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隻需一勺清水，就能實現清洗和去污漬；一拖手，就能自動翹起的安全熨鬥……這並不是科幻電影中的畫面，而是發生在《中國設計智造大獎·美好生活展》中的實景。日前，《中國設計智造大獎·美好生活展》在杭州啟幕，憑借科技濾鏡的融入與設計感的加持，該展在現場演繹瞭一場別致的最炫“科技風”。據瞭解，中國設計智造大獎於2015年創立，系中國工業設計領域首個學院獎，既是當代創新設計評價、推廣與合作的平臺，也是藝術、科技與商業跨界創新的全球競賽，更是一個創意轉向財富與未來的實體創新加速器。大獎以“東方智性、國力智能、生活智慧、創新智庫”為核心價值觀，倡導設計回歸“智造”本源。截至目前，中國設計智造大獎聚集瞭來自全球26個國傢和地區的300餘位涉及學界、設計協會、設計公司、設計博物館及專業策展等領域的專傢，而此次展出的產品，正是由專傢根據獨創的“金智塔”評價體系評選出的優秀作品。中國設計智造大獎組委會秘書長、中國美術學院工業設計研究院院長王昀介紹，本次展覽呈現歷屆佳作近百件，其中包含文化創新、生活智慧、前沿科技、產業裝備等幾類優秀作品，以“設計+體驗+互動”的形式，讓創新設計走進千傢萬戶，共塑美好生活。眾多展品中，獲得“金智獎”的世界上第一款消費級自拍相機吸引瞭眾多參展觀眾的目光。該相機可實現指尖放飛、空中懸停、智能定位，以獨特的視角跟隨拍攝，如影隨形，記錄生活中的片段。目前，該自拍無人機已投入生產，走進瞭消費者的傢庭，改變著人們的生活。而這也正是此次《中國設計智造大獎·美好生活展》的主題，通過展現結合創新、藝術、科技、設計為一體的生活美學，讓創新科技和設計真真切切地走進美好生活，滿足老百姓對未來生活的向往和期待。近年來，隨著文化創意中心和“工藝與民建藝術之都”建設的推進，中國美術學院國傢大學科技園等一批國字號平臺產業帶動力持續增強，杭州以設計、影視、動漫、數字內容等為重點的文創優勢行業發展在全國領跑；加上杭州高層次文化人才引進步伐的不斷加快，使杭州成為大眾創業萬眾創新的樂土。杭州市文創辦副主任孫磊稱，設計產業是杭州文創產業重點培育的優勢行業之一。而隨著互聯網+、文化+、發展新趨勢的不斷深入，文創產業、科技與制造業之間的融合發展步伐不斷加速，創意設計作為深化供給側結構性改革，推動產業結構轉型，和提升現代制造業能級的關鍵要素，其地位和作用將越來越重要。孫磊表示，未來，杭州將進一步完善這一舉措，從資金、項目、人才多個維度支持杭州創意設計業的發展，並積極響應十九大號召，加快推進中華優秀傳統文化創造性轉化，創新性發展，更好地滿足人民群眾對美好生活的需要。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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se?or是克羅地亞一傢一流的廣告公司，經過幾年的打拼，這間工作室不斷走向成熟，最近搬到瞭一傢更大的辦公室，位於薩格勒佈的中部。此次對於更大空間的需求為他們提供瞭一個機會，創造一間能夠表達se?or設計理念的工作空間。室內設計工作由來自於BIRO建築事務所的建築師dora lon?ari?、sa?a ko?uta以及mario kralj與se?or聯合實現。se?or的標志采用瞭一種易識別的顏色克羅地亞本地建築事務所BIRO為這間廣告公司設定的基本概念是在空間內打造不同的區域，為工作室的創意瞬間與日程生活提供場所。著名的克羅地亞建築師viktor kova?i?在這個寬敞公寓內，打造瞭很多有趣的空間單元，同時還體現瞭對二十世紀早期資產階級公寓的敬仰之情。兩個區域之間的界限通過鏡子實現瞭縱向延伸工作室的工作安排每天都在發生變化，因此需要不同的工作區域。不同的區域用顏色作為區分。每個用於案頭工作的房間都有著明顯的界限——白色是經典的計算機辦公區。休息區非常舒適，沙發與扶手椅可用於休閑的工作以及創意會議，同時采用瞭se?or的標志粉色。休息區非常舒適，沙發與扶手椅可用於休閑的工作以及創意會議用顏色來區分不同的工作區域植物與其它裝飾為白色的工作空間賦予瞭個性每個用於案頭工作的房間都有著明顯的界限——白色是經典的計算機辦公區用於計算機辦公區采用白色色調，幹凈而簡單，盡可能地減少工作人員的分心在se?or他們相信一個有趣而讓人激動的環境能夠在創作過程中發揮重要作用Se?or的miniplex影院隻有幾平方米，包括9個座位Miniplex影院可以用於客戶簡報或工作後的電影馬拉松舒適而安靜的藍色房間，可用於頭腦風暴、電話會議或是午間休息建築平面圖還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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polo衫
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近日，衛生服裝公司care and wear 與帕森斯設計學院學生共同開發出一款病號服，其設計靈感來源於日本和服。這款病號服能從前方解開，背後還設有防護褶，僅用一款便可替代五種不同類型的病號服。這款由care + wear和帕森斯設計學院學生共同設計的淡藍色病號服采用棉與滌綸混紡材質制作。利用繩結和紐扣可以達到局部身體的暴露，在身體兩側都可輕松系上，一側設在衣服外，另一側則在衣服內。病號服袖子寬大，當患者需要註射時可以輕松露出上臂，前方設有的口袋還能放入監測生命體征的儀器。側邊口袋則可以讓患者存放私人物品。“想設計出一款全球通用，並且滿足所有需求的病號服並非易事，但從設計角度而言無疑是一項激動人心的任務，”帕森斯設計學院課程教授brittany dickinson 評論道。學生molly bonnell 也解釋道：“我們需要考慮這件服裝如何影響運送，而運送過程又將影響到患者互動的方式，從而對醫生也造成影響。”這款重新詮釋的設計目前正在由十傢醫院組成的非盈利醫療系統medstar進行試用。公司正在美國馬裡蘭州奧爾尼一傢小型社區醫院montgomery 醫療中心對產品進行測試。如果試用成功，這款病號服將被應用在美國的其它地區，同時人們也可在care and wear 網站上直接購買，每件定價45美元。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服
