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中華設計獎“桌面優品”設計大賽舉行新聞發佈會

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團體服設計日前，中華設計獎“桌面優品”設計大賽新聞發佈會在寧波鎮海舉行。大賽由海峽兩岸關系協會指導，中國臺灣網、中華職業教育社、寧波市鎮海區人民政府、臺灣設計聯盟共同主辦，上海宜拓知識產權代理有限公司（知產中國）承辦。中國臺灣網總經理劉曉輝、中華職業教育社副總幹事楊農、寧波市鎮海區人民政府區長魏祖民、臺灣設計聯盟資深理事李淑君代表主辦方致辭。中國臺灣網總經理劉曉輝表示，兩岸在文化創意設計領域各自發展多年，既枝繁葉茂，又各有千秋。深入合作、優勢互補是兩岸產業界的一致共識。臺灣的文化創意設計產業起步較早，有豐富的經驗，同時也在經營管理上培育和儲備瞭很多優秀人才，在創意、研發、營銷等方面具有優勢；而大陸文化資源豐富，經濟持續快速發展，有著廣闊的市場容量和充沛的設計人才。目前，兩岸文創設計產業深入合作的趨勢不斷加強，未來共同發展的前景更加廣闊。“中華設計獎”致力於讓兩岸青年在交流中增進相互瞭解，融洽彼此感情，實現心靈契合。衷心祝團體服設計願兩岸業界攜手合作，早日推出高水準的設計產品，讓世界瞭解中華文化的智慧。臺灣設計聯盟資深理事李淑君表示，期待通過本屆中華設計獎“桌面優品”設計大賽得以大力推廣兩岸設計力及創造力，共同打造讓全球尊敬與贊賞的中華設計夢！中華職業教育社副總幹事楊農表示，本屆設計大賽既是發現、推介海峽兩岸青年設計師的綜合性設計賽事，也是為兩岸青年才俊提供展示自我、實現夢想的平臺,我們希望借助這樣一個平臺促進兩岸更多的青年相互交流、相互借鑒。寧波市鎮海區區長魏祖民表示，鎮海自古以來就有強大的創新基因，近年來，鎮海區大力發展城市經濟，培育瞭i設計小鎮等省級特色小鎮，集聚瞭潘公凱設計、洛可可設計、木馬設計等一大批設計企業，相信通過中華設計獎的舉辦，更多的海峽兩岸及港澳青年設計人才會將目光投向鎮海、關註鎮海。新聞發佈會上，主辦方聘請清華大學美術學院院長魯曉波，同濟大學設計創意學院黨委書記、非遺研究中心主任范聖璽，中國工業設計協會副會長、西北工d cup內衣業大學工業設計研究所所長餘隋懷作為中華設計獎“桌面優品”設計大賽的評委,中國臺灣網總經理劉曉輝、中華職業教育社副總幹事楊農、寧波市鎮海區區長魏祖民為他們頒發聘書。發佈會現場，臺灣設計聯盟資深理事李淑君女士、臺灣中華生活推廣學會秘書長許溪圳先生與大賽組委會秘書長童錦波進行簽約,定向邀請臺灣高校和專業機構參加大賽，確保此次大賽的作品征集的質量和數量。發佈會上，中國臺灣網總經理劉曉輝，中華職業教育社副總幹事楊農，浙江省臺辦主任莊躍成，寧波市臺辦主任施金國，寧波市鎮海區人民政府區長魏祖民，亞太設計師聯盟聯合主席李淳寅，意大利工業設計協會主席加林貝蒂，清華大學美術學院院長、長江學者魯曉波，共同啟動鎏金沙裝置，宣告大賽正式啟動。大賽組委會副秘書長林凱向與會嘉賓介紹瞭大賽情況。本屆中華設計獎的主題為“桌面優品”，大賽面向海峽兩岸、香港、澳門及海外青年設計才俊征集參賽作品，邀請海峽兩岸設計組織、著名設計機構及高校的設計精英共同e cup內衣參與。大賽設產品獎、概念獎兩類，各設金獎1名，銀獎2名，銅獎3名；另設最佳創新獎、最佳組織獎、最佳新人獎等單項獎項。其中產品組金獎20萬元獎金，概念獎金獎10萬元獎金。大賽截止報名時間為2017年12月31日,2018年1月5-7日將進行大賽初評,2月27-28日進行終評,2018年3月底將舉行頒獎典禮暨海峽兩岸青年設計論壇大賽。大賽通過電視、網絡媒體、社交媒體，在海峽兩岸、香港、澳門及海外發佈大賽信息，參賽者可登錄中國臺灣網（www.taiwan.cn）或“知產中國”網站（www.cidip.cn）指定的報名通道進行報名。中華設計獎旨在幫助海峽兩岸暨港澳及海外青年創業創新以及設計成果孵化，促進青年設計人才靈感與智慧的碰撞，進而推動兩岸設計產業融合發展。“不一樣的設計，不一樣的精彩”，大賽將為青年設計者們提供貼近生活、直面市場的展示舞臺，在設計領域打造“中華桌面新氣象”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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中國自古有設計，設計可在復古中創新

