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威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé luis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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不久前，色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet（紫外光）宣佈為 2018 年度代表色，他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力，用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說，“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中，最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末，我們以紫色為關鍵詞，發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案，一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年，設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈，問世後成為那個時代設計的經典。近兩年，Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本，燈罩直徑隻有 22 厘米，看起來就像一個小蘑菇，之前的塑料燈罩被金屬材質替代，並且采用瞭 LED 光源，更加環保，可愛的圓弧造型，很有 20 世紀中期的復古傢居風味，這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元，點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要，但忙到忘記喝水，擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯，用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器，可以偵測使用者每天喝瞭多少水？量夠不夠？在與 App 連接後，輸入身高、年齡、體重後，會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度，建議使用者應該攝取的水量，定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇，這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度，適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元，點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建築師與設計師之一。60 年前，他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅，也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上，丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩，讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感，與紫色倒是很搭。售價 746 美元，點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶，有一個如鳥嘴一般的瓶口，很靈動，這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點，專註於一個元素將其最大化，弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調，是在土耳其手工制作出來的，所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元，點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎，水壺的設計品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主，整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成，從頂部往下看呈現圓周運動視覺，這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”，十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元，點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅，因其樣貌獨特而抓人眼球，Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中，同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味，無論室內、室外，皆可自在玩味，帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說，Spun Chair 的誕生，是一場意外，一開始的概念，是要制作一張一點都不像椅子的椅子，靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理，靈感則是來自黑膠唱片的溝槽，在乘坐時，也會讓你更舒適，不會向下滑動。