室主任閔玉輝，龍城街道黨工委書記、辦事處主任初慶，深圳市政協委員、艾特獎執行主席趙慶祥，深圳市設計與藝術聯盟主席任克雷，普利茲克建築獎執行主席Martha Thorne，第七屆威尼斯雙年展主席、法國藝術和文學總統勛章獲得者Massimiliano Fuksas等領導、嘉賓出席瞭頒獎盛典。為瞭使“第八屆艾特獎頒獎盛典及系列學術活動”順利舉辦，行傢傳媒作為本次大獎的指定公關機構，大力協助大會主辦方、承辦方、圓滿完成一系列相關工作。本屆艾特獎不僅有中西設計泰鬥、一流學者、頂尖設計師帶來尖峰對話，奏響設計思想盛宴，還得到瞭普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。此外，艾特獎總部將落戶位於大運新城片區的榮超A963設計產業園，在國傢實施“粵港澳大灣區”和深圳實施“東進戰略”雙戰略的重大背景下，對於推動龍崗區以設計為龍頭的文創產業發展有著重大意義。40個國傢和地區6698件設計羨慕角逐17項最佳設計榜單國際空間設計大獎–艾特獎(英文簡稱Idea-Tops)是由中國建築室內設計第一門戶–A963設計網聯合中國三所著名學術機構–清華大學美術學院、中央美術學院、天津美術學院共同發起主辦，每年一屆，12月隆重頒獎，旨在打造全球最具思想性和影響力的設計大獎，發掘和表彰最佳設計師和最佳設計作品。歷屆艾特獎均得到瞭國內外建築與室內設計界的矚目和熱情參與。艾特獎國際學術委員會由中國科學院院士鄭時齡擔任主席，清華大學美術學院院長魯曉波擔任副主席，哈佛大學建築設計博士、臺灣亞洲大學副校長劉育東擔任副主席兼執行主席。自2016年開始，艾特獎評審委員會由中國工程院院士孟建民、崔愷攜同頂尖建築大師及學術領軍人物擔綱評審。2017年第八屆艾特獎光芒更加耀眼，全球頂尖建築設計獎項普利茲克獎評委Benedetta Tagliabue女士鼎力加盟，奠定艾特獎最高規格的國際評審標準。國內國際最權威的行業專傢必將助艾特獎引領中國建築與室內設計行業走出新高度。過去八年，在以穩健的步伐不斷發展的過程中，無論是評審陣容、評獎理念、獎項設置和評審機制，艾特獎的國際性、專業性、學術性、先進性都位居前列，得到越來越多中外設計大師加盟和首肯，從全球頂尖學府的專傢教授到全球建築設計界的領軍人物，紛紛選擇加入這一陣列並傳播最先進的設計思想。全球22所頂尖級大學包括哈佛大學、耶魯大學、劍橋大學、牛津大學、普林斯頓大學、東京大學、麻省理工學院等知名教授及學術領軍人物擔任學術委員，以學術的高度助推設計產業的發展。國際設計集團踴躍報名參賽作品每年遞增據介紹，全球近40 個國傢和地區6698 件作品參與2017 年艾特獎的激烈角逐，作品涵蓋建築與室內設計18個類別，囊括公共建築、住宅建築、綠色建築、數字建築以及商業空間、文化空間、展示空間、交通空間、辦公空間、餐飲空間、娛樂空間、酒店、會所、別墅豪宅、公寓、樣板房、陳設藝術、光環境藝術等。特別值得一提的是，UN STUODIO等國際一流跨國設計集團再次遞交瞭作品參賽，艾特獎在國際上得到瞭一線設計公司的持續關註與參與。根據《Idea-Tops 艾特獎評獎辦法》，評審團專傢從智慧創新、功能實現、人文藝術、節能環保等維度，對85 件提名獎作品進行逐輪評選。在當晚的頒獎盛典上，最佳住宅建築設計獎、最佳公共建築設計獎、最佳綠色建築設計獎等17項最佳設計榜單全球首發。艾特獎立足深圳，面向國際，具有比肩國際最頂尖設計大獎的遠大志向。2017年，艾特獎組委會特別邀請普利茲克獎執行主席、I E建築與設計學院院長Martha Thorne女士蒞臨艾特獎國際大師論壇與頒獎典禮進行深度溝通交流，並且為中國廣大設計師奉上精心準備的主題演講，為中國設計走向國際舞臺推波助瀾，也給艾特獎提供向全球頂尖設計大獎面對面取經的絕佳途徑。這意味著普利茲克獎將賦予艾特獎更高遠的國際視野，中國本土誕生國際公認的設計大獎不再是夢想。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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2017年12月8日，“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場，嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為，中國自古就有設計，所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定；中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展，認為文化必須不停地回到原點進行反問，設計則是在復古中獲得創新；西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為，如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態；中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發，將設計追溯至新石器時代，並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計，復古能夠帶來創新潘魯生：中國談設計肯定要談工藝美術，因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代，手工時代、工業時代和信息時代，其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”，它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計？就是設想與計劃，我們幾千年的文明當中沒有設計嗎？我們的文明哪兒來的？