作者: admin

團體制服訂做主辦單位：國傢海洋局宣傳教育中心、中國海洋大學、國傢海洋局北海分局承辦單位：中國海洋文化創意發展中心、中國海洋大學管理學院協辦單位：中國海油公益基金會、中國海洋大學出版社專業支持：清華大學、西安美術學院、天津美術學院、南京藝術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院、湖北理工大學、中國傳媒大學、同濟大學、廈門大學、哈爾濱工業大學、四川大學、中國石油大學（北京）、山東工藝美術學院、山東藝術學院、汕頭大學、中國藝術研究院、曲阜師范大學、青島大學、中國海洋大學等國內上百所高校。媒體支持：設計在線、《包裝與設計》、《中國廣告》、《中國海洋報》、《中國海洋大學學報》大賽介紹：全國大中學生海洋文化創意設計大賽是“世界海洋日暨全國海洋宣傳日”系列活動內容之一。分別以“海洋·人類·和諧”、“美麗海洋” 、“海洋強國夢”、“絲路海洋”、“創意海洋”和“智慧海洋”為主題成功舉辦過六屆，共收到參賽作品67000餘件，共有990餘所高校、190餘所中學參賽，覆蓋國內所有省份和港澳臺地區。大賽獲獎作品在大陸和臺灣地區60餘所高校巡回展出，並於2014年6月在美國華盛頓“世界海洋大會”上展出，在國內外都產生瞭熱烈反響。大賽組委會決定在2018年“世界海洋日暨全國海洋宣傳日”活動期間，以“透明海洋”為主題，舉辦全國大中學生第七屆海洋文化創意設計大賽，通過大賽的系列活動，為全國大中學生搭建一個全面認識和瞭解海洋、保護海洋和經略海洋的平臺，使廣大學生投入到建設海洋強國的事業中，為我國未來海洋事業發展做出貢獻。一、大賽主題——透明海洋21世紀是海洋世紀，海洋是生命的搖籃，風雨的故鄉；海洋是交通的要道，資源的寶庫。黨的十九大報告指出“堅持陸海統籌，加快建設海洋強國”，藍色經濟正成為新的經濟增長點。“透明海洋” 通過復雜的觀測和數據預測系統實現海洋狀態透明、過程透明、變化透明，可以讓人們清晰透明地認識和利用海洋，建設“數字海洋”強國。本屆大賽以“透明海洋”為主題，體現人類認識和探索海洋的最新理念。作品設計可圍繞以下五個方面展開：海洋文化與科技的融合、科技創新對海洋探索的驅動、藍色經濟對經濟發展的貢獻、海洋環境保短袖Polo衫護與海洋的可持續發展以及數字海洋建設。“透明海洋”將無限地拓展中國未來。二、作品類別平面設計、環境藝術、產品設計、數字媒體三、作品命題1）平面設計類（命題下載）招貼海報：海洋生態文明；海洋法基本概念；海洋防災減災；世界海洋日暨全國海洋宣傳日包裝書裝：海產品包裝； 海洋科普插圖、插畫2）環境藝術類海上平臺集裝箱空間；濱海景觀（概念）設計；海洋博物（展覽）館；海濱民宿設計3）產品設計類海洋元素陶瓷；海洋元素生活用品；海洋元素服飾；沙灘休閑用品； 海洋遊艇；海洋工程裝備4）數字媒體（含微電影）類（命題下載）海洋生態文明；海洋法基本概念；海洋防災減災；世界海洋日暨全國海洋宣傳日5）海洋非遺與民俗等和海洋相關的設計均可參賽。四、參賽對象大學組：全國（含港澳臺）在校研究生、本科生、專科生；中學組：全國（含港澳臺）在校中學生五、參賽要求1)參賽者在提交作品前確保已經閱讀並且願意遵守相關比賽規則，任何違反比賽規則的作品，主辦方有權取消其參賽資格。作品一經提交將視為參賽作者同意並遵守比賽相關規定；2)參賽者須確認擁有所提交作品的完整著作權及版權，確認提交作品從未轉讓或許可給任何個人或機構。參賽者應確認其作品的原創性，主辦方不承擔因作品侵犯他人（或單位）的權利而產生的法律責任，其法律責任由參賽者本人承擔；3)參賽者不得將參賽作品轉讓或授權給任何第三方；4)請參賽者務必保留好作品源文件；5)參賽者可提交多組作品並都有獨立參賽權，可以有多組作品獲獎；6)參賽者必須提供有效的聯系方式，獲獎者在限定時間內對獲獎通知未做回應，則視為放棄獎項；7)獲獎者在收到獲獎通知時需提供本人相關詳細的個人信息；8)獲獎信息在作品評審結束一周內在大賽網站公佈並進行獲獎作品公示；9)主辦方對本活動保留最終解釋權；10）每件作品許可2-3人合夥參加，可以跨校組隊參賽。六、參賽流程第1步：登陸大賽網站閱讀參賽須知，確定作品選題；第2步：作品創作；第3步：按要求上傳。作品完成後在作品上傳平臺註冊並填寫相關信息，作品上傳成功後，系統將自動生成作品編號；第4步：下載、打印作品編號；第5步：作品用A3數碼打印並裝裱黑卡紙上，用順豐快遞（團體服外套95338）寄來。七、作品報送1、大學組作品報送：1）平面設計、環境藝術、產品設計類作品請在網站註冊上傳（JPG格式，RGB模式，分辨率200-300dpi，每幅不得超過2M，系列作品不得超過4幅）。手繪作品請用掃描儀掃描或數碼相機拍照，拍照時不要使用閃光燈，圖片轉換成JPG格式。作品請用A3紙數碼打印並裝裱在黑卡紙上（尺寸35×50cm），系列作品背面用膠帶粘貼在一起，把生成作品編號用雙面膠貼在黑卡紙背面，請選用順豐快遞郵寄。2）數字媒體、視頻、微電影類，拍攝工具及制作軟件不限，時間60秒至180秒以內。畫面寬度不小於600—960像素，不要倒計時。成片flv或wmv格式，圖像大小720×576，作品文件不要超過100M。以上作品截圖9幅（JPG格式，尺寸5×10cm，RGB模式，每幅不超過1M，分辨率300dpi）並在網站上傳提交。把作品文件用生成編號命名並刻錄在光盤裡，用記號筆把編號寫在光盤上（如D-S00598），請選用順豐快遞郵寄。郵寄地址：山東省青島市嶗山區松嶺路238號，中國海洋大學管理學院417室，0532-66781828 / 66781717 , 收件人：吳老師 / 黃老師2、中學組作品報送：1）平面設計在網上註冊、提交,（jpg格式，分辨率300dpi，RGB模式，每幅不要超過2M，系列不得超過4幅）。手繪作品用掃描儀掃描或數碼相機拍照，請不要用閃光燈。中學組參賽作品不需要打印和郵寄。2）數字媒體（含微電影）網上提交要求同大學組相同。把作品文件用生成編號命名（如Z-S00328），發送到大賽郵箱：706819063@qq.com特別提示：1）以上作品郵寄拒收郵局包裹和到付郵件；2）參賽作品不得出現參賽者、指導教師和參賽學校的署名；3）參賽者作品不許使用國旗、國徽、地圖、人民幣等圖形，禁止帶有宗教色彩；4）英文翻譯準確並與中文含義一致；5）作品畫面註重版式和藝術效果，說明文字不要在主畫面出現。八、征稿時間2017年12月至2018年5月22日，以寄出郵戳為準，網站作品上傳系統將於3月1日開通。5月22日12時網站關閉作品上傳系統。友情提示：有需要本屆大賽宣傳工作團體服海報的學校和老師，請把學校地址、聯系人，電話等信息發到大賽郵箱：mcd2017@126.com九、參賽費用本大賽是公益賽事，參賽作品一律免收參賽費。十、獎項設置1、大學組獎項設置：1）全場大獎1件，獎金15000元，頒發獎杯、獲獎證書、及獲獎作品集一部；最佳指導教師獎1項，獎金5000元，頒發獎杯、獲獎證書及獲獎作品集一部。