日前，由北京師范大學主辦、北京師范大學智慧學習研究院承辦、北京師范大學研究生院、教育學部和網龍華漁教育協辦的“智慧學習與創新設計學術周”在北京師范大學京師學堂開幕，北京設計學會為本次學術周提供瞭支持。此次學術周聚焦未來數字公民的設計、計算與創新思維能力的培養，期間包括第二屆設計、計算與創新思維高峰論壇、企業設計產品與優秀學生作品展覽、設計-學習體驗工作坊、設計-學習成果匯報與點評、學術研討會等活動。活動首日吸引瞭200餘位國內外參會代表，全程采用全球在線直播，單位時段在線參會人員2000多人次，高校和企業設計作品展覽也吸引瞭800餘人次的參展。北京師范大學智慧學習研究院聯席院長黃榮懷教授主持瞭學術周開幕式，著名教育傢顧明遠先生為開幕式致辭，他講到，我們進入瞭一個信息化、網絡化、人工智能飛速發展的新時代，教育無法像金融等行業一樣隨著信息技術的發展迅速變革，但是信息化必定會影響到教育，教育學界應該處理好器、技、奇三者的關系，即工具、器具、應用與變化的觀念。北京師范大學研究生院副院長汪明提到，為培養學生設計思維、提升學生創新設計能力，北京師范大學面向研究生首次開設瞭“設計與學習”課程，將在課程體系、教學內容、教學方法、教學環境等各方面進行嘗試，未來將逐步形成系統化、立體化、本土化的創新設計教育課程體系，為我國培養創新設計人才。中國工業設計協會常務理事宋慰祖講到，設計作為人類創新發展的核心要素，真正發揮作用的核心的是人類，是人的智慧在進行著創造，所以人的教育問題就成為瞭創新發展這個時代裡核心而關鍵的問題，也就是全球教育界都在開展的教育改革。網龍網絡公司CEO熊立表示經過多年的實踐，企業對智慧學習的理解逐步深化，網龍能夠感受到以智慧學習為理念的一場匯聚全球用戶、改變很多人學習和受教育的模式變革正在醞釀，相信會促成全球范圍內教育產品升級和轉型。來自斯坦福大學、北德克薩斯大學、北京師范大學、清華大學、北京航空航天大學、中國科學院等國內外教育與設計領域的知名專傢，以及網龍網絡公司、樂高教育、蘋果等國內外優秀企業代表，與師生代表一起，共同探索創新設計教育發展之路。全球首部VR、AR、MR教育應用學術專著正式發佈全球首部VR、AR、MR教育應用學術專著《虛擬現實、增強現實以及混合現實在教育中的應用》發佈是本次學習周的一大亮點，北京師范大學教育學部部長朱旭東教授主持瞭該著作的發佈。該書由北京師范大學智慧學習研究院聯席院長劉德建、黃榮懷，哈佛大學Chris Dede教授以及中、美、德、英等國傢十餘位頂尖專傢學者共同編撰。美國北德克薩斯大學信息學院教授J.Michael Spector表示，作為北京師范大學教育學部的重要成果，將為全球“VR+教育”行業的發展及應用實踐提供權威指導。Springer出版社社會科學領域執行編輯李琰表示，作為Springer出版社全新叢書系列Smart Computing and Intelligence 的第一本出版書籍，也是首本收集VR、AR、MR前沿技術應用於教育的英文書籍。美國哈佛大學教授Chris Dede和北德克薩斯大學信息學院院長Kinshuk也通過遠程方式表達瞭對新書發佈的祝賀，期待未來和北京師范大學能有更多的學術著作問世。在過去的兩年多時間裡，VR、AR、MR技術呈噴湧趨勢發展，大眾不斷聽到這些新技術落地開花的聲音，也一次次見證瞭VR、AR、MR技術刷新教學體驗、助力教育革新。2017年1月，北京師范大學智慧學習研究院、哈佛大學教育研究生院和網龍網絡公司聯合主辦瞭“2017VR教育與沉浸式學習研討會”，該書基於此次研討會中各專傢所作論述為基礎並加以完善。劉德建在新書發佈演講中表示，新時代的教育對創意、技術及平臺都有極高的要求，這對多數企業來說仍是一大挑戰，希望本書籍的出版能夠為VR、AR、MR+教育的發展提供政策、技術、平臺、人才及培訓等多方面支持。第二屆設計、計算與創新思維高峰論壇成功舉辦第二屆設計、計算與創新思維高峰論壇在學習周期間成功舉辦，首日邀請到瞭數位國內外設計、計算與創新思維領域知名專傢。美國斯坦福大學ME310項目專傢Eric Byler做題為“Team Communications in the Design of Complex Engineered Systems”的演講，闡述瞭斯坦福大學對復雜工程系統設計中團隊協作與交流的看法。美國北德克薩斯大學教授Michael Spector做瞭題為“Design Science： Facilitating Knowledge Development”的演講，對於設計與知識開發的關系，他提出設計應該強調有意義和真實的活動，因為人會從做中學。北京航空航天大學教授熊璋做瞭題為“信息素養與計算思維”的演講，強調瞭信息素養與計算思維在當前人才培養中的重要性。樂高教育中國區負責人餘菁維發表瞭題為“中國STEM健康生態的構建”的演講，從行業角度對計算思維培養做瞭解讀。主題演講環節由北京師范大學智慧學習研究院年智英博士和張定文博士主持。在“計算思維培養workshop”中，北京師范大學教授艷燕、華東師范大學博士李鋒、蘋果公司教育團隊培訓師賀騰飛從學術和行業角度帶來瞭各自的見解，該環節由首都師范大學教授方海光主持。在“創新思維培養Workshop”中，北京航空航天大學副教授馬金盛、北京師范大學教授崔光佐、北京師范大學副教授吳娟、陳經綸中學崇實分校校長高殿君從實踐角度分享瞭創新思維培養的經驗，尤其是語文、數學等學科教學中的創新思維培養，該環節由北京師范大學副教授趙國慶主持。除瞭以上專傢，清華大學教授柳冠中、中國科學院研究員周建中、臺灣中山大學陳年興教授、天津大學副教授翁仲銘、北京師范大學副教授傅騫、北京景山學校教師吳俊傑、創客大爆炸聯合創始人李大維都將帶來精彩的分享。“設計與學習”課程，提升創新設計能力作為學術周活動的另一大亮點，北京師范大學“設計與學習”課程的學生將全面展示一個學期的學習成果。“設計與學習”課程由研究院聯席院長劉德建、黃榮懷共同主講，課程采取翻轉課堂的方式進行教學，並融入VR、AR、全息投影、3D打印等科技，創新學習體驗。課程以“設計方法論”為基礎，它既是設計思維，又是一套行之有效的設計流程，它能夠幫助產品設計師改變思維，通過系統方法論去思考設計、思考產品。中國工業設計協會常務理事宋慰祖認為，通過學習並實踐設計方法論，一方面可以培養學生的設計思維，另一方面有利於研究創新設計的教育模式。作為創新設計能力培養的系列項目，智慧學習研究院與斯坦福大學在網龍華漁教育的支持下，共同選出北京師范大學的學生和老師組建項目團隊，參與擁有四十多年歷史的設計課程ME 310，培養國際創新設計人才。在更新教育觀念、調整專業結構、完善課程體系、學分管理模式等方面做瞭積極的探索和有益的嘗試，取得瞭階段性的成果。