我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史，就是一部設計史，因為物質文明的東西，如果從大的文化史的角度去理解設計，設計早先已經發生，隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入，很多觀念、理念，包括設計倫理都要去融入進去，但是過去我們的古人也是這樣，很多的物質文明的東西不是今天才有的，所以說我們現在用手機，感覺非常快捷，過去的交通工具，信息的傳遞，在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計，一定要搞清，第一，設計不是舶來的東西，中國自古就有設計。第二，所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話，隻是文化差異而已，因為價值體系、價值觀不一樣，選擇的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興，從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉：我的畢業論文是人類造物大趨勢，所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣，怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題？後來我突然發現一個問題，人類的高科技可以一往無前不斷創新，但是文化不行，文化它必須不停地返回到原點去問，我們為什麼這麼做？我們從哪兒來？我們到哪兒去？隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點：人沒有純種，文化也沒有純文化，任何的人都是雜交的過程，任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法，我到北大讀瞭人類學，因為我是中央工藝美術學院畢業的，讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式，藝術在裡面起怎樣的互動作用，我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的，所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興，還有各種古傢具、中式服裝的復興，為什麼這樣？很有意思，我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”，我認為中國面臨一個大的浪潮，就是從工業文明邁向另外一個文明，另外一個文明是什麼？也不是後工業文明，因為後工業文明還是工業，我自己判斷可能是生態文明，任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興，這場文藝復興不是完全來自藝術，它是來自人的生活樣態的藝術化的復興，突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始，我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的，把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後，我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代，規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代，而且從設計上來講，可能今後會越來越小批量多品種，而且私人定制化出現，隨著互聯網、機器人、智能生產的出現，很可能今後手工又會回到我們生活裡邊，成為重要的生產方式之一，它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純手工，這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭，在景德鎮有3D打印介入陶瓷，在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等，所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去，任何一個復古最終帶來的就是創新，就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托：我個人的一個認知，我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋，或者是認識的話，我有這麼三個判斷：一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭，因為建築本身，它也是一個傳統手工藝，是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工，某種程度上開始瞭設計創作活動，這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷，我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節，每一個角落，廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計，也有說藝術創作是一個高端的藝術活動，但是設計是緊緊地貼近生活，也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有，每一個人在某種程度上都是設計師，都參與設計，就建築而言，過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與，園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計，這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言，比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計，在近些年探討非物質文化遺產保護的時候，探討營造技藝的基本概念、含義的時候，我有一種觀點，很多專傢認為是側重於建築的營造技術，但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭，營造的“營”就是設計、規劃、構思，所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在，淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之：講到設計教育，我講講我在美國所經歷的，我見過很多學校，從東岸到西岸，我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距，給大傢提供參考。