2）金獎，8件、獎金各5000元，銀獎15件、獎金各3000元，銅獎31件，獎金各1000元,頒發獎杯、獲獎證書及獲獎作品集一部。3）優秀獎占全部作品2-5%，頒發獲獎證書及獲獎作品集一部；入圍獎占全部作品5-8%，頒發獲獎證書。4）優秀指導教師（等級獎指導教師），頒發獲獎證書及獲獎作品集一部；優秀組織單位獎（參賽作品100件以上，學校統一郵寄），頒發獲獎證書及獲獎作品集二部。2、中學組獎項設置：1）金獎1件、獎金5000元，銀獎3件、獎金各3000元，銅獎15件，獎金各1000元,頒發獎杯、獲獎證書及獲獎作品集一部。2）優秀獎占全部作品4-6 %，頒發獲獎證書及獲獎作品集一部；入圍獎占全部作品10%，頒發獲獎證書。以上所列獎項數目均為相應獎項最高數目，實際頒獎數目由大賽評審委員會評審確定。十一、作品評審作品初評時間：2018年5月23日；作品終評時間：2018年5月26日。“透明海洋大傢談”論壇時間：2018年5月27日十二、頒獎儀式頒獎典禮具體時間及安排日程將在大賽網站發佈。十三、作品出版獲得優秀獎以上作品編入《透明海洋》一書，由中國海洋大學出版社2018年8月出版。聯系方式：地址：山東省青島市嶗山區松嶺路238號，郵編266100，中國海洋大學管理學院417室，電話：0532—66781828 / 66781717QQ 教師群：490862126 便於交流請老師把昵稱改為“學校+姓名”，學生禁止加入！QQ 學生群：374908046便於交流請同學們把昵稱改為“學校+姓名”。大賽微信號：MCD海洋文化大賽官網：www.ouc.edu.cn/mcd全國大中學生海洋文化創意設計大賽組委會2017年12月14日還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻團體制服訂製道責任編輯:許文雅

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制服2017金點設計獎頒獎典禮於日前在臺北松煙誠品表演廳舉行，象征最高榮譽的“年度最佳設計獎”名單揭曉！由日本GK設計集團執行長田中一雄(Kazuo Tanaka)率領金點設計獎及金點概念設計獎評審團，分別選出23件“金點設計獎年度最佳設計獎”以及3件“金點概念設計獎年度最佳設計獎”，得獎作品來自中國大陸、中國臺灣、中國香港、日本、德國等地，其中中國臺灣在這兩個獎項中囊括19件，成為本屆最大贏傢。在23件“金點設計獎年度最佳設計獎”中，大陸作品斬獲2件，今年得獎數居於全球第三。評審團主席田中一雄表示，今年整體水準相當高，許多作品從生活中試圖提出創新手法，此外，社會關懷的議題在設計領域逐漸受到重視，也反映在今年的概念作品上，不少作品為弱勢族群設想，試圖改善現有困境。評審團看點一：Bito團隊、黃子佼二度與金點攜手合作今年金點設計獎的主視覺再度由Bito甲蟲創意團隊打造，以“匯”為主題，呈現川流不息的浪潮，千絲萬縷，不斷激蕩、擴散、撞擊的過程，既優雅又氣勢磅礴，同時隱喻著中國臺灣設計位在東西方潮流匯合處，更點出金點設計獎匯聚各地設計好手的恢宏氣度。典禮中播出“2017金點設計獎開場影片”，甲蟲創意跳脫以往的框架，運用實驗性手法呈現，不論是瞬息萬變的大自然，或金點標章發光裝置持續轉動，畫面冷冽卻不脫離生活真實感，讓現場與會者感受到前所未有的視覺震撼。此外，典禮也強調互動性，Bito團隊特別嘗試新的手法，在舞臺裝置“紅外線深度偵測技術”，將得獎者上臺領獎的一舉一動，同步與偵測互動墻產生連動，突破以往典禮單向、被動的形式，添增更多趣味互動性。典禮主持人則由曾在金馬、金曲、金鐘“三金”挑大梁的黃子佼連莊擔綱，妙語如珠的他，展現幽默談吐與臨場機智，讓在場的設計師賓至如歸，大獲好評。中場表演由翠普文化（Tripper）的動態視覺團隊mwva（緲思視嚼）擔綱，兩位數位藝術傢在臺上運用電腦程式操控燈光、搭配音樂，以“Sketch”為題，速寫創作者在發想時，腦中出現各種設計元素與排列組合，不論和諧或是沖突的想法，都透過動態影像捕捉瞭靈感發想的瞬間，試圖打破LED熒幕與雷射使用上的框架，實驗各種動態視覺設計的可能性。除此之外，在典禮現場入口處，Bito團隊運用導光條制作瞭一個不停轉動的金點標章發光裝置，希望透過不斷地轉動，產生視覺暫留效果，同時發光的“金點”代表著設計師的靈感、點子，透過不停地轉動，點亮設計的無限想像。看點二：評審制服訂做團陣容華麗集結設計、媒體及學術專業今年決審評審團陣容相當華麗，由GK設計集團執行長田中一雄出任金點設計獎、金點概念設計獎評審主席，率領馬汀．達比斯爾(Martin Darbyshire)、高仕棠(Kristof Crolla)、胡如珊、陳禧冠、林磐聳、官政能、龔書章、詹偉雄、賴治怡、王松富、黃惠美、黃傢賢、淦克萍、徐震，集結設計、媒體及學術界專業人士共同評選，經過馬拉松式評審與熱烈討論，最後分別選出23件“金點設計獎年度最佳設計獎”以及3件“金點概念設計獎年度最佳設計獎”。看點三：金點設計獎—老將新秀拼創意 各有亮眼表現金點設計獎共有72件作品入圍年度最佳設計獎，最後23件脫穎而出！中國臺灣拿下16件、日本3件居次、大陸2件排名第三，其中產品設計類占10件、視覺傳達設計類占7件、空間設計類占5件、包裝設計類則有1件。其中不乏許多知名大廠與設計公司，如明基電通、久裕興業科技、仙草影像、格式設計、點睛設計、何佳興設計工作室、南京瀚清堂設計、中國香港壹正企劃有限公司。此外，也有不少新生代設計團隊如濯濁有限公司、第二計劃有限公司、簡訊設計行銷有限公司拿下大獎，表現亮眼。今年視覺傳達設計作品表現相當突出，獲得評審團主席田中一雄、詹偉雄、官政能、陳禧冠一致肯定。《數位時代》雜志創辦人詹偉雄認為，這與當今社會時空提供許多出版、策展活動有關，讓平面設計師恣意發揮創造力與爆發力。其中大陸南京瀚清堂設計已經是連續三年拿下“金點設計獎年度最佳設計獎”，實力不容小覷。今年瀚清堂的 “江蘇大劇院”視覺海報，分別以四種圖案代表戲劇的嘴巴、音樂的音符、歌劇的水滴及綜藝的荷葉，與劇院四個主廳相對應，展現典雅韻味。評審認為作品呈現謹慎，取得均衡的抽象意境，運用瞭精妙的工藝技巧、細致的素材。配色對比鮮明、極簡的線條、隱含的符號象征，都讓這幅海報成為一幅真正的藝術精品。大陸另一件獲獎的《文愛藝愛情詩集》，也是來自視覺傳達類的作品。開本采用詩集常見比例3:5，40張插入筒子頁的散頁用絲網印橘黃色，文字微微凸起於紙張之上，就像“幸福的黃手絹”，是發自靈魂深處的愛的心聲。讀者一不小心，插頁就會從書頁中掉落，似一地落英，暗喻隻有珍惜與精心呵護才能使愛長存。評審肯定道：“內容為情詩，書籍裝幀設計本身也如一首情詩，不隻要讀者以眼觀之，更要讓讀者嘗試以觸覺感受。