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團體制服訂做2017年12月8日，“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場，嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為，中國自古就有設計，所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定；中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展，認為文化必須不停地回到原點進行反問，設計則是在復古中獲得創新；西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為，如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態；中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發，將設計追溯至新石器時代，並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計，復古能夠帶來創新潘魯生：中國談設計肯定要談工藝美術，因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代，手工時代、工業時代和信息時代，其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”，它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計？就是設想與計劃，我們幾千年的文明當中沒有設計嗎？我們的文明哪兒來的？我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史，就是一部設計史，因為物質文明的東西，如果從大的文化史的角度去理解設計，設計早先已經發生，隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入，很多觀念、理念，包括設計倫理都要去融入進去，但是過去我們的古人也是這樣，很多的物質文明的東西不是今天才有的，所以說我們現在用手機，感覺非常快捷，過去的交通工具，信息的傳遞，在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計，一定要搞清，第一，設計不是舶來的東西，中國自古就有設計。第二，所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話，隻是文化差異而已，因為價值體系、價值觀不一樣，選擇短袖Polo衫的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興，從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉：我的畢業論文是人類造物大趨勢，所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣，怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題？後來我突然發現一個問題，人類的高科技可以一往無前不斷創新，但是文化不行，文化它必須不停地返回到原點去問，我們為什麼這麼做？我們從哪兒來？我們到哪兒去？隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點：人沒有純種，文化也沒有純文化，任何的人都是雜交的過程，任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法，我到北大讀瞭人類學，因為我是中央工藝美術學院畢業的，讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式，藝術在裡面起怎樣的互動作用，我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的，所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興，還有各種古傢具、中式服裝的復興，為什麼這樣？很有意思，我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”，我認為中國面臨一個大的浪潮，就是從工業文明邁向另外一個文明，另外一個文明是什麼？也不是後工業文明，因為後工業文明還是工業，我自己判斷可能是生態文明，任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興，這場文藝復興不是完全來自藝術，它是來自人的生活樣態的藝術化的復興，突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始，我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的，把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後，我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代，規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代，而且從設計上來講，可能今後會越來越小批量多品種，而且私人定制化出現，隨著互聯網、機器人、智能生產的出現，很可能今後手工又會回到我們生活裡邊，成為重要的生產方式之一，它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純團體服外套手工，這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭，在景德鎮有3D打印介入陶瓷，在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等，所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去，任何一個復古最終帶來的就是創新，就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托：我個人的一個認知，我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋，或者是認識的話，我有這麼三個判斷：一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭，因為建築本身，它也是一個傳統手工藝，是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工，某種程度上開始瞭設計創作活動，這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷，我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節，每一個角落，廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計，也有說藝術創作是一個高端的藝術活動，但是設計是緊緊地貼近生活，也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有，每一個人在某種程度上都是設計師，都參與設計，就建築而言，過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與，園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計，這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言，比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計，在近些年探討非物質文化遺產保護的時候，探討營造技藝的基本概念、含義的時候，我有一種觀點，很多專傢認為是側重於建築的營造技術，但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭，營造的“營”就是設計、規劃、構思，所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在，淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之：講到設計教育，我講講我在美國所經歷的，我見過很多學校，從東岸到西岸，我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距，給大傢提供參考。我們學校很多，除瞭中央美院以外，大部分是同質性。我講講美國的區別，美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育，所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術工作團體服與設計學院委員會，其實是一個校際聯盟的互審機制，每個學校派一個人到別的學校去審，這是互審機制。不一樣，藝術教育才能夠有創造力，搞的完全一樣，大傢都是標準性的，所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系，第一個是學生有充分的創造空間；第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣，有差異，我們現在離這一步很遠很遠，當然我們有最大的教育體系，但是在多元化方面不夠，多元化不夠恰恰做不好創意，這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京，有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊，那就熱鬧瞭，反而中央美院會出更加優秀的天才，不是搞垮，是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭，競爭才能出好東西。趙農：一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼，應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢，每一個地方有每個地方的不同特點，但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看，一般企業，很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到，結果中央美院不用的然後我們還要買，因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢，這兩年我做非遺進校園的工作，這裡沒有一般意義的“先進“，但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下，在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子，比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因，但是我們還要搞當代藝術，這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術，最後搞的結局是滿天下罵大街，這種事件，或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育，各個院校各有特色，各有特色才互相生發出來千姿百態，才能成為百花園，如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情，缺乏地方特色的教育或者是教育的特色，我們怎麼還會有什麼地方的話語權？更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠，我們還有什麼文化自信？我們應該把自身的信心和願望樹立起來，一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統，一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻團體制服訂製道責任編輯:許文雅

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設計師羅斯加德：打造標志阿夫魯戴克大堤

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台北團體制服由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用台中團體制服逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。高雄團體制服他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它polo衫能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻公司團體服道責任編輯:許文雅

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軟件服務商眼中，最優秀的APP UI設計

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f 罩杯內衣隨著時間的推移，2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言，2017年無疑是重要而偉大的一年，諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業，借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣，在不斷的迭代升級中，各個企業旗下的APP不斷地迭代升級，由於不同的原因，它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中，他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計)，並且集結到一起，有瞭今天這篇文章。Todoist　