學術周期間，在北京師范大學主樓一層四季廳同時舉辦高校和企業設計作品展覽，包括設計創新體驗區、設計與計算思維體驗區兩個主題展區，北京師范大學、中央美術學院、美國斯坦福大學、北京景山學校、首師大附小、杭州長江實驗小學等中小學、網龍華漁教育、美科科技（北京）有限公司、樂聚（深圳）機器人技術有限公司、北京萃思教育科技有限公司、北京知感科技有限公司、子歌教育機器人（深圳）有限公司等學校和企業將在展覽期間展示設計領域的優秀作品。此次學術周將從1月3日一直持續開展到1月7日， 未來幾天將有來自優秀高校和企業演示專場、設計與學習體驗工作坊，並為學生提供與企業設計對話交流的平臺，為廣大對設計和創新感興趣的師生提供近距離學習和交流的機會。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服設計今年國內智能音箱市場火爆，一眾廠商紛紛發佈新品。據德國市場研究公司GfK數據監測，2017年1-8月國內智能音箱累計銷售超10萬臺，隨著下半年市場上不斷有新品發售，預計2017年累計銷量預計可達35萬臺。在這樣的大背景下，企業隻有抓住市場趨勢，提供滿足消費者需求的產品，才能在市場競爭中快速發展。“來設計”是專註於工業設計服務及產業鏈優化的B2B平臺，通過為企業提供全套整合方案，利用創新設計，幫助中小企業開創全新局面，提升企業競爭力，是30000多傢制造企業的選擇和信賴。“來設計”平臺設計商圖維設計公司設計的這款戶外智能音箱，其整體造型設計采用圓柱形狀設計，附帶皮質扣環和佈套，方便戶外便攜使用和收納；外觀設計風格采用美式團體服設計風格，盡顯產品的時尚大氣；音箱每一處細節工藝都經過嚴格的品質把控，產品通過嚴格的抗老化測試；三防品質–防塵、防震、防水濺，滿足各種戶外苛刻環境下使用。“來設計”平臺設計商西班牙WorkPlane Design設計公司設計的這款Triple Onda球形音箱，其整體造型設計采用球體形狀設計，足以抓住用戶眼球；外觀設計輕便小巧可愛，可以隨身攜帶；雖然體積小，但它卻有著高清的音質和獨特的功能，俘獲瞭眾多消費者的心。無獨有偶，“來設計”（ID：laisj_com）平臺設計商哈士奇工業設計公司設計的這款高端智能音箱，其整體造型設計采用鵝卵石形狀設計，似曾相識卻又獨一無二；外觀設計優雅小巧、簡潔高端，表面采用金屬外殼，非常的光滑，捧在手中質感十足，也具有時尚的藝術感；d cup內衣功能強大的它讓人愛不釋手。“來設計”平臺設計商深圳圖維科技有限公司設計的這款桌面藍牙音箱，產品的外觀根據Minimalism極簡主義，化繁為簡，通過血性陽剛的粗獷與利落的幾何切割，加上圓潤與方形的搭配，賦予產品全新的視覺體驗；摒棄傳統方正的幾盒形狀，詮釋東方感性設計哲學。 音箱采用便攜的USB供電，隻需一個USB插口即可供電，全面兼容具備3.5mm音頻口，所有設備、臺式電腦、平板電腦，筆記本，手機等多媒體設備，方便使用。極簡風桌面藍牙音箱續航時間長，既能傢用也能方便戶外攜帶，藍牙便攜音箱，讓音樂伴你左右。“來設計”平臺設計商韻博產品設計公司設計的這款智能音箱，其整體外觀設計簡潔時尚，小巧便攜；360度環繞聲學設計，有非常好的聲音表現；音箱面對年輕時尚人群，產e cup內衣品設計兼顧戶外運動和傢居環境的使用，具有廣泛的受眾人群。“來設計”平臺設計商深圳旗魚工業設計有限公司設計的這款Travel Mate 戶外藍牙音箱，音箱主體采用流體雕塑（Fluid sculpture）的造型方法，使用醫用級的環保液態矽膠制作，達到IP65的防護級別，兼顧良好的握持手感。 自主研發的旋轉快拆平臺“Magic Ring”，通過音箱底部的金屬結構，實現瞭自行車車載底座在內的多種底座功能拓展。 用戶在騎行、徒步等戶外活動時，可通過“Magic Ring”或穿繩孔快速固定和拆卸音箱，滿足多場景下穩定、便捷的使用需求。更多新穎奇特的智能音箱設計創意，盡在擁有眾多優質設計商資源的“來設計”工業設計服務平臺案例庫中。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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團體制服訂做設計不再隻是承載藝術或文化的載體，它也在慢慢轉化成更多元化的訊息與議題。站在年末回望這一年，設計界留給你印象最深刻的是什麼？往年，我們都會在年末推出年度設計大賞，盤點過去一年在每一個設計領域中（如建築設計、平面設計、品牌包裝、室內設計）最具影響力或提供瞭不起解決方案的好設計。整理過去一年設計領域的報道，我們發現兩件顯而易見的事情。其一是全球的審美日漸趨同，尤其在商業應用層面，instagram 等社交網絡讓流行滲透到各個角落；第二是設計試圖回應越來越多的社會議題，比如如何應對城市變化，如何滿足少數族群的需求，以及如何促進日益稀薄的交流。好設計的定義多種多樣。拿建築領域來說，這一年，摩天大樓仍在世界各地迅速拔起，建築愈發是權力和資本的產物。但仍有人希望借此塑造社會，就像今年登上時代雜志“最具影響力的 100 人”榜單的唯一一位設計師——英籍加納裔建築師 David Adjaye 說的那樣，“我想要更多地參與這個世界”。我們整理瞭 7 類趨勢，希望能給你啟發。1、舊建築改造越來越流行在西方國傢，舊建築的改造和再利用一直是建築界討論的一個熱門話題。1979 年，澳大利亞編制瞭《保護具有文化意義地方的憲章》，其中針對建築遺產的保護，明確提出瞭“改造性再利用”的概念，也就是對某一場所進行調整，使其容納新的功能。這種做法因為沒有實質上削弱場所的文化意義而受到鼓勵和推廣。一方面，城市更新是一個永恒的課題，一個城市，一個街區，一個建築都是歷經幾十年、幾百年持續不斷地建造、更新而成。另一方面，城市越來越擁擠，新建用地越來越少，舊建築改造的機會也相應增加。而且這種老的、歷經風雨甚至殘缺不全的舊房子與全新的、現代的建築語匯和材料相互穿插，倒是比較容易做出有價值的東西，呈現出一種文化的喻意和藝術收藏的價值。當下不少甲方和建築師，都越來越傾向於做舊建築改造的項目。當然，改造性再利用的關鍵是為歷史建築尋找適當的用途。比如我們經常介紹的，廠房、倉庫等大體量廢棄建築物，轉換為商業空間，包括餐廳、咖啡館、展廳和商業綜合體等，也有很多住宅案例改造，北京老胡同、上海舊弄堂裡的老宅，結構不佳，采光不好，功能性設施老化且不合時宜，都成瞭設計師們願意挑戰的案例。類似的實例在這一年有越來越熱的勁頭。以我們不止一次介紹過的精品咖啡品牌 Blue Bottle 為例，今年先後在舊金山和東京開出的新店，都選址在老房子裡。創始人 James Freeman 有著近乎苛刻的開店標準，不論是廢棄工廠、海邊的倉庫、老劇院的空間，他都強調將建築與當地文化融合。