我們學校很多，除瞭中央美院以外，大部分是同質性。我講講美國的區別，美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育，所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術與設計學院委員會，其實是一個校際聯盟的互審機制，每個學校派一個人到別的學校去審，這是互審機制。不一樣，藝術教育才能夠有創造力，搞的完全一樣，大傢都是標準性的，所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系，第一個是學生有充分的創造空間；第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣，有差異，我們現在離這一步很遠很遠，當然我們有最大的教育體系，但是在多元化方面不夠，多元化不夠恰恰做不好創意，這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京，有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊，那就熱鬧瞭，反而中央美院會出更加優秀的天才，不是搞垮，是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭，競爭才能出好東西。趙農：一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼，應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢，每一個地方有每個地方的不同特點，但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看，一般企業，很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到，結果中央美院不用的然後我們還要買，因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢，這兩年我做非遺進校園的工作，這裡沒有一般意義的“先進“，但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下，在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子，比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因，但是我們還要搞當代藝術，這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術，最後搞的結局是滿天下罵大街，這種事件，或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育，各個院校各有特色，各有特色才互相生發出來千姿百態，才能成為百花園，如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情，缺乏地方特色的教育或者是教育的特色，我們怎麼還會有什麼地方的話語權？更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠，我們還有什麼文化自信？我們應該把自身的信心和願望樹立起來，一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統，一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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Material Design提供瞭設計APP時所需的整套工具和指南，幫助你在用戶體驗設計過程中遇到困難時做出明智的決策。但當你的app不那麼符合特定的使用案例該怎麼辦？在谷歌，當設計師要做的產品不那麼適合這份指南的時候會如何？Material Design指南應當因事制宜。透過此文，我們將細看Keep和Inbox這兩個谷歌app，來理解它們設計過程中是如何改變一些規則，領會Material Design指南的整體精神後進行實際應用。Inbox：探索印刷網格在谷歌設計一款全新的電子郵件Web應用可謂一個相當有野心的任務，尤其是在Gmail已經存在的情況下。借助新的Materail Design規則，Inbox團隊企圖創建更密集的UI、更特別的用戶體驗和品牌標識。就在Inbox設計團隊在整合最初的設計時，Material Design尚仍在開發中。這提供瞭他們一個絕佳的機會：建立Material Design網頁標準，以解決密集UI的設計問題。密集的UI設計Inbox最初的設計不夠靈活，因為在13英寸屏幕上隻有7封郵件的空間。這相比較於Gmail能展示16-20封郵件而言實在太少。Inbox的視覺設計首席Tim Smith解釋道：“如果你分別打開Gmail和Inbox，在視覺密度上有很大區別。在內容和留白之間找到理想的平衡就成瞭我們最大的挑戰之一。”通過調整網格、行高、文字表達，Inbox成功建立瞭密集型網頁UI的設計標準，做到能展示12-17封郵件，每個郵件存在於一張Material Design卡片中。字體大小和外觀也被設計成因個人設備不同而有所調整改變。