壓印打凸的設計，邀請身體同步介入體驗，當肌膚與之溝通，作品與讀者的關系即突破瞭原先的思想層面，企業團體制服關系更親密，情詩也變得更深刻，以設計方法將閱讀註入更多情感體驗。”在今年其他類別的獲獎作品中，中國臺灣工業設計協會理事長林磐聳表示，這次有不少中國臺灣設計、日本精造的作品，翻轉過去中國臺灣工藝與海外設計的合作模式，將帶給中國臺灣設計不同的改變。另外，中國臺灣室內設計協會理事長龔書章也提到，面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下，不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能，反映中國臺灣或亞洲社會的有機與多元性。看點四：金點概念設計獎—從生活出發 重社會關懷金點概念設計獎共有6件作品入圍年度最佳設計獎，最後共3件中國臺灣作品勝出，每件作品可獲得新臺幣30萬元獎金！今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷，並從日常生活獲取設計靈感。在“山中引霧汲水器”設計團隊中，其中一位設計師來自宏都拉斯，他有感於當地幹旱季節嚴重時，民眾缺少幹凈飲用水，因此團隊透過引霧、離心甩水的裝置取得大氣中的水，借此改善資源匱乏地區的困境。“竹肢足”關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年，選擇采用當地盛產的竹材，打造低成本的義肢，並提供彈性調整的設計，貼心感受使用者需求。字體設計“凝明朝體”，“凝”(英譯Cream)是設計師做蛋糕擠奶油時所發想得名，最大特色在於橫劃末端有如凝霜般翹起，帶有可愛、明快之感又不失優雅。評審團主席田中一雄表示，今年看到許多新的技術或解決問題的新作法，大多作品都是希望為當今社會帶來正向改變，對此給予高度肯定。Gogoro資深設計總監王松富則著重產品和人的互動關系以及使用者感受，是否給予新的解決方式相當重要。嘖嘖共同創辦人徐震建議年輕設計師要隨時保持自己的彈性，吸收新的知識及學習其他專業，這樣才有助於未來在設計領域的發展。金點設計獎已邁入第37年，每年吸引全球各地頂尖設計好手，共同角逐設計最高榮耀。今年金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍，共收到7,000多件來自國內外的參賽作品，金點設計獎的參賽廠商數比去年增加198傢，成長率達20%、金點概念設計獎報名件數相較於去年增加瞭1,015件，大幅成長30%，在在證明金點設計獎已獲許多海內外企業及設計師高度重視。未來，金點設計獎將持續朝向公平、公正、公開的全球性獎項發展，持續挖掘創新的設計作品，展現設計多元樣貌與可能性。2017 “金點設計獎年度最佳設計獎”得獎名單如下：作品名稱（參賽公司，類別，國傢/地區）1. GS1 投影機（明基電通股份有限公司，產品設計，中國臺灣）2. 一張名片大學團體服：隨身活版印刷機（一間房子有限公司，產品設計，中國臺灣）3. MR1s 碟煞公路車（復邦實業有限公司，產品設計，中國臺灣）4. 727 ENDURO 磁性離合式碳纖輪組（久裕興業科技股份有限公司，產品設計，中國臺灣)5. HMM 剪刀（奇意果國際有限公司，產品設計，中國臺灣）6. 纖維木器-點心盤（濯濁有限公司，產品設計，中國臺灣）7. Universal Trial Frame UB 6（OCULUS GmbH，產品設計，德國）8. 越中富山 工藝分贈 有福共享小碟（富山縣綜合設計中心，產品設計，日本）9. 花蕾 大正浪漫硝子（Hirota Glass Co., Ltd，產品設計類，日本）10. 片口與酒杯 SWING 系列（Yotsukawa Seisakusho Ltd.，產品設計，日本）11. 點茶 1869 中國臺灣茶系列（點睛設計有限公司，包裝設計，中國臺灣）12. 心（東方設計大學 – 設計產學中心，視覺傳達設計，中國臺灣）13. 為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？（簡訊設計行銷有限公司，視覺傳達設計，中國臺灣）14. 故事未瞭（仙草影像制作有限公司，視覺傳達設計，中國臺灣）15. 蕭壟文化園區臺南藝陣館開幕紀念海報（何佳興設計工作室，視覺傳達設計，中國臺灣）16. 漢字動態專案（肆壹壹影像工作室，視覺傳達設計，中國臺灣）17.《文愛藝愛情詩集》（北京書尚紙域圖文設計有限責任公司，視覺傳達設計，中國大陸）18. 江蘇大劇院（南京瀚清堂設計有限公司，視覺傳達設計，中國大陸）19. 2017 中國臺灣文博會｜年度主題館｜我們在文化裡爆炸（格式設計有限公司，空間設計，中國臺灣）20. UP TO 3742｜中國臺灣屋脊上（格式設計有限公司，空間設計，中國臺灣）21. 下福市民活動中心（IMO 建築暨設計事務所+程俊強建築師事務所，空間設計，中國臺灣)22. ParkUp（第二計劃有限公司，空間設計，中國臺灣）23. 金逸影城（廣州海珠城IMAX店）(壹正企劃有限公司，空間設計，中國香港）2017“金點概念設計獎年度最佳設計獎”得獎名單如下：作品名稱（參賽者，類別，國傢/地區)1. 山中引霧汲水器（王煒堉、林欣儒、張世旻、范宏章，產品設計，中國臺灣）2.竹肢足（王於齊、黃羽蔓，產品設計，中國臺灣）3.凝明朝體（施博瀚，視覺傳達設計，中國臺灣）還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道公司團體制服責任編輯:許文雅

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團體服Material Design提供瞭設計APP時所需的整套工具和指南，幫助你在用戶體驗設計過程中遇到困難時做出明智的決策。但當你的app不那麼符合特定的使用案例該怎麼辦？在谷歌，當設計師要做的產品不那麼適合這份指南的時候會如何？Material Design指南應當因事制宜。透過此文，我們將細看Keep和Inbox這兩個谷歌app，來理解它們設計過程中是如何改變一些規則，領會Material Design指南的整體精神後進行實際應用。Inbox：探索印刷網格在谷歌設計一款全新的電子郵件Web應用可謂一個相當有野心的任務，尤其是在Gmail已經存在的情況下。借助新的Materail Design規則，Inbox團隊企圖創建更密集的UI、更特別的用戶體驗和品牌標識。就在Inbox設計團隊在整合最初的設計時，Material Design尚仍在開發中。這提供瞭他們一個絕佳的機會：建立Material Design網頁標準，以解決密集UI的設計問題。密集的UI設計Inbox最初的設計不夠靈活，因為在13英寸屏幕上隻有7封郵件的空間。這相比較於Gmail能展示16-20封郵件而言實在太少。