售價 500 美元，點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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從上海設計之都活動周、上海時裝周到室內設計周，每年上海都會迎來各類設計類博覽會與活動，通過這些交流平臺，創意設計正在成為上海文化的重要組成元素，並滲入瞭城市生活的方方面面。與此同時，各類創意園區中不同的企業集聚，也為產業的發展提供瞭機遇。未來，上海將繼續大力發展創意設計，加快實現由“中國制造”向“中國智造”的轉變。多元平臺推動創意設計發展近年來，上海集聚各方力量，共同推進創意產業發展，營造城市創意氛圍。通過與科技融合應用前沿技術，與實體制造融合實現共同發展，構建產業多層次品牌發展體系，推進本領域創新創業，搭建產業公共服務平臺體系，加強園區等載體建設促進集聚發展，與金融、貿易融合獲得服務支撐，與旅遊、體育、農業等融合促進城市宜居，推進國內外合作交流等9個方面的努力，產業取得瞭長足發展。在創意設計行業，一系列活動與博覽會的舉辦營造瞭促進行業發展的多元平臺。上海每年舉辦設計之都活動周、上海時裝周、中國國際工業博覽會設計創新展、上海高級定制周等活動，從不同側重角度，為企業搭建產業合作交流平臺，營造良好氛圍。中國國際服裝服飾博覽會自2015年起移師上海，是亞洲地區最具規模與影響力的時尚服裝專業展會。2017年上海設計之都活動周，主場展覽面積13000平米，吸引瞭3.5萬觀眾參觀，120餘傢展商參展，系列配套活動共計超過100場。被譽為中國室內設計發展“風向標”的中國室內設計周自2017年起由北京移師上海，與上海國際室內設計節合並舉辦，這是繼上海與國際室內建築師設計師團體聯盟共同發佈《IFI（上海）設計宣言》後，上海建設“創意城市—設計之都”工作再上新臺階。上海中心的《心相山水》多方的資源與平臺推動瞭上海創意設計產業的發展，另一方面，創意設計也融入到瞭產業轉型升級、城市建設更新、關愛改善民生、國際交流合作、促進可持續發展等方方面面。比如中國商飛設計研發中心承擔瞭C919中型客機的工程設計任務和技術抓總責任，以工業設計和集成創新引領，集合全球眾多企業之力，今年5月完成瞭C919客機成功試飛，11月完成瞭長距離轉場飛行。又比如中外建築設計事務所通力合作，總高632米的上海中心大廈落成，成為又一地標；此次BIM技術完整地引入到項目設計、 施工與管理的全過程之中；大廈首層132米長的琉璃墻體裝飾《心相山水》和37層480平米無縫琺瑯地板為本市工藝美術大師作品。“世博城市最佳實踐區”的後續設計開發堅持綠色低碳、生態環保理念，集創意設計、交流展示、產品體驗等為一體，獲得LEED-ND鉑金級認證，在節能、節水、減少二氧化碳排放、提高室內生活品質及節材方面有突出的績效。上海時裝周提升本土創意設計的自信近年來，上海的創意產業氛圍不斷成熟。未來，上海將繼續大力發展創意產業，進一步發揮創意設計貫穿於經濟社會多行業多領域的特點，強化創意設計的引領和支撐作用，提高創意設計產業整體效益和國際競爭力，加快實現由“中國制造”向“中國創造”的轉變，通過創意設計豐富人們的生活。黃浦區文創辦園區管理科科長沈強表示，上海的創意設計產業大約在十年前剛剛起步，目前還處於一個相對較小的規模。但是，所有的產品都離不開設計和創意，因此，從整體看，行業還是有很強的生命力。沈強告訴記者，不少國外知名公司在上海設立分公司，它們的實力、規模、設計費用都遠遠高於國內同行。而隨著本土設計教育不斷發展，近年來也湧現出大批來自學院的本土設計人才，他們在這裡創辦瞭自己的公司，為上海的創意設計行業帶來活力，對產品的整合、設計理念等帶來瞭提升。但另一方面，這些本土公司大多為中小企業，缺少整體的投資規模，相比國外的大公司而言沒有很大的競爭力。因此，這需要政府從各方面著手，來減輕這些中小創意設計企業的負擔。隻有這樣，才能讓它們逐漸成長為具有競爭力的公司，讓整個行業得以穩健發展。以黃浦區為例，沈強表示，文創產業是黃浦區最重視的行業之一，“我們對中小型創意設計企業一直在進行一定的政策扶持。此外，我們致力打造小而精的創意園區，形成自己的特色，並引入國內比較有競爭力的公司，為企業提供有利於發展的土壤。”江南智造是上海黃浦區具有特色的創意園區對於創意設計產業來說，來自國外產品的競爭是企業在發展過程中不可避免要面對的問題。上海傢化設計總監徐軍表示，以化妝品行業為例，由於中國在前二三十年內沒有出現高端品牌，因此目前市場上的高端產品往往來自西方品牌，這會讓消費者認為，西方的品牌更有說服力。“這在產業發展初期是必然的。這是一個雙刃劍，既會帶來借鑒，也會對中國品牌高端化帶來阻礙。針對這樣的現象，我們選擇回溯我們傳統文化，將中國傳統的化妝用品進行傳播，讓消費者對於中國傳統手工藝產生認知，從而認可。這需要一個循序漸進的過程。”徐軍認為，相較於國外的設計，中國設計師的優勢在於更瞭解國內的現狀和歷史，這一優勢其實非常珍貴，但常常受到忽視。“設計師可以崇尚國外的一些潮流，但我們要用本身對文化的理解、對市場和人群的理解，去創造自己的東西。”而針對創意設計產業中模仿他人的現象，徐軍認為，這是一個必須經歷的過程，“模仿能夠幫助產業發展，但最終，要從裡面走出來，要通過這樣的過程，創造你自己想要的東西。”在徐軍看來，創意設計的重要性在於，它能夠為產品帶來機會，讓它更有可能被關註和消費。“好的設計、好的產品形象是讓產品得以成功一次機會。”