例如，電子郵件的主題行會根據屏幕尺寸的增長而變化字體尺寸。INBOX為瞭在小尺寸屏幕上適應盡可能多的信息而設計，設定瞭密集網頁外觀的MATERIAL DESIGN標準。利用顏色、圖像和Icon承前啟後與Gmail比較，Inbox的視覺差異體現於頭圖的使用，頭圖會與捆綁的郵件內容相關。如果一個人使用Inbox來計劃去紐約的一次旅行，舉個例子，他們將會看到曼哈頓天際線的圖片。Inbox還在左側導航欄中使用瞭大量的icon，這些icon會根據它們在app中的功能被賦予不同的色彩。例如，當用戶點擊或輕觸綠色的“完成”按鈕，標題欄的背景色也會變成綠色，讓用戶持續的知曉變化和前後聯系。這種承前啟後的圖像使用也是Inbox不同的品牌體驗的另一個鮮明特征。INBOX會給綁定的郵件增加圖像從而賦予它們意義。例如，去紐約旅行的飛機票和酒店預訂郵件會配上城市的天際線照片。為網頁設計標題欄對Inbox團隊的另一個挑戰是app標題欄的設計。最初的提議是設計成一個可調的標題欄，不會拉伸填滿整個瀏覽器窗口，但取而代之的是會匹配內容的寬度。“我們研究瞭這個方案的十幾個變體，知道最終確定為你今天看到的全寬度標題欄。我們還通過幾個原型的探索來決定最佳的搜索區域樣式。”——視覺設計首席Tim Smith既然Inbox的卡片能夠縮放，這意味著每一次用戶和郵件交互的時候都必須進行頭部的調整。App的標題欄還包括瞭搜索區域和展示其他谷歌應用的菜單。這一處理方式讓Inbox無需復雜化它的外觀就能保持良好的響應。Keep：改變導航模式Keep是一款跨平臺的筆記應用，擴展折疊屏幕上的Material卡片讓用戶在添加筆記時集中註意力。改進過的底部導航欄也讓人們能夠通過一個輕觸快速地新建筆記。通過空狀態和動效來鼓勵用戶行為空狀態主要出現在沒有任何內容展示給用戶的時候。Keep通過這種設計模式給用戶一個空畫佈來起草他們的想法。貧乏的UI鼓勵用戶更多去探索app的搜索欄元素，擴展到顯示圖標篩選器；分類菜單讓用戶在列表顯示和網格顯示之間切換；左側導航抽屜用於調整app的主要設置。卡片通過放大和縮小來提示用戶其前後關系。KEEP利用空狀態來鼓勵用戶創建新的筆記。“動效方面我們耗費瞭諸多努力，從筆記流動展示的動態，到你打開和關閉它們的方式。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS為你的app使用正確的Material模式：底部導航欄VS.懸浮按鈕（Floating Action Button）當你重新設計一款app時，Keep團隊的設計師和研發人員仔細研究瞭Material Design模式，並且最終應用瞭一些組件，比如讓筆記與筆記區分開的卡片、讓app設置更容易操作的左側抽屜式導航和根據筆記內容不同而變化的菜單，比如在列表內容上加上勾選框以便於檢查每條內容。總而言之，這些不同的設計模式最終創造瞭一個全新的功能體驗，它建立在用戶的使用場景和需求之上，是Keep這個應用的簡單易用的關鍵。再設計的過程中，Keep團隊對Material核心導航做瞭一些實驗，測試讓一個可擴展的懸浮按鈕替代現有的底部導航欄。需要指出的是，底部導航提供瞭簡單的一鍵式動作來創建新的筆記。新型懸浮按鈕則需求兩步操作，第一步擴展選項，第二步才創建筆記。“當我們發佈瞭懸浮按鈕後，一些用戶抱怨沒有瞭能夠一鍵創建筆記的功能。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS這個改變看似對app的老用戶和已經習慣瞭單觸式導航的用戶而言是個退步。Keep在測試後最終放棄瞭諸如懸浮按鈕這樣的核心Material組件，這是一個很好的例子來告訴人們，在使用Material指南時應該堅決拒絕強行套用不適合產品的指南的行為。指南不是法則Inbox和Keep團隊都利用瞭Material Design指南來幫助設計和開發應用。但當他們遇到一個對產品無用的案例時，他們會相應地調整設計。Material Design給瞭非常多的指引，這是建立於谷歌多年的UX經驗之上的，但它不可能包羅萬象。希望以上這些例子能告訴你，在符合其整體精神的基礎上，設計時要按照實際需求來改變你的運用方式。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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什麼樣的氛圍能詮釋出在地的感受什麼樣的精神可以表達出一種立足當代、面向國際的企圖而一座位於高雄亞洲新灣區、地處城市與港灣之間的酒店又該是什麼樣的一種姿態“Innovation, Technology, Art”是我們結論出對於這些在設計上給予自己的問題、所需要回應及在空間裡面表達出來的精神與形象，同時也需要借由科技與工藝來將在地因素融入到空間的感受之中。亦及感受是在地的、技術是前衛的、形象是當代的 …… 我們企圖塑造的是一種有在地感受、具當代性，能展現出交流、對話態度的空間精神與氛圍。氣候、人文、水土，是生活在這塊土地其中人們的共同經驗、而海則是感受最深的記憶。對於高雄，如同世界上其他的海港城市，“Ocean”一直是一個永遠的存在及與外在的連結，也是生活中的一種真實感受與記憶。它可以被看到、聽到、碰觸，也可以被聞到，特別是它不曾靜止、具有一種永遠沒有固定形態的狀態的感官經驗。因此、如何與Ocean連結，及運用當代的技術與手法來表達港灣的“自然意象”，使其呈現出一種科技、前衛、有趣，具在地感受的新的狀態，是本案主要的設計策略與想法；簡而言之就是“在地因素 + 當代表達”。Ground Floor, 一樓大廳Dancing Particles空間沒有內外之分、經驗是延續的；一樓整體空間的主要意象與感受是借由三個由外到內的元素來構成及塑造。Wave Screen, 水波沖孔帷幕 – 光印粼粼由入口開始延續至大廳的水波沖孔板，除瞭作為連結內外空間、形成空間序列、強化飯店入口軸線與氣勢之外，同時也希望透過孔洞在光線通過時所產生的時明時暗的水波意象，及經由水面波動反射在周遭的水波倒影，來塑造出“水裡”的感受。Kinetic Sculpture, 數位動態雕塑 – 抽象之水大廳中的kinetic sculpture 則扮演著塑造空間精神最重要的角色。