Inbox的視覺設計首席Tim Smith解釋道：“如果你分別打開Gmail和Inbox，在視覺密度上有很大區別。在內容和留白之間找到理想的平衡就成瞭我們最大的挑戰之一。”通過調整網格、行高、文字表達，Inbox成功建立瞭密集團體制服型網頁UI的設計標準，做到能展示12-17封郵件，每個郵件存在於一張Material Design卡片中。字體大小和外觀也被設計成因個人設備不同而有所調整改變。例如，電子郵件的主題行會根據屏幕尺寸的增長而變化字體尺寸。INBOX為瞭在小尺寸屏幕上適應盡可能多的信息而設計，設定瞭密集網頁外觀的MATERIAL DESIGN標準。利用顏色、圖像和Icon承前啟後與Gmail比較，Inbox的視覺差異體現於頭圖的使用，頭圖會與捆綁的郵件內容相關。如果一個人使用Inbox來計劃去紐約的一次旅行，舉個例子，他們將會看到曼哈頓天際線的圖片。Inbox還在左側導航欄中使用瞭大量的icon，這些icon會根據它們在app中的功能被賦予不同的色彩。例如，當用戶點擊或輕觸綠色的“完成”按鈕，標題欄的背景色也會變成綠色，讓用戶持續的知曉變化和前後聯系。這種承前啟後的圖像使用也是Inbox不同的品牌體驗的另一個鮮明特征。INBOX會給綁定的郵件增加圖像從而賦予它們意義。例如，去紐約旅行的飛機票和酒店預訂郵件會配上城市的天際線照片。為網頁設計標題欄對Inbox團隊的另一個挑戰是app標題欄的設計。最初的提議是設計成一個可調的標題欄，不會拉伸填滿整個瀏覽器窗口，但取而代之的是會匹配內容的寬度。“我們研究瞭這個方案的十幾個變體，知道最終確定為你今天看到的全寬度標題欄。我們還通過幾個原型的探索來決定最佳的搜索區域樣式。”——視覺設計台灣製 團體制服首席Tim Smith既然Inbox的卡片能夠縮放，這意味著每一次用戶和郵件交互的時候都必須進行頭部的調整。App的標題欄還包括瞭搜索區域和展示其他谷歌應用的菜單。這一處理方式讓Inbox無需復雜化它的外觀就能保持良好的響應。Keep：改變導航模式Keep是一款跨平臺的筆記應用，擴展折疊屏幕上的Material卡片讓用戶在添加筆記時集中註意力。改進過的底部導航欄也讓人們能夠通過一個輕觸快速地新建筆記。通過空狀態和動效來鼓勵用戶行為空狀態主要出現在沒有任何內容展示給用戶的時候。Keep通過這種設計模式給用戶一個空畫佈來起草他們的想法。貧乏的UI鼓勵用戶更多去探索app的搜索欄元素，擴展到顯示圖標篩選器；分類菜單讓用戶在列表顯示和網格顯示之間切換；左側導航抽屜用於調整app的主要設置。卡片通過放大和縮小來提示用戶其前後關系。KEEP利用空狀態來鼓勵用戶創建新的筆記。“動效方面我們耗費瞭諸多努力，從筆記流動展示的動態，到你打開和關閉它們的方式。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS為你的app使用正確的Material模式：底部導航欄VS.懸浮按鈕（Floating Action Button）當你重新設計一款app時，Keep團隊的設計師和研發人員仔細研究瞭Material Design模式，並且最終應用瞭一些組件，比如讓筆記與筆記區分開的卡片、讓app設置更容易操作的左側抽屜式導航團體制服 POLO衫和根據筆記內容不同而變化的菜單，比如在列表內容上加上勾選框以便於檢查每條內容。總而言之，這些不同的設計模式最終創造瞭一個全新的功能體驗，它建立在用戶的使用場景和需求之上，是Keep這個應用的簡單易用的關鍵。再設計的過程中，Keep團隊對Material核心導航做瞭一些實驗，測試讓一個可擴展的懸浮按鈕替代現有的底部導航欄。需要指出的是，底部導航提供瞭簡單的一鍵式動作來創建新的筆記。新型懸浮按鈕則需求兩步操作，第一步擴展選項，第二步才創建筆記。“當我們發佈瞭懸浮按鈕後，一些用戶抱怨沒有瞭能夠一鍵創建筆記的功能。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS這個改變看似對app的老用戶和已經習慣瞭單觸式導航的用戶而言是個退步。Keep在測試後最終放棄瞭諸如懸浮按鈕這樣的核心Material組件，這是一個很好的例子來告訴人們，在使用Material指南時應該堅決拒絕強行套用不適合產品的指南的行為。指南不是法則Inbox和Keep團隊都利用瞭Material Design指南來幫助設計和開發應用。但當他們遇到一個對產品無用的案例時，他們會相應地調整設計。Material Design給瞭非常多的指引，這是建立於谷歌多年的UX經驗之上的，但它不可能包羅萬象。希望以上這些例子能告訴你，在符合其整體精神的基礎上，設計時要按照實際需求來改變你的運用方式。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道團體公司制服責任編輯:許文雅

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f 罩杯內衣francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計，能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間。墻壁屏風設計能夠隔音防火，搭建與拆卸以及安裝後的移動都非常容易。這就要求通過精簡材料類別來實現，將經常用於此類結構的材料減少至擁有個別特點的某種材料g cup內衣。因此，設計師發明瞭一種隔音且防火的材料，通過研究調查並采用不同的方式，最終設計出最理想的解決方案。francesco forcellini最近推出一套新作品，包括墻壁屏風、躺椅與邊桌設計francesco forcellini是一傢來自於米蘭的工作室，該項目的中心就是對織佈h 罩杯內衣材料的設計。將這種材料安裝在由彎曲的鋼管打造而成的空架子上。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置，同時還能實現扁平封裝存儲與運輸。墻壁屏風凹下去的形狀可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條。躺椅以及它們的配套邊桌搭配在一起就能作為開放空間中的休息區。該套設計的首批產i cup內衣品受私人委托目前在意大利使用當地材料進行生產。這種自立式系統可以根據空間需求來改變它們的位置墻壁屏風可以排列在一起，呈現出彎曲或筆直的線條該系列能夠適應辦公室與休息區靈活的開放空間設計師對該套產品系列的材料種類進行瞭簡化還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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團體服設計為慶祝第十屆邁阿密設計展（design miami/）開幕，知名奢侈品牌芬迪（FENDI）在2017邁阿密藝術周（miami art week 2017）期間推出瞭名為“good living（美好生活）”的開放展覽環境，環境中陳設的傢具均由chiara andreatti 設計。