舊金山新店位於市中心一幢 1920 年代的紅磚木結構歷史建築中，這裡原先是衛浴品牌科勒的水管倉庫。而 Blue Bottle 在日本的第 7 傢分店，則是一幢東京老宅，前身是傢開瞭 52 年的伊藤醫院，也兼具住宅功能。Blue Bottle 舊金山新店，圖片來源：Bohlin Cywinski JacksonBlue Bottle 東京新店，圖片來源：Designboom看上日式老宅的還有星巴克，號稱“世界上第一傢有榻榻米的星巴克”今年夏天在京都開業，落腳於京都二寧坂的一棟百年日式老宅裡，完整保留瞭日本大正時期住房的結構，門口處標志性的美人魚招牌不見瞭，取而代之的是傳統的日式暖簾。星巴克京都新店，圖片來源：赫芬頓郵報精品酒店業主們也是老房改造潮流的擁躉。比如我們曾總結過的，近兩年不少精品酒店，都是改造自建於 1960-1970 年代的汽車旅館。The Drifter Hotel，圖片來源： Nicole Cota Studio也有獨辟蹊徑的，哥本哈根港口 Nordhavn 曾被用作運輸煤炭的起重機，被改造為包括會議室、SPA 的奢侈酒店 The Krane，被保留下來的黑色鋼鐵架構外觀，還能夠讓你一窺過去的歷史。The Krane，圖片來源：gooood.hk紐約的 Life 酒店呼應歷史建築的手法則更為直白，在開發商 David Mitchell 買下這座一度作為著名的攝影紀實雜志LIFE初創時的辦公大樓而出名的 19 世紀老樓後，幹脆就給新酒店取名為 Life，想要重新強調 1920 年代的精神。Life 酒店最早建於 1920 年代的上海“哥倫比亞圈”，如今已成瞭新華路歷史風貌區，老宅翻新的劇本也在這裡上演，既有西班牙殖民地風格的 231 弄別墅加入瞭拓展出來的閣樓的例子，也有被萬科租下來的巴洛克建築，經由大都會建築事務所 OMA 改造成一個新的創意產業園區的故事。新華路 哥倫比亞圈 別墅改建，圖片來源：旭可建築工作室2、博物館、美術館興建、擴建升級熱潮文化創意網絡組織（Global Cultural Districts Network）發佈的《文化公共建設指數》（Culture Infrastructure Index）報告稱，2016 年一整年，全世界花瞭 84.5 億美金完成建造瞭 101 座文化設施；有 34 個國傢宣佈要花 85.4 億美金繼續再造 136 座。就像我們在《去年全球花瞭約 85 億美金造藝術設施，最厲害的還是歐洲人 | 好奇心小數據》文章中提到的，這一短袖Polo衫波博物館、美術館興建、擴建熱潮，並不意味著越來越多的人關註藝術和文化，還有其他一些因素在起著作用，比如全球化進程與國傢層面的建設需求等，也有加州大學伯克利分校教授 Winnie Wong 所說的，“絕大多數博物館，無論是公共還是私人，都有一個共同特征，它們都在政治層面上粉飾著其背後龐大的房地產項目。”不管開發者的初衷如何，博物館一旦建立就面臨著嚴峻的生存考驗。如何經營好博物館，並真正使博物館發揮其應有的功能才是今後的重心所在。經營博物館沒有一勞永逸的做法，看看這一年歷史深厚、名頭響亮的老牌博物館的動作就知道瞭。大英博物館的規模和館藏豐富無須多言。今年夏天，因為沒有足夠的畫廊空間，超過三分之一的藏品無法展出，它們啟動瞭接下來 10 年的翻修擴建計劃，為瞭讓藏品們講述“更連貫、更引人入勝的故事”。大英博物館，圖片來源：衛報泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，被看作是今年最值得期待的美術館之一，出自瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 之手。比起它旁邊那個當初建在廢棄發電站舊址上的老館，新館的出現並不突兀，它仿佛是在提醒，被泰特激發出強大活力的倫敦東區，還有更多魔法等待施展。泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，圖片來源：Archdaily和大英博物館一樣，紐約現代藝術博物館（MoMA）也在今年夏天公佈瞭耗資 4 億美元的擴建方案，計劃“采用更豐富的形式，展出更多其他少數種族藝術傢和女性藝術傢的作品”，這次重建的重點，不在於為建築本身賦予更宏偉的外觀，而是要讓 MoMA 成為一個對時代更敏感的博物館。位於西 53 街的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）重建示意圖，包括低於街道層部分的剖視圖。圖片來源 ：2017 Diller Scofidio + Renfro此外，“多元化”也是今年世界各地新建、擴建博物館的一大特點，分類越來越細化，主題也各有趣味。一個個差異化的主題博物館，開始為人們打開瞭一個個瞭解城市、歷史的入口，不管是提供體驗、提供接觸，還是提供多樣性，這都不是壞事。不管是獲取新知還是飽覽舊史，主題博物館能夠提供的針對一個主題的廣度和深度，也許都是一般在大型博物館很難遇到的。比如收錄五個世紀英國郵政史的倫敦郵政博物館，可以帶你深入瞭解，一度如互聯網般重要的郵政系統，是如何在英國發明與完善，並最終影響世界的。圖片來源： postalmuseum如果你是個密室逃脫遊戲的愛好者，那紐約這間間諜博物館可以滿足你體驗作為一個間諜的任務和生活，還搭配有監視、黑客行為、欺詐等七大間諜主題的展覽。紐約間諜博物館，圖片來源：Dezeen重裝開幕的東京廣告博物館，內容也很有看頭，收藏瞭從江戶時代至今約 30 萬份資料，以及關於廣告和市場營銷的 2.8 萬冊圖書，也是一個觀察日本近代社會變遷的有趣視角。圖片來源：美術手帖3、城市公共空間多元化建築師對城市公共空間的關註度越來越高，這裡說的公共空間，指的不是體育場、火車站、圖書館等大型公建項目，而是那些讓城市生動起來的，關註城市裡的人們去向何處， 和人們在何處相遇，以及如何讓人們相處愉快的開放型公共空間。城市裡其實有很多空閑場地，可以植入和改造成為服務於市民生活需求的空間。設計師的介入，是在幫助那些失去活力的或是廢棄的空間完成調整和進化，重新註入生機。現在，人們談論起哪座城市才是宜居典范時，也喜歡考量城市公共空間的豐富性和便捷性的程度。Jan Gehl 建築事務所的創始合夥人 Helle S?holt 曾這樣描述優秀的公共空間：要很好地與周邊環境相融合，便於人們進入，具備能夠將人們聚集到一起形成社區的功能；被遺棄、被限制、與周邊環境相隔絕的空間都是不好的，人們認為這種空間不安全，女人、孩子和老人永遠都不會想到這種地方來。這一年我們介紹過不少充滿巧思的城市公共空間改造案例，一個很明顯的趨勢是，設計師們開始更多地從強調人們真實體驗的角度出發來重塑公共空間，且同時賦予空間多種功能。