如同在BMW Museum 或新加坡的樟宜機場，ART+COM的作品總能詮釋出一種創新、科技、藝術的精神，與我們想要呈現的形象不謀而合；而同時他們所使用的數位技術也非常適合我們所希望在大廳中表達出的那種時而海面翻騰、時而幻化為水分子、時而優雅、時而急促、時而動作像是被時間所凝結，變化萬千、類似海洋那種沒有固定形態的狀態的感官經驗。總而言之，它表達出的不是一種形態而是一種狀態，它呈現出的不隻是一個藝術品本身，更重要的是賦予瞭空間的精神及創造瞭“對話性”。Ripple Wall, 數位漣漪磚墻 – 翛然律動櫃臺背後的“漣漪”磚墻則是kinetic sculpture 所創造出來的狀態的延續，運用的數位原理同樣也是借由單一元素在位置上的改變來塑造出整體的動態效果；而選擇使用灰磚是因為磚塊本是高雄在工業時期有相當產量的一種營建材料，所以我們希望透過不同的使用方式及技術來改變磚塊呈現出來的性質、使其具有一種既傳統又當代，同時具有工藝精神的感受，亦即“在地因素+當代表達”。High Floor, 高樓層上到瞭高樓層會發現Ocean“近在咫尺”二十八樓 雲垂樓我們在一樓塑造瞭一個“因子”，我們希望“因子”能開始醞釀、發酵、擴散 ……… 然後在其他樓層中產生效應!一方面我們置入瞭一個嘗試打破原有結構框架與制式感受、可以用來串聯空間的主要元素“Wave Volume水波量體”，這個元素具有能弱化梁系統，但空間仍能保持原有高度、不會造成過多壓迫感的作用。另一方面面對過於零散的墻體，則借由單一材料及手法的處理來將其整合為一個如同背景、由下方湛藍往上渲染慢慢變淡最後轉變為水面白色的“Water Box水容器”；而照明則是用來作為改變場所氛圍的主要手段，使其在夜晚酒吧時段可以呈現出適當的氣氛。十六樓 雲垂樓而雲垂之下有海立、坐落於16層的海立樓承載瞭半露天泳池、全日健身房及三溫暖的機能，提供旅客一個在繁忙的商務旅程中能接觸水、舒緩身心，同時也能眺瞰港灣的公共空間。空間配置透過戶外無邊際泳池與大海連結，以港灣、夕陽作為背景、企圖塑造空間一種水溶於海、海天一線的感受! 同時經由水、光、風的作用，泳池水面的波動會自然投射在周邊的天花及墻面上，使整體呈現出一種波印粼粼的效果、吐露著海立的氣象；這種有意識但並不刻意營造出來的狀態，同時也連結到瞭室內，成為健身房運動的景觀，給予瞭內部空間一種水波光影的經驗。客房層位於海、市之間，港灣的景致是酒店空間的優勢之一、也是客房的重要風景。基於此行政客房配置基本上以水平走向為主、將景觀面盡量拉長，而空間也隻以界定的方式區劃為臥室及浴室二區，之間不做隔斷，讓空間得以流暢、讓窗景得以延展而不被切斷。另一方面，對於忙碌瞭一天的商務旅人來說、居住的品質遠比風格或形式來的更為重要，因此特別著重在於尺度、材料、細節、觸感、隔音等，包括傢具與照明的使用及處理上，例如溫潤、自然拼接的安格拉大理石、60條的白愉木木皮、內部加裝日本隔音墊的實木地板，及雙層低音電動窗簾等 …….. 種種考慮、再加上窗外城市及港灣的景致，都隻為營造一個簡單、安靜、舒適、精致的環境品質!還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計，能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間。墻壁屏風設計能夠隔音防火，搭建與拆卸以及安裝後的移動都非常容易。這就要求通過精簡材料類別來實現，將經常用於此類結構的材料減少至擁有個別特點的某種材料。因此，設計師發明瞭一種隔音且防火的材料，通過研究調查並采用不同的方式，最終設計出最理想的解決方案。francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計francesco forcellini是一傢來自於米蘭的工作室，該項目的中心就是對織佈材料的設計。將這種材料安裝在由彎曲的鋼管打造而成的空架子上。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置，同時還能實現扁平封裝存儲與運輸。墻壁屏風凹下去的形狀可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條。躺椅以及它們的配套邊桌搭配在一起就能作為開放空間中的休息區。該套設計的首批產品受私人委托目前在意大利使用當地材料進行生產。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置墻壁屏風可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條該系列能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間設計師對該套產品系列的材料種類進行瞭簡化還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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隨著時間的推移，2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言，2017年無疑是重要而偉大的一年，諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業，借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣，在不斷的迭代升級中，各個企業旗下的APP不斷地迭代升級，由於不同的原因，它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中，他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計)，並且集結到一起，有瞭今天這篇文章。Todoist　