這一名為“WELCOME!（歡迎！）”的起居空間展示瞭andreatti 對芬迪品牌最具代表性的多個icon的重新詮釋。配團體服設計備黑色與煙草色條紋軟墊的4米長的沙發成為起居室中的焦點珍貴的cuoio romano 皮革、芬迪引以為豪的selleria縫制方式 、最具代表性的pequin 面料以及精湛的皮草制作工藝全部被設計師應用到傢具設計之中，起居室方案中的傢具陳列由maria cristina didero策劃。設計者通過鐵、黃銅、啞光白色陶瓷、玻璃與霓虹燈等材料對柔和色調與充滿藝術情調的搭配加以利用。羊毛地毯鋪在人字呢地面d cup內衣覆蓋層上利用胡桃木、厚竹網、羊皮紙以及椰衣纖維等更加自然的元素，andretti 對FENDI 品牌此前版本的產品進行瞭重新設想，充分展現瞭這傢羅馬公司的品牌精神。長4米的沙發的黑色條紋與煙草色條紋軟墊讓人想起FENDI在二十世紀七十年代最具代表性的購物袋圖案，沙發上方搭配大型吊燈，吊燈設計受日本元素影響。竹材咖啡桌讓人聯想到與FENDI品牌相關的傾斜線條每款傢具都展示出一種特定風格，搭配品牌特有圖案e cup內衣的羊毛地毯，突出展示品牌引以為傲的selleria 縫制工藝。竹材咖啡桌讓人聯想到與FENDI品牌相關的傾斜線條，白色陶瓷制品配備有機形態的波浪紋和黃銅鑲嵌物，室內座椅配備未加工麻繩編織的靠背。在熱帶植物的裝飾下，整體風格融合瞭與地球相關的暗示，展示出頗具田園風味的奢華感，與高雅精致元素的高貴感相得益彰。白色陶瓷制品配備有機形態的波浪紋和黃銅鑲嵌物還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責f cup內衣任編輯:許文雅

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團體制服訂做創意匯集、靈感迸發，文化碰撞，科學創新。12月7日，中華設計獎“桌面優品”設計大賽啟動儀式暨新聞發佈會在寧波鎮海舉行。大賽由海峽兩岸關系協會指導，中國臺灣網、中華職業教育社、寧波市鎮海區人民政府、臺灣設計聯盟共同主辦，上海宜拓知識產權代理有限公司（知產中國）、北京海峽文化交流有限公司承辦。創新是引領發展的第一動力。中華設計獎旨在幫助海峽兩岸暨港澳及海外華人華僑青年創業創新以及設計成果孵化，促進青年設計人才靈感與智慧的碰撞，進而推動兩岸設計創新的融合與發展。“桌短袖Polo衫面優品”設計大賽面向海峽兩岸、香港、澳門及海外華人華僑青年設計才俊征集參賽作品，邀請來自海峽兩岸設計組織、著名設計機構及高校的設計精英們共同參與。大賽將通過電視、網絡媒體、社交媒體等形式，在海峽兩岸、香港、澳門及海外發佈大賽信息，參賽者可通過“知產中國”網站（www.cidip.cn）指定的報名通道進行報名。大賽設產品獎、概念獎兩類，各設金獎1名，銀獎2名，銅獎3名；另設最佳創新獎、最佳組織獎、最佳新人獎等單項獎項。大賽截止報名時間為2017年12月31日。近團體服外套年來，鎮海區圍繞“港口強區、品質之城”戰略目標，加快打造創業者樂園，區域內建成瞭中官路創業創新大街、鎮海i設計小鎮等創新創業平臺。i設計小鎮是浙江省特色小鎮，以信息經濟為特色產業，聚焦高端智能穿戴、智能醫療健康和“互聯網+設計”等智能硬件設計制造領域，正加速崛起為城市經濟發展新高地。與此同時，文創設計是臺灣的優勢產業，關聯性和互補性很強，舉辦中華設計獎“桌面優品”設計大賽，必將推動兩岸經貿合作再上新臺階，為海峽兩岸暨港澳青年在文創領域的交流合作、創業實踐提供更工作團體服多便利和幫助。據悉，鎮海區將優先承接符合該區產業發展的獲獎項目創業團隊，踐行“媽媽式服務”理念，為項目落戶孵化提供大力支持，助力項目成長。浙江省政府臺灣事務辦公室主任莊躍成，寧波市政府臺灣事務辦公室主任施金國，亞太設計師聯盟聯合主席李淳寅、意大利工業設計協會主席加林貝蒂、臺灣設計聯盟理事李淑君等應邀出席活動，寧波市鎮海區政府區長魏祖民、中國臺灣網總經理劉曉輝、中華職業教育社副總幹事楊農分別代表主辦方致辭。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任團體制服訂製編輯:許文雅

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團體服設計張周捷，工業設計師、數字藝術傢、張周捷數字實驗室創始人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，系英國建築史協會訪問研究員。歸國後，在國內眾多高校從事教學工作的同時，於2010年在上海創辦個人數字設計實驗室，借助計算機運算程序探索前沿數字化技術和工藝。張周捷自詡為一個邏輯極簡主義者，在他所探究的數字化創作領域裡，計算機語言“造物”的形態沒有窮盡，而他著迷於以趨簡的方式去探討此間蘊藏的邏輯關系。在他看來，數字語境可以成為一面與自然界平行的鏡子，三維點線面不僅模擬著萬物的構成，同時這些狀態在一定邏輯關系中發展成形，正如千變萬化卻道法自然的現實環境。從十年前開始關註計算機語言及演算法則，到逐漸確立獨有的思想體系並成立個人實驗室進行實踐研究，繼而通過實體制造工藝將其落地，張周捷正在努力將腦海中浩瀚無邊的數字宇宙一步步變為現實。自幼跟隨父親學習中國水墨畫，張周捷曾經一度是中國傳統文化的推崇者。大學從中國美術學院畢業後，他決定出國看一看，隨後前往英國中央聖馬丁藝術與設計學院進行深造。在歐洲求學的兩年時間裡，他的思維被徹底地解放。“從小影響我較深的是中國的道傢思想，道傢推崇自然而然，無為而治，遵循的就是所謂的‘道’。而西方的哲學傢也有相似論調，如亞裡士多德的‘四因說’中，物體的‘形式因’潛藏於其內部，在持續發展中這些形式因’會逐漸顯現，直到抵達最後的完成階段。而計算機演算的類自然性，正好能夠論證這些理論。在我最終的創作品中，你會發現，既沒有西方痕跡也沒有東方痕跡，因為我所追求的不是物體的外在形態，而是真團體服設計理，是未來，是形而上的精神思考。”張周捷與Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》，采用Mesh的方式重構瞭標準五人制球門。2010年，張周捷在聖馬丁的研究生畢業展上首度展示自己的成型創作《Triangulation Chair》，其靈感源自對3Dmax中“網格平滑”（Mesh Smooth）這一形態算法的研究。圍繞在數學邏輯下相互關聯的三角形切面在鏡面材質的烘托下極具未來感，使得這把金屬座椅一經亮相便一鳴驚人，從此成為國內外各大設計展上的寵兒。