大多數停車場都隻與車有關，丹麥建築事務所 JAJA 打破瞭傳統停車場的單功能局限，把丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，變成瞭一個集停車場和遊樂場於一體的港口綠色風景線。丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，圖片來源：Archdaily有著同樣設計思路的，還有愛沙尼亞塔林市新的 Baltic 站前廣場，加建的巨大鋸齒狀屋頂下，三層空間有序排佈，各種食品商店、小吃攤、鮮花鋪、二手商店、手工藝品小店以及啤酒吧散落各處，甚至成為瞭振興當地個體經濟的重要力量。Baltic 站前廣場，圖片來源：Archdaily另有一類和自然景觀緊密聯系的公共空間，本就是休閑玩樂好去處，但設計師通過不同的介入方式，卻又能夠為人們創造出瞭親近自然之外，更多層次的趣味性體驗。比如丹麥 Camp Adventure 公園的“Treetop Experience”步道項目，EFFEKT 建築事務所在森林中置入瞭一個 45 米高的螺旋式觀景塔，和一條 600 米長的樹頂步道。不同於那些需要登高望遠才能一覽的美景，它對一般人的身體條件和運動能力幾乎沒團體服外套什麼要求，絕大多數人都能來這裡遊玩、散步，體驗森林景觀的美妙。“ Camp Adventure Treetop Experience ”，圖片來源：EFFEKT 建築事務所同樣是在丹麥奧爾堡市的新公園 Vestre Fjord Park，也是一處自然風景和人造設施融合的好作品。它位於利姆峽灣南岸，公園主體也參照著峽灣的走向，搭建於峽灣和公園內開闊水面之間，穿插在不同建築模塊間的娛樂設施以及鋪滿屋頂與坡面的植被，使每個人都能找到自己喜歡的消遣方式。Vestre Fjord Park，圖片來源：gooood.hk也有借助科技元素的，比如米蘭這個溫度可調節的花園，使用氣候控制技術，讓遊客在一年四季的任何時候都能夠同時體驗到春夏秋冬四季的感覺。“四季花園”，圖片來源：Dezeen4、1960 年代懷舊復古風潮回歸幾乎在每一波潮流中，復古都是主題之一。復古之所以被人們喜歡，可能是因為每個年代的潮流都有當時的印記，也記載著那個年代獨有的文化背景。尤其是對於 20 世紀中期，特別是 1960 年代的追捧，過去一年在設計界尤為明顯。1960 年代也的確是一個設計繁榮的年代，新一代設計師開始向功能主義提出瞭挑戰，形成瞭設計多元化的格局，創造瞭紛繁的設計文化，包括新現代主義、波普風格、後現代主義、解構主義等流派都誕生於那個時期。那是一個嬉皮腔調主導，自由迷幻的年代，屬於音樂、藝術、時尚、文化的黃金時代，每個人心中都有著自己對那個年代的想象和向往，或是 1969 年參加伍德斯托克音樂節的堵車人潮，或是《廣告狂人》中的服裝與情節，甚至是一張《艾比路》（Abbey Road）專輯。可以說那個各種變化一切皆有可能的年代，給後來的人留下瞭一批寶貴的文化遺產。時不時這股風潮就會重回公眾視野，在我們這一年介紹過的項目中，也頻繁出現。比如加州納帕山谷新開業的精品酒店 Calistoga，也是由建於 20 世紀中期的汽車旅館改建而成，從顏色、圖案、傢具到照明設備，均選自 20 世紀 50 至 70 年代的作品和元素，令人回憶起汽車旅館風靡一時的那個年代。圖片來源：Dezeen 攝影：Aubrie Pick.而今年進駐芝加哥的知名設計酒店 Ace，尤其是傢具的選擇，帶有濃鬱的 20 世紀中期裝飾風格，復古的調性中，因為加入瞭時下流行的黃色、粉色、綠色和藍色，又額外生出一些活力和溫暖的感覺。圖片來源：Dezeen與歐美的 1960 年代相對應的，還有香港的 1960 年代，如果要設定一個具體場景，那就是王傢衛電影中的金雀餐廳瞭。今年夏天，倫敦 Soho 區新開的 Bun House 品屋茶館，店鋪的復古裝潢靈感正是源自金雀餐廳。整個空間算是英國殖民元素和傳統中國元素的融合，這正是 1960 年代的香港特有的情境，擁有豐富的國際化魅力，像是一個文化熔爐。圖片來源：Five Line Projects這一點也體現在港島今年新開業的茶餐廳“十字冰室（Cross Cafe）”中，考慮到這是一個誕生於 1960 年代的品牌，Studio UNIT 在為整個空間定調的時候，參考瞭 1950-60 年代的香港冰室風格，閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌，手寫餐牌，黑白拼色馬賽克地磚，貼滿街招的墻身鐵閘等傳統經典元素都用上瞭。圖片來源：Studio UNIT而在 10 月完成翻新重新開業的香港芬名酒店（The Fleming），也散發著舊香港的氣息，在色調與材質的選擇上，都體現出香港 1960 至 1970 年代工業蓬勃發展的光輝歲月，以及獨一無二的渡輪文化。圖片來源：gooood.hk5、色彩流行趨勢這一年的流行色較之以往呈現出更明媚豐富的趨勢，人們對於色彩的需求越來越多，也更願意去嘗試不同的色彩。在經歷瞭馬卡龍色系的流行後，或是飽滿或是平靜柔和或是帶有灰度的色彩，成為今年的主角。設計師對於色彩的運用更為大膽，或許是考慮到色彩是一種很直觀的視覺感受，我們也可以將其理解為一種走捷徑的視覺表現形式。但不管是用亮色作為強調色，如何用黑白色系調和明亮大膽的調色盤，如何使用霓虹色、漸變色和三原色等等，怎樣才能把色彩運用得高級不凌亂都是一門學問。這一年我們報道過的很多案例，都是值得參考的色彩運用范本。飽和度較高的色彩怎麼用？荷蘭風格派運動就是極好的理論指導。最近，創立於 2012 年的德國傢具品牌 Loehr 就以此為靈感，為其 Germany-made 系列再添新品，包括擱架、長凳、雙人沙發和小餐桌，結構精簡的單品，或是采用粉末塗層，或是鏡面拋光處理，大膽地加入瞭綠色、天藍色和黃色等飽和度較高的色彩。圖片來源：Loehr巴西珠寶設計師 Brenda Vidal 的公寓，更是用色張揚的典型案例。公寓的每個房間都有一個主題色彩，比如粉色、橘色，薄荷綠色以及天藍色，但做法並不常見，不是刷個單色墻壁，再搭配一些同色系的地板、飾品或是窗簾那麼簡單，相反，設計師用瞭很多或與主題色調呼應或是與其形成對比的色彩，這種關聯或對抗的節奏在一個空間反而能夠創造出一種和諧的效果。圖片來源：Yatzer近幾年大熱的流行色呢？深深淺淺的藍色、綠色和極受追捧的“千禧粉”，搞不好就成瞭跟風的失敗案例，來看正確的用法。柔軟的粉紅色和絲絨面料無疑是好工作團體服搭檔，用這種面料包裹出一塊一塊的長條面板，鋪滿一座甜品店的墻面，絕對是激發少女心的利器，這個時候沒人會質疑你在用色上的勇敢，因為這粉粉的少女感，天生就與誘人的糖果和甜品很搭。