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭，它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過，在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中，Todoist 能夠脫穎而出，很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上，Todoist 使用的是白色為主色調，搭配恰到好處的紅色和橙色，保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上，並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能，而是很好地控制瞭產品功能的復雜度，做好減法，降低用戶使用時被分心的機率，提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起，最終造就瞭Todoist 今天的局面。Todoist 最令人著迷的特點：友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同，Potted 其實還隻是一個概念設計，還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面，最棒的地方在於，它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物，通過頂部的滾動時間軸，來展示養成進度，讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說，這款應用談不上有多突出，但是它在視覺和體驗設計上頗為突出，作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用，它充分地運用瞭全面屏的特色，將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計，這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候，這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色，不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切，是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用，你所需要做的，就是跟著它來呼吸，進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式，練習、音樂、故事等等，在精美的UI下，幫你逐漸沉靜下來，真正幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣，用信息和通知淹沒你，而是幫你走出躁動，進入冥想的境界。閉上眼睛，跟著它呼氣，吸氣，呼氣，吸氣……Calm 入選的理由很簡單，它的UI和UX設計和它的功能高度的統一，漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業，隨著新品牌的推出，Medium 還重新構建瞭他們的內容策略，選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時，他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”，為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感，它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體，無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的，配合新LOGO的配色微妙而正式，讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品，它存在的目的是讓租客們的生活更加愉悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers，他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時，又不會有太明顯的壓迫感，Snug 的突出之處就在這裡：它為目標用戶而設計，並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐，想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌，他們花費瞭不少時間和精力，將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此，無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶，這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值：一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢，這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗，無縫而優雅。要知道，Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中，我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向，設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說，2017年的設計更加簡約，設計師和設計機構也更加註重排版的設計，對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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