然而有趣的是，“Triangulation Chair”的得名其實來自於一傢前來采訪他的英國媒體。實際上，張周捷本人一直習慣於通過計算機語言作為編號區分作品，而不是以特別命名賦予作品特殊的含義。對他而言，計算機生成品是去主觀化的結果，它們自成邏輯，並不以人的思維為轉移。從2016年起，張周捷便以“網格面”這一計算機基本圖形語言為起點出發，通過一系列具象化的網格面成品，從虛擬到現實，從在有限四方體內模擬水波紋的流動，到以計算機生成真實的河流裝置，初步進行瞭網格面成形及制造的試探。去年3月，張周捷攜全新作品《Mesh Series 網格面系列》亮相“設計上海”，采用不銹鋼打造的網格面裝置在彼此聯結的三角網格中形成起伏不一的表面形態，模擬出近似於水面的流蕩浮動，其無窮結果正如自然水面形態的無可預計。今年，這項研究向著更廣、更深的方向拓展。3月，他在上海西岸hiart藝術空間舉辦個人藝術首展，通過更為嚴峻鮮明的高差變化、更為激烈動態的豐d cup內衣富層次演繹愈加復雜的立體結構，以計算機語言媒介達成藝術與技術的共體。在張周捷位於松江的工作室的展架上，擺放著一些他與學生們一起研究創作的練習作品。在被問及對個人身份的界定時，張周捷這樣回應，“我到底是設計師還是藝術傢，我是在做藝術還是設計，其實我也不太在意。因為身份是一直處於轉換中的，並不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的價值。”作為以身踐行數字化創作的先行者，張周捷接下來還將嘗試挖掘更多的邏輯體系，運用更多的制造材料，孵化更多的表現方式。而對於觀眾來說，一個逐漸顯形的數字化未來也正在慢慢臨近。對話張周捷對你而言，創作意味著什麼？我的創作研究始終維系在兩個方向：一是基於數字語言本身，探究計算機如何追隨某一目標“建造”事物及其過程。二是將數字生成方式聯姻實際制造，通過優化可落地的制造工藝轉向能夠帶來實際意義的應用。對我來說，創作意味著一個自我學習的過程，以及一個重要的價值輸出手段。你希望通過創作達成怎樣的理想？朝著計算機數字化的終極目標前行，見證它們像自然界造物那樣，不斷地衍化、豐富、合理，帶來更加絢麗多彩的世界。在我眼中，工業化生產是千篇一律的，而數字化生產卻能夠帶來接近自然的、無窮無盡的變化。計算機生成物所具有的特有的美感和邏輯，是人腦所不能達到的。而且，它具有自發性，是不能夠被預設的。就相當於發明一個基因，它會依照自己的邏輯以合理的方式進行衍化。我希望能夠把這樣的創作帶到公眾面前，得到他們的理解與認可，無論在藝術層面，還是產品設計層面。你心目中理想的空間是什麼樣的e cup內衣？接下來有更換工作室的計劃，我們已經在市郊的一個創意園區選好瞭廠房，希望能夠把制作工廠和工作室安排在一起，便於團隊之間的溝通和協作。我對工作環境的構想，就是非常幹凈、整潔，很系統化，人員組織井然有序，類似於飛機制造現場的感覺。在墻上還可以掛一些有精神指引力量的句子，比如 “無盡之形最美”。這句話來自於著名生物學傢肖恩·卡羅爾的同名著作。談談你對理想精神的理解。它是一個人的使命和信念。當你相信你所為之奮鬥的東西是正確的並且是可以實現的，那麼其他一切困難和束縛都是可以克服的。我把自己歸為現實理想主義者，就是在現實的基礎上盡可能實現理想，不讓理想變為空想。你最近實現的一個理想是什麼？今年3月在西岸hiart藝術空間舉辦的《網格狀態Mesh / State》個展。前幾年比較多地出現在設計展上，這次是真正意義上第一次舉辦個人的藝術展。專業的藝術藏傢、媒體、展館對我們的接受度遠超乎我們的想象。我猜可能是因為並沒有太多的藝術傢相對技術化，對計算機的理解較深刻，所以對比之下顯得我的創作獨樹一幟。你最仰慕的理想傢是哪一位？Elon Musk，SpaceX、特斯拉汽車及PayPal三傢公司的創始人，他對這個時代有巨大的推進作用。他是個真正的理想傢，甚至可以說是一個很狂熱的人，有很多瘋狂的想法，比如像超級高鐵真空管道。但是當他真的去做瞭，並且真的把事情做成瞭，我覺得還是很有說服力的。他不是像很多創業傢那樣隻是搞一個概念的噱頭，而是用超強的執行力在實踐，我覺得這點很酷。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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團體制服訂做舒為，產品合夥人、15年連續創業者，造作、Civo、經緯、青銅等品牌的創始人。中國傳媒大學碩士，斯坦福大學2009級MBA。擁有12年設計經驗，5年產品經驗，7年營銷經驗，2年投資並購經驗。2014年創立設計品牌造作（ZAOZUO），開創瞭“用戶+設計師+制造”的全新模式，旨在打造“世界設計”“精細品質”“適中價格”的現代傢居產品。今年5月，在她的帶領下，造作宣佈完成由今日資本領投的2000萬美元B輪融資。還未見到舒為本人，就已經聽到她的聲音，隨著一聲爽朗的“我來瞭”，她推門而入，迅速在會議桌一側落座。“真不好意思，我這穿著拖鞋就來瞭。”她笑著，長發素顏，一件藏藍色棉質T恤看上去柔軟服帖。相較於時常出現在媒體上、包裹在職業套裝裡的她，今天的她看上去親和又利落。平日裡隻要在北京，她都依著早10晚10的節奏來到位於798附近的公司工作12小時。她語速極快，篤定的話語背後是嚴整的邏輯，以至於我們不得不時刻保持註意力，否則就有可能將自己丟失在談話之外。造作軟糖雙人沙發，由來自西班牙的Yonoh Creative Studio設計16歲考上大學，19歲創建廣告公司，舒為在年紀尚輕時就已經體會過成功和失敗。數年後轉戰美國斯坦福大學繼續深造，在互聯網浪潮的召喚下，她的第二個作品——社交軟件Civo也應運而生。經歷過Civo的綻放和隕落，她開始重新審視這一切，那會兒她的名字還寫作“舒韡”。這個復雜的漢字“韡”是她和世界、和人之間相隔的距離。後來，在天使投資人徐小平的建議下，她將名字改成瞭現在短袖Polo衫的舒為。於是三十出頭的她迎來瞭人生第三次創業——2014年，“造作”誕生。造作位於上海的線下實體體驗店內景造作位於上海的線下實體體驗店內景燈具為造作旗下產品“光籠”系列，由來自斯德歌爾摩的Note Design Studio設計。“造作”是形容詞，也是動詞，既是生活態度，也是生活本身。走在頤堤港地下一層潔凈的空間中，很難不被造作的店面吸引。在空間的一個立面，四種色彩的椅子自上而下垂掛，有如彩虹瀑佈。這是由知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair，線條順滑，造型圓潤，檸檬黃、石灰綠、珊瑚紅、松石綠四個色彩依次排列，時髦而靈動，是造作的明星單品，頗受年輕人歡喜。知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair進入到30歲之後，這個行事風風火火的女性發現鋒利的心中開始生長出母性，那是一種帶著光芒、糅入瞭色彩的柔軟情感。