圖片來源：Buck .Studio而傢具大牌宜傢和丹麥設計品牌 ferm LIVING 今年相繼推出的新系列中，都有融瞭時下流行色彩元素的產品。宜傢今年 8 月推出的系列丹麥傢居品牌 ferm LIVING 發佈的 2017 秋冬系列新品 The Home柔和色彩用起來百搭且安全，但怎麼樣玩出新意？我們 10 月份在“這個設計瞭不起”欄目中推出過一期“用柔和色彩搭配營造平和室內空間”的專題，曾介紹過 6 個值得推薦的案例。而駕馭色彩能力純熟的斯德哥爾摩設計工作室 Note Design Studio，今年完成這處斯德哥爾摩老房改造項目 Hidden Tints，更是把柔和的黃色、綠色和粉色，大面積運用在墻壁、裝飾線條和門窗框架上，一掃大傢對北歐極簡主義的刻板認知。用設計師 Sanna W?hlin 的話說，“色彩有助於在細節層面突出建築和空間的豪華。”圖片來源：Note Design Studio6、建築與自然的融合在很多案例中，建築學與景觀學的區別已很難辨識。綠色建築的發展和創意的跨界延伸，成為城市建築發展的主要方向。當我們用完可建造的土地，當我們的生活方式威脅到我們的能源，建築師學會怎樣同時巧妙地兼顧城市建築和綠色空間。長時間待在空調房裡的人們，似乎離自然越來越遠。根據俄勒岡大學的研究，不管是被太陽照射著的波光粼粼的水面，還是樹木下斑駁的光影搖曳的枝條，如果能把這些靈動的自然景觀引入室內，有助於幫助人們保持平和的心態，還可以提升專註力。其實早在 1980 年代，在醫院衛生設施設計領域頗有建樹的教授 Roger Ulrich 就曾提出，自然可以正面影響人們的幸福，住在能看得見自然景觀的病房裡的患者，康復的效率會更高。理想情況下，建築物與自然之間的互動關系應該是更積極的，而不僅僅是做到“不傷害”自然環境。越南設計師在“借力”自然這塊兒很有想法。我們之前經常提到的越南建築師 Vo Trong Nghia 近年來新作頻出，造的農場幼兒園或者樹房子，基本思路都是考慮如何與自然最大限度地融合，其實也都是在給急速城市化的都市環境找解決方案。今年的案例中，胡志明市這棟老房子改造而成的餐廳，思考的問題同樣還是如何最大程度地親近自然。建築事務所 Kientruc O 將房子與花園聯系起來，不僅給顧客提供無障礙可欣賞的綠植景觀，甚至有不少餐位藏於綠植中間。圖片來源：Dezeen而在另一個 Vo Trong Nghia 新做的項目中，落腳於胡志明市高密度社區中的“竹屋”，還是意在重建居民與自然的和諧關系。設計“竹屋”的目的，就是想要在有限的空間內盡可能創造舒適的生活空間，保證自然通風和自然光照條件，房子前後都是敞開式的，被種植的竹子包裹，既保證瞭隱私，又不影響通風。圖片來源：Designboom另有河內一傢名叫“錦鯉”的咖啡館，不過 88 平米的空間，Farming Architects 卻為它建瞭一個魚池、室內瀑佈以及屋頂花園。圖片來源：gooood.hk7、木材作為建築材料重新流行不管是在建築設計領域，還是室內設計領域，經久、實用且本身具有紋理、氣味、材質的美感的木材重新流行起來。設計師的創意一定程度上豐富瞭木材應用范圍的可能性。英國建築師、建築實踐事務所 Waugh Thistleton 的合夥人 Andrew Waugh 在去年接受 Dezeen 采訪時表示：“這是木材時代的開始。”的確，木材結構的建築似乎等來瞭它們的時刻，主要是因為它有很多顯而易見的優點，比如可以吸收大氣中多餘的二氧化碳，可以改善聲學與熱性能，是較之於混凝土與水泥更可持續的材質等等。在今年介紹的許多案例中，即便建築本身並不是木結構的，設計師也有意在空間中重構一個木結構出來，木材還真是給人親切友好的感覺呢。比如擅用木材的日本建築師隈研吾，今年在臺北設計的白石畫廊的新空間，通過水平排列的檜木木材制造出凹凸結構，木頭像是從空間內部蓬勃生長出來一般，占據瞭畫廊的門面，連同樓梯、書架以及臥榻，都用相同的木料，不斷調整，改變角度，產生各種不同的空間氛圍，也創造出各式各樣的活動空間。圖片來源：Designboom上海建築事務所本構建築在齊雲山風景區松林裡造的這個酒店，與周邊的雪松同高，它由七個二米多的房間塊相疊而成，它們分別是玄關、兩個臥室、兩個洗手間、起居室和觀景間。立面材料就地取材，使用瞭當地的紅雪松木條，在盡量做到環保的同時，也打消瞭引入其他地區的木料有可能為當地帶來病蟲害的顧慮。圖片來源：archdaily芬蘭坦佩雷計劃新建的藝術博物館，也算是一個頗具巧思的木結構建築。考慮到該地區發達的木材加工業，3GATTI 建築事務所因地制宜，提出瞭一個很特別的木建築方案。尺度巨大的木片墻由膠合層積木結構或者木料膠合板制成，塑造出不同形狀，穿插在玻璃外立面中的，可以過濾陽光，為展覽空間創造絕佳的光線，挖出來的大小不一的洞口，又構成瞭形似洞穴的連續空間。圖片來源：gooood.hk還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責團體制服訂製任編輯:許文雅

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制服沈喬設計服裝作品“這個殺手不太冷” 沈喬供圖“時光列車”、“這個殺手不太冷”、“夜航西行”，很難想象，一件件陳列在櫥窗中的服裝也能像電影與文學作品一般，有著屬於自己的名字。日前，杭州隨性文化藝術有限公司服裝設計師沈喬在接受采訪時表示，自己不僅會為設計的衣服取名，更希望讓每一件作品都擁有屬於自己的故事。隨著文化產業成為國民經濟的支柱型產業之一，文化創意在社會中的地位和作用凸顯，文創領域的創業創新機遇也不斷湧現。近年來，杭州也制定出臺瞭《關於加快文化創意產業人才隊伍建設的實施意見》和《杭州青年文藝傢發現計劃》，著力打造文創人才高地。沈喬正是這波文創浪潮中的實踐者。2制服訂做017年年初，她與合作夥伴商議共同創立設計工作室與淘寶品牌。經過幾個月的籌備，工作室最終落戶在杭州1928創翼創意園，她將自己的品牌取名“不定性”，意在拋開標簽、概念性和符號性，打破一切局限性，堅持原創設計、獨立設計。似乎沒有什麼能如同服裝一樣擁有如此復雜的展現形式，它可以是一件生活用品，用於人們日常穿著打扮；它可以是一件藝術品，滿足人們的審美和精神需求；它也可以是一個時代的載體，成為社會歷史和文化的縮影。而這一切都與設計師的靈感息息相關。沈喬的服裝設計靈感大多源於自己平日裡喜愛的文學作品與電影。她將對經典影視作品的理解與認知融入自己的設計，為每一件服裝書寫屬於企業團體制服它們自己的故事。