上海設計之都活動展已成為上海的重要文化活動，並成為上海創意設計面向國際的展示平臺未來，隨著政策的扶持與企業自身的探索，上海的創意設計產業將逐漸提升本土自信，推動中國設計走向國際，並在國際上占據一席之地。下一步，上海將重點以“設計之都”、“時尚之都”、“品牌之都”建設為抓手——從工業設計、建築設計、服務設計著手強化設計驅動，著力建設國際“設計之都”；聚焦時尚服裝、工藝美術等領域，加快建設國際“時尚之都”；從上海城市品牌塑造與產業集聚區的打造切入，邁向品牌經濟，構建國際“品牌之都”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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習近平總書記在十九大報告中提出，推動文化事業和文化產業發展，滿足人民過上美好生活的新期待，必須提供豐富的精神食糧。文化是一個國傢、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國。設計作為集成科學技術、文化藝術、社會經濟、法律標準等知識要素，創造滿足使用者需求的商品和服務的科學創新方法。設計無處不在，設計改善人民生活品質。“設計為人民服務”–2017中國（北京）設計學術月主論壇2017年12月16日在北京服裝學院開幕。本次論壇由北京設計學會副會長、北京服裝學院服飾藝術與工程學院院長蘭翠芹主持；北京市人大常委、民盟市委專職副主委宋慰祖出席並致辭；北京設計學會副會長、北京服裝學院副校長賈榮林教授，北京國際設計周組委會運營部部長、歌華文化集團副總經理陳工，工業和信息化部工業文化發展中心工業設計部部長馮春慧等有關單位領導以及來自高校、媒體和設計機構的專業人士出席瞭論壇活動。北京設計學會會長、中央美院教授、博導許平等五位專傢、學者做瞭精彩的主題演講。“今天人們的消費，已經從傳統的簡單的追求物質的消費，物質的提升，而逐步地在走向文化的引領。人們追求更多是精神的物質消費，在這個問題上面，我們現在還有很多的問題需要研究。所以我們舉辦這樣一個設計學術月，我們是希望設計的各個領域，各個方面也包括我們的科學技術、文化藝術等等各領域的專業大傢共同來參與，共同來探討中國的設計學術，中國的設計學的專業的發展如何能夠向前前進。這裡邊包括我們的學術思想的問題，包括我們的設計的教育問題，包括我們的科學技術和文化融合的問題，我們需要方方面面的研究。”–宋慰祖“習近平同志闡述我國社會發展根本矛盾的轉變還表明，一個進步的社會是否需要設計的存在，怎樣看待設計存在，需要怎樣的設計存在，既是發展的方法論問題，更是發展的價值觀問題。我相信我們設計界每一位同行看到中央有這樣一系列的表態和講話的時候都會特別興奮。因為中央指出這些價值觀、這些發展方向，正是設計界同仁們長期以來努力強調堅持和爭取的這樣的一些社會發展的方向。在以往，在一個粗糙、簡單的功利目的的指導下的發展觀，不需要質量隻需要數量，不需要美好隻需要財務，樣也就不需要設計的存在。長期以來我們所強調的設計發展的根本價值，就在於創造一種以美好生活的關系為前提的，健康的發展觀和方法論。”–許平”陶瓷藝術應該是人類最早的一個藝術，應該是不僅在中國，全世界都一樣的，跟人民生活是非常緊密地結合在一起，既是物質的，也是精神的。剛剛談到的物資過剩時代，現在整個社會需求已經慢慢轉向一種精神層面的需求，所以這個設計顯得非常重要。所以我們這個專業也慢慢走出去，也慢慢參與社會不同空間的設計。我今天用自己的案例用陶瓷藝術在城市空間中的創作實踐。這些都是市場需求，設計需求，對問題的剖析和研究。因為現在城市化發展非常快，產生的負面問題很多，所以我在九幾年的時候有這麼一個方面的思考，把陶瓷藝術從環境空間的方面進行一些探討和研究與實踐。”–朱樂耕我認為在中國設計是解決問題的，解決中國什麼樣的問題？這個是我特別關註的。做瞭20年設計之後，我們的工作的價值和意義對於中國社會來說是什麼？所以從這樣的一個邏輯下我們來看，中國邁進三個社會形態，在農耕社會到工業化社會中間，我們出現的主要的矛盾是什麼？其實這個過程中間，最核心的是說，農耕社會裡面形成瞭中華文明的特點，就是我們的地域特色。在進入工業化的時候，中國變成世界工廠，在經濟全球化的過程中間，這個本身是有矛盾的。–何頌飛”嘗試一下能不能用五千年的長度去看未來，如果這樣做的話或許走著走著，就從自己的五千年走到別人的五千年，就跨文化，因為未來的世界一定沒有地域市場，一定是世界連在一起。告訴全世界還是現代的，我們要做全球語境下的現代的設計，隻是仔細讀一下，這個設計有點意思，明顯能看到你的老師一定不是意大利人，不是德國人，你的老師應該是中國人，所以我們可以一起探索做全球語境下中國的現代設計。”–李鳳朗”如果說很多中國設計的力量，已經在世界領先，但在城市建設尤其理念上，遠遠落後於西方。在西方從60年代到80年代就開始考慮由車主導到人主導的理念思想。如果我們現在把提出生態文明或者人的重要性，或者咱們論壇的主題，作為一個時間點的話，可以看到我們已經落後瞭四五十年，五十年都不為過。在整體中國城市建設上，如何彌補這五十年的差距，是非常重要的內容。”–鄭天”我們今天討論瞭一個具有歷史使命感的話題，設計為人民服務，是設計的初心，是設計的使命。各位嘉賓的演講中，從設計戰略到設計實踐，從藝術、技術、設計、文化各個層面進行瞭解讀，也引出瞭很多在探索中的批判性話題，傳統的、商業的、生態的、社會環境的等等。未來已到來，創新在路上，期待設計創造美好生活，不忘初心，牢記使命，設計為人民服務！”–蘭翠芹還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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