兒時的她樂於沉浸在黑白陰影中，自覺與人保持距離，如今她嘗試與世界逐步靠近。她也明白瞭，“造作”傢具的過程，實質上是她處理和人、和世界之間關系的投影。“我們希望人跟物品接觸能感知到情緒和舒適，希望客人和造作的關系像兩個熱情的人擁抱。”說著她將兩手交錯相握，仿佛感受到瞭某種溫度。由Z-inhouse研發的洛城軟椅，極簡曲線的美感與柔軟支撐相結合，兼顧餐用與工作功能。對話舒為你做的第一個有設計概念的作品是什麼？我小時候生長在造火箭的軍工大廠，媽媽是老師，爸爸是工程師，可以說是在一種理工科的氛圍中長大的。幸運團體服外套的是後來碰到瞭啟蒙我的美術老師，她發現我還挺有藝術天分的。我記得當時我還開過小畫展，看到自己的畫的時候是蠻驕傲的，覺得自己創造瞭一個東西。你所處的行業中有哪些顛覆性的變化？傢居傢具是一個比較長而且穩的行業，發生變化是緩慢而且細無聲的，我覺得顯著的是代際變化，八零後起來瞭，九零後起來，緩慢過程裡面，用戶比從前自信，比從前自由，越來越多用戶不再去膜拜品牌，他跟品牌和設計師之間的關系不再是仰視，而是平視——我喜歡的我選擇，我不喜歡的我不選擇。Sofa T，由設計界的“模范CP”——Palomba Serafini Associati （ps+a）設計，每一款沙發均配有4層靈活搭配的靠枕：大小背枕、方抱枕、圓腰枕，同時滿足舒適和視覺層次的需要，纖細的T形錐腿如同踮起的腳尖，仿若不願打破一室寧靜。理想的傢居空間是怎樣的？理想的空間最好靠山靠海，我需要有自然環境，而且整體內裝風格是平和的。我所說的平和不是指極簡，而是平實。但空間裡可以有很多我喜歡的小物品，比如傢具、裝飾、藝術品等。我希望它是一個真實的環境，我能愉快地去使用它，而且不用怎麼憐惜這裡的物品。我覺得人最舒適的狀態就是不要憐惜地使用物品，自由自在是傢最重要的命題。造作光合氧氣花瓶，由造作內部設計團隊Z-Inhouse設計，采用玻璃纖維水泥底盤，比傳統水泥重量輕，且防火不怕潮。你是一個理想主義者嗎？我是個特別現實的理想主義者。談理想主義的人太多瞭，一個東西談論過多會失去它的價值。而我們要接受現實主義的訓練是：在你要抵達那個地點之前工作團體服，需要經過全部的現實。所以一個更好的態度是，接受全部現實的訓練，然後相信你所相信的事情。理想，在抵達之前少去談論，現實地去做。抵達理想的過程中，你失去的和收獲的是？有一首歌怎麼唱的來著，“我擁有的都是僥幸啊，我失去的都是人生。”你最近實現的一個理想是什麼？造作還沒有實現。造作是一個巨大無比的理想，所以且做呢，這才是開始。鏡線餐具組，出自紮根於臺灣的設計組合chiandchi之手。以白色為基底色的餐具，可以輕松適配其他餐具和各種風格的臺幾、桌佈，且中餐西食都百搭。花多長時間才能實現？需要10年吧。其實人一輩子除掉年老、生病和小時候懵懂的時間，可能也就隻有50年，能用10年去實現一件事情已經不錯。這個時代，大傢都希望隔夜發生、一舉成名。我年輕時做過隔夜發生的夢，後來我發現自己沒有大成，可能現在對我來講，打長的戰役，是因為我希望有大成。下一個理想中的項目是什麼？應該沒有瞭。如果我能把造作做好，做成一個值得尊重的企業，輸出好的美的產品，我覺得就足夠瞭。最仰慕的一個理想傢是誰？到今天為止有個命題我都糾結不清，我換個方式回答這個問題，就是愛迪生和特斯拉的創始人，你選誰？年輕時我會認為後者是對的，但經過瞭成長，現在面對這兩個選項我會迷惘。這是價值觀的問題。一個是個人精英主義、文明之光，另一個在很多發明傢眼裡是帶著罪惡的叛徒，是邪惡的商人，但他們都可以影響人類文明的方向。所以到底誰是對的，誰是更有意義的，我估計這個問題我能想到五六十歲，一直想到知天命的時候。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏團體制服訂製覽文創資訊設計頻道

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制服意大利設計師Claudio Bellini將設計喻為思想的冒險。秉持探索的激情，懷抱開放的態度，他的冒險之旅一走就是近三十年。不久前我們見到瞭他，他說這一路以來有過恐懼，有過疲憊，但更多的是面對未知產生的好奇與最終收獲帶來的驚喜。這位設計二代已經迫不及待要在新的土壤呼吸，投入嶄新的旅程。“設計的過程是一個不斷尋找、發現、創造美的過程，這是設計師與生俱來的使命。為此你要擁有廣泛的文化背景、極高的社會敏感度，能夠先於普通人更早一步瞭解到時代的需求和審美口味，並在這個基礎上發揮自己的創作。可以說，某種程度上，設計師是人類的先知。”說這句話時，Claudio Bellini面上並無一絲驕傲。他並不是那種以固執自負回敬不被理解的孤獨的造物者，相反，憑借謙遜的態度和開放的思維，他的個人工作室Claudio Bellini design+design贏得瞭包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一眾品牌的信賴與合作，成為近年來活躍於傢具產品、室內、建築等諸多設計領域的最具影響力的歐洲設計工作室之一。Claudio為品牌Frezza研發的DR辦公系統，其中書桌采用實木單板結構以及玻璃臺面，意在打破傳統金屬材質可能帶來的死板感覺，分享一種休閑辦公的理念。令人訝異的是，在高產出的作品量背後，Claudio的團隊人數實際上並不多。工作室2006年成立於米蘭，多年來一直維持著由10-12名年輕設計師組成的規模。他們通常由Claudio親自挑選，來自不同的文化背景，一般停留的時間在2-5年。在Claudio的總體協調下，工作室的運轉靈活而高效，設計師們能夠在全球化浪潮下進行充分的文化與思想交流，同時團隊始終保持著新鮮的血液和活力。“我們生活的這個時代充滿瞭人才與創意的流動。面對高速變革中的社會需求，創新制服訂做而多元融合的思維比以往任何時候都要重要。”並且，他表示自己從不給設計團隊任何分工上的限制，“他們每一位都能直接參與到設計的各個環節中，從項目創意到成果展示，包括客戶關系的維護。”由於絕大多數的設計作品都是來自於世界各地的委托方遞出的商業項目，因而與客戶的關系維護是Claudio在設計環節中至關重要的一環，對此他毫不諱言。“絕不能因自己身為設計師的本領而攜帶一種傲慢的態度。如果你心中的念頭是無論如何要征服他、戰勝他，那你從一開始就輸掉瞭，因為這是對戰爭的態度，不是對合作夥伴。你所要做的所有準備工作，就是要用謙遜的態度去瞭解對方，他的產品需求和對市場的理解。隻有以這樣的方式才能建立起一種讓你的委托方真正參與到你的設計裡的溝通關系。”或許正因為這樣，很多品牌在已經擁有in-house設計團隊的情況下，依然願意聘請Claudio作為藝術總監參與他們新增產品線的研發。