服裝設計師 沈喬 沈喬供圖“‘這個殺手不太冷’這款作品的設計靈感源於同名經典影片《這個殺手不太冷》。我特別喜歡殺手萊昂的故事，喜歡電影裡他穿著一襲風衣行走在路上的模樣，所以設計瞭這款黑色風衣。”沈喬介紹，設計“這個殺手不太冷”是為瞭致敬經典老電影。其最大的特點是沒有太多束縛感，極簡設計、版型利落、經過寬松處理的袖口，都是希望這個作品能透露出落拓灑脫的味道。在風衣內側還縫有一塊寫著片尾曲歌詞“Shape of my heart，And if I told you that I loved you。”的小貼片，暗合瞭萊昂對馬婷達的感情，內斂而深沉，那大學團體服是放在心底永遠的故事。“每一件衣服都有自己的故事，自己的‘靈魂’。”在沈喬看來，服裝是設計靈感的載體，也是靈感的闡述者。她不僅希望用戶在穿著服裝時可以感覺到服裝的觸感、質地、版型，更希望用戶能感受到這件服裝所講述的故事，以此讓人與物之間產生一種共情。不可否認，讓每一件衣服都有自己的故事，這充滿瞭情懷與浪漫，但對於普通消費者而言，服裝最重要的依然是穿著需求與質量。沈喬表示，對於用戶而言，服裝的品質和美感是最重要的，服裝首先要滿足功能性。而對於喜愛文化藝術的青年群體來說，在滿足功能性的前提下，作品所附帶的情懷，將會大大提升用戶粘性。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏公司團體制服覽文創資訊設計頻道

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T恤日前，大師說設計師高峰論壇暨TATA木門&梁志天設計演講在深圳順利召開。當天，TATA木門創始人吳晨曦、國際著名設計師梁志天以及來自設計屆的大咖們，群英薈萃，共同暢談他們個人對於設計的見解。吳晨曦：TATA木門以設計為根本，傳遞行業正能量不可否認，這是一個靠明星、靠流量來提升品牌認知度的時代，各大行業品牌都在復制這一途徑。而TATA木門創始人吳晨曦卻表示，設計才是TATA木門的根本，用設計傳達美感，為客戶提供好的用戶體驗，而不是單純地靠明星刷臉，這才是TATA木門的品牌價值觀。基於此，吳晨曦先生與梁志天老師達成瞭共識，共同舉辦此次“大師說設計師高峰論壇”，意在給行業傳達更註重設計師團體服訂做的信號和聲音，讓更多人關註設計的本質，為設計師們提供一個交流分享的平臺，傳達行業正能量。 梁志天：品牌從小到大，專註和寧靜，這是我和TATA共通的地方梁志天老師和現場觀眾分享瞭他此次為TATA 木門設計的櫥窗，他為櫥窗提供瞭2個設計方案，這個過程讓他感受頗深。第一個設計方案叫“小卒·大牌”，因為個人、企業品牌都是從小做起來的，這是他和TATA木門的共通點，從小到大成長的過程很有趣，櫥窗就是有這樣的一個信息的傳達，TATA的門就好像企業一樣，由小到大，慢慢的擴張起來，也是看到它這個品牌的進化。而且我們的吉祥物，它是一個臺階，這個臺階就是一步步的上去。第二個設計方案我們叫“專註·寧靜”，城市台北團體服喧囂，人們在傢裡面都是追求寧靜的效果，梁老師說TATA的產品在這方面也和他的想法一致。因為TATA的產品其中一個最大的優點是它的靜音設計，TATA靜音門能夠締造寧靜的空間，而且很有建築味道的空間。因此在櫥窗設計上它用瞭很多鏡子，但是裡面好像這個空間是無限的，但是你感覺到走到裡面去，你就覺得很寧靜，你覺得你走路要走得輕一點，你說話要說得輕一點，這就是一種非常追求的效果，與TATA木門理念吻合。 好的設計要好看並滿足客戶訴求會上，大咖齊聚碰撞思想火花，共同交流對於傢裝行業設計的看法。做傢裝真正能做到的是讓客戶能在裡面人居合一，創造出有生命力的房子，好看與實用並存。TATA木門創始人吳晨曦表台中團體服示，TATA木門在做產品的時候都在思考，我們這扇門除瞭漂亮，還能為人們的生活帶來什麼好的體驗？因此我們研發團隊研發設計瞭靜音門、平折門、推轉門、暖芯門以及今年的超級靜音三大件，始終站立在客戶的角度，符合流行審美的同時為客戶帶來舒適傢裝體驗。 由TATA木門主辦的大師說設計師高峰論壇邀請到頂級的設計大師，每個人在這裡都會有一些自己的思考和自己的啟發，TATA木門也希望這一次的行業盛宴能夠在深圳的室內設計裝修的行業歷史上有一個裡程碑的意義，同樣也將會對全國的室內設計產生非常重要的影響。2018，TATA木門繼續與設計同行，與你同行！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽高雄團體服文創資訊設計頻道

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f 罩杯內衣日前，由亞太設計師聯盟和上海產業轉型發展研究院聯合主辦、主題為“為生活而設計”的“第一屆國際IAI設計節暨第十屆IAI全球設計獎頒獎盛典”在上海智慧灣科創園舉行。中國高端廚櫃品牌——柏廚全新一代新中式“晚香堂”產品從兩千餘作品中脫穎而出，一舉斬獲“第十屆IAI全球設計大獎”。IAI設計獎（IAI Design Award），簡稱“IAI”，是亞太地區乃至全球最具國際影響力和美譽度的設計大獎之一，作為亞洲最具創新力的大獎，IAI評審團根據出色的設計作品評定出獲獎名次和獎項榮譽，IAIg cup內衣設計獎已經被視為世界范圍內新的擁有高識別度和含金量的國際設計大獎。

據悉，本屆IAI設計獎大賽僅設22個獎項，卻從近二千餘件作品中經過三輪評審後產生。由此可見IAI評審的嚴苛和公正，獲獎作品充分體現瞭IAI的評審方向，如創新性、前瞻性、綠色環保、美學、科技等。此次斬獲大獎的柏廚全新一代“晚香堂”，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，兩者通過非常精心的設計，被完美地融合在一起。這是一部反映雅士心態和生活情趣的作h 罩杯內衣品。他們可以在廚房裡時而以茶會友，時而聞香對棋，時而斟酒小品，時而賞珍鑒寶，享受著閑適，雅致的廚房生活。行走在晚香堂中，仿佛在園林中遊賞，猶如在品詩，又如在賞畫，一步一景，步移景異，好不愜意，江南園林的意趣頓生。晚香堂Ⅱ於細微之處見精巧。門板采用傳統中式元素——回文飾，方折型的回旋線條連綿不絕，寓意萬福連綿，博愛無疆。拉手采用銅質復古印花材質，頭尾祥雲如意紋設計，寓意稱心如意，開門大吉。而在此前，柏廚“晚香堂”已榮獲 “2017年金勾設計大獎”、“i cup內衣2016年成功設計獎”。柏廚作為新中式創領者，充分發揚東方的“儒傢文化”理念，憑借對中國消費需求長達多年的深入觀察和分析，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，與中西方文化技術的融合運用，不斷推進產品設計的創新升級。未來，柏廚將繼續堅持制造“中國人的品質廚房”，融貫中西，不斷創新產品設計，不斷刷新中國人對品質廚房的認知和認同，引領中國高端廚櫃行業不斷向前發展，成為中國高端人士渴望擁有、口碑最好的高端廚櫃品牌。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服設計在過去的幾年中，很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 （Cardboard，Daydream View）或者高端個人電腦（例如Oculus Rift 和 HTC Vive）去體驗VR （虛擬現實）。但現在，人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR（增強現實）。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過，AR作為一個新生事物，創造者在設計用戶的交互行為時，是需要多加留心的。經過探索，我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器，移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器（two positionally-tracked controllers）進行探索和創造，這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上，移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰，包括在對不同使用環境的適應，或者如何不影響移動設備的原本功能，例如在應用過程中保持電話功團體服設計能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭，數字對象的實際坐標以及觸屏／接近的輸入方法，可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機，所以交互信息的可發現性，直觀性以及可操作性（易於用一隻手或無需手來實現）是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口，因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的（久坐的）使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定（world-locked）的交互界面或其他交互模式來發揮創意，鼓勵在現實空間的移動，從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景，並且更為快速的領會到AR的優點，例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的，專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力，“體積回應式”的互動方d cup內衣式（volumetric responsive design）是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中，數字對象應該做出的恰當的反應，或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動，去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中，體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充；同時，這種模式也是重要的交互工具，能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互，另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解， 因為這是管理用戶期望的關鍵，即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中，2D的鎖屏交互設計（2D screen-locked UI）為用戶提供瞭“魔術手”（magic-hand）——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說，與對象的遠程交互是非常具有吸引力e cup內衣的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗，所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上，現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態，移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測，數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間（volumetric space）的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互，因為它會中斷用戶的沉浸體驗，將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感，我們專註於對象交互，瀏覽，信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放，數字對象的可讀性，實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式，同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時，數字對象做出不一樣的反應，或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息，這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動，從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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