以絢麗色彩及鮮明造型打造的塑膠書櫃Urban，單體呈L型，包含三種不同的收納尺寸，可通過組合搭配創造多樣化視覺造型。（Casamania）意大利鍋具品牌Barazzoni自2003年起便邀約Claudio一起合作開發產品，同時請他把控品牌及包裝設計。Claudio隨後協助其推出瞭代表系列My Lady，並一舉獲得德國紅點設計大獎。 “一開始我有過擔心，因為可供設計的部分實在是太少瞭，畢竟鍋具的材質與造型都是限定的。”但是他很快在細節上找到瞭突破口，發揮實用主義精神，用線條平緩流暢的把手解決瞭鍋蓋放置的問題。“最後還是生活經驗幫助瞭我。我平時很喜歡做飯，但是烹煮的過程當中，很討厭的一件事情就是不知道該把鍋蓋放哪，可能一不小心就會把灶臺弄臟，然後還會被我太太念叨。於是我想，為什麼不幹脆調整角度，讓鍋蓋掀起後可以直接靠在鍋邊？”盡可能結合功能需求而給出解決方案，一直是Claudio思索的方向。Barazzoni旗下My Lady系列湯鍋。與Natuzzi的合作則開始於2012年。短短幾年企業團體制服間，Claudio設計瞭包括Piuma軟包床、Segno沙發、Don Giovanni沙發等在內的多款暢銷產品，將和諧舒適的生活方式從客廳、起居室延伸到臥室。“‘Piuma’在意大利語中的意思是‘羽毛’，它是我的靈感來源。我希望通過這件產品傳遞出一種柔軟輕盈的感覺，讓看到它的人產生想去接觸它的念頭，跟它建立情感上的聯系。Segno也是如此。它的椅背非常柔軟，可以自行彎折調節，模擬出不同的表情，讓傢居環境多一點人情味。我認為，設計有時候不單純是出於美學的需要，更重要的是一種情感的溝通。”極具都會風格的Forma沙發，如其意大利名“模塊”的涵義，擁有豐富的組合性，帶給瞭人們自由詮釋空間的權利。同時面料部分提供皮革和佈藝套面兩種選擇，一為對比滾邊處理的自然佈面款式，一為強調馬蹄形車縫線的優雅皮革款式，讓同一沙發呈現不同的面貌。（Natuzzi）Claudio出身設計世傢，他的父親是意大利教父級建築師Mario Bellini。1990年Claudio從米蘭理工大學建築和工業設計專業畢業之後，在父親創立的Mario Bellini Associati工作過六年，父子倆聯手參與過多項國際建築設計項目的方案競選。盡管從事業開端起就籠罩在父親的盛名之下，Claudio卻並沒有為此過多糾結，他說自己總是習慣看向積極的部分。“我和父親的關系非常好，是他帶領我踏入這個行業，並在我工作的初期階段教會我很多，這是許多人求之不得的幸運。我們還曾一起周遊世界，駕駛一輛車從米蘭出發，開出三萬公裡，一直深入到中東的沙漠地帶。剛出發的時候，我心裡其實有過一絲害怕，因為不清楚前方等待著的是什麼。但緊接著我發現，我其實很享受這種生活方式，永遠充滿驚喜，隨時準備跨入一個新的故事。”於是在1996年，Claudio決心在新的領域探索，他隨後創立瞭實驗工作室Atelier Bellini，開始瞭對技術和材料的創新研發。意大利傢具品牌Riva 1920將水城威尼斯海水中用來停泊船大學團體服隻及警示潮汐變化的木桿回收利用，邀請諸多設計師共同設計出Briccola系列。這件Venice咖啡桌由Claudio操刀設計，他以威尼斯的水淹街道為靈感，采用鏡面鋼串聯被切割的木頭，展現出優雅自然的魅力。對於一位創造者而言，材料與技術總是無數靈感的來源，它們總能拓寬人的想象力與創造的可能性。不過Claudio始終保持警醒，“在項目的推進過程中，材料與技術可能是達成某一結果的提示、建議或者工具，但如果使用不當，尤其是當缺少突出的創意作為支撐、賦予項目獨特的價值，那麼即使最頂級的材料、最先進的技術，也無法單獨發揮作用，保證得到高品質的成果。” 兩年之後，他為Frezza研發的革命性創新辦公傢具系統TW系列問世，被視作為當代辦公環境帶來瞭全新視野。此後，Claudio在辦公領域持續投入關註，並在過去近20年間引領著工作環境的整體演變和發展趨勢。“我們應該牢記，設計一張辦公桌椅或一套辦公傢具，不僅僅需要考慮人體工學的整體標準，更重要的是，同時我們還是在提供一個空間，一個工作環境，能夠給予人們激勵，讓他們愉悅地接受和推動日常工作的進行。”Claudio為德國傢居品牌Walter Knoll設計的Gio椅。關於如何界定個人的設計風格，Claudio認為，比起風格，他更傾向於說是創造的過程或方法。“在全球化背景下，設計風格已不再是某種關聯緊密而含義確切的文化表達。它呈現出多樣性，有時甚至是互相背離的形式語言，比如極簡主義和裝飾主義。”而他所做的工作就在於，在重視內容的同時，依據自己的敏感思維配合產品的使用環境進行設計。那麼作為一個創意工作者所面臨的挑戰是什麼？Claudio給出瞭這樣一個答案，“我們今天所處的這個世界充滿瞭變數，和諧與不和諧是無時無刻不同時存在的。但不和諧並不等同於混亂，我不認為它是一個消極的詞。恰恰相反，能夠將和諧與不和諧打磨、調和、共生，正是這個時代對設計師創作功力的考驗。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責公司團體制服任編輯:許文雅

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T恤12月26日，以“新時代·心設計”為主題的第十一屆中國（深圳）國際工業設計周開幕。深圳市委書記王偉中，中國工業設計協會戰略咨詢委員會主任朱燾，中國企業聯合會理事長朱宏任等出席開幕式。本屆工業設計周由深圳市設計聯合會主辦，包括國際工業設計高峰論壇、工業設計精品展、“深圳禮物”團體服訂做精品展等十餘項活動，匯聚瞭國內外與深圳本土最為重磅的設計力量。設計周共有6個展區，集中展示噴塗工藝、金屬塑金、免噴塗材料、UV轉印、3D玻璃裝飾、陶瓷、前沿材料等最新材料與最精湛的工藝，均以全戶外開放的展覽形式，對市民免費開放。本屆工業設計周恰逢深圳市設計聯合會成立30周年台北團體服。開幕式上，深圳市設計聯合會發佈瞭新的品牌形象LOGO，提出“聯合創新 設計強國”的新口號，以智慧設計、健康設計、美麗設計為價值觀，打造深圳設計行業引領平臺、服務創新平臺、資源整合平臺、人才聚焦平臺，以全新使命與願景跟隨新時代發展步伐，為中國成為設計強國服務，推動深圳設計品台中團體服牌走向全國乃至全世界。開幕式上還舉辦瞭2017年深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式、2017“深圳禮物”頒獎典禮。2017冬季設計人才專場招聘會同時舉行。深圳市領導郭永航、吳以環，深圳市設計與藝術聯盟主席、深圳市設計聯合會會長任克雷參加活動。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽高雄團體服文創資訊設計頻道

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