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭，它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過，在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中，Todoist 能夠脫穎而出，很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上，Todoist 使用的是白色為主色調，搭配恰到好處的紅色和橙色，保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上，並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能，而是很好地控制瞭產品功能的復雜度，做好減法，降低用戶使用時被分心的機率，提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起，最終造就瞭Todoist 今天的局面。
Todoist 最令人著迷的特點：友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗g cup內衣設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同，Potted 其實還隻是一個概念設計，還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面，最棒的地方在於，它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物，通過頂部的滾動時間軸，來展示養成進度，讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說，這款應用談不上有多突出，但是它在視覺和體驗設計上頗為突出，作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用，它充分地運用瞭全面屏的特色，將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計，這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候，這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色，不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切，是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用，你所需要做的，就是跟著它來呼吸，進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式，練習、音樂、故事等等，在精美的UI下，幫你逐漸沉靜下來，真正h 罩杯內衣幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣，用信息和通知淹沒你，而是幫你走出躁動，進入冥想的境界。閉上眼睛，跟著它呼氣，吸氣，呼氣，吸氣……Calm 入選的理由很簡單，它的UI和UX設計和它的功能高度的統一，漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業，隨著新品牌的推出，Medium 還重新構建瞭他們的內容策略，選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時，他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”，為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感，它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體，無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的，配合新LOGO的配色微妙而正式，讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品，它存在的目的是讓租客們的生活更加愉i cup內衣悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers，他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時，又不會有太明顯的壓迫感，Snug 的突出之處就在這裡：它為目標用戶而設計，並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐，想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌，他們花費瞭不少時間和精力，將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此，無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶，這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值：一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢，這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗，無縫而優雅。要知道，Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中，我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向，設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說，2017年的設計更加簡約，設計師和設計機構也更加註重排版的設計，對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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第九屆中國高校美術（設計）作品學年展作品征集

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團體服設計中國高校美術作品學年展自2009年創辦以來，歷經八屆品格砥礪，湧現萬千精品佳作，現已成為高等院校藝術教育改革的重要組成部分。學年展的成功創辦與逐年推進，無疑對高等院校美術與設計教育的發展產生著重要的現實意義。第八屆中國高校美術作品學年展大型藝術活動已於2017年9月在中國成都正式啟動，由北京中外視覺藝術院、中外美術研究院與中外設計研究院聯合主辦的本屆學年展，必將又是一場全國高校藝術師生思想碰撞與多元互動的狂迷盛會。本屆學年展將繼續以“大美術、大設計”為學術理念，以視覺構建和學術研討為策展目標，力圖從多種角度全面溝通美術與設計學科的各個層面，挖掘學術潛力，推出新人新作，搭建交流平臺，促進多元互動，以求在當代視覺文化語境中謀求中國高校藝術發展的最大可能。一、舉辦單位主辦單位：北京中外視覺藝術院、中國高校美術作品學年展組委會聯辦單位：中外美術研究院、中外設計研究院官方網站：中外美術網、中外設計網承辦單位：中外藝術文獻館（成都）二、征稿對象及投稿組別征稿對象：中國大陸及港澳臺地區，高等院校美術與設計類專業的在校學生、在職教師、科研工作者。投稿組別：大學組（專、本科生）；博碩組（博士、碩士研究生）；教師組（高校教師）。三、征稿作品類別美術造型類：1、油畫 團體服設計 2、中國畫 3、雕塑（陶藝） 4、水彩（粉畫） 5、版畫 6、素描（速寫） 7、漆畫 8、綜合材料（其他畫種）美術設計類：1、平面設計（視覺傳達類） 2、工業設計（產品造型類） 3、環藝設計（含室內、空間、景觀、建築、手繪、規劃等）4、服飾設計（含服裝、飾品、染織、纖維等） 5、其他類（含插畫、攝影、漫畫、動畫等）四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材內容與原作大小，但須為作者原創，凡代筆或抄襲他人作品者，將取消投稿資格，相關法律後果由作者自負。2、投稿作品一律提交電子稿件，圖片文件的規格為：JPG圖片格式，CMYK色彩模式，精度不低於150dpi；每張圖片的尺寸不小於A4幅面；每張圖片的大小不超過10M。3、投稿作品的圖片文件名為：姓名+所在院校+作品類別+作品題目，每位作者投稿作品不能超過6件（或6個系列）。4、每位作者需以Word文檔的形式，填寫並提交《投稿登記表》一份，表格可登錄ccaabb.com或cfadnet.com下載。5、投稿方式一：按上述要求，通過電子郵件，將作品圖片及《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱：ccaabb@vip.163.com 投稿方式二：按上述要求，將作品圖片及《投稿登記表》刻制成CD光盤d cup內衣，光盤表面註明作者姓名及電話，以較牢固的包裝方式，快遞郵寄到組委會。五、投稿費用及匯款方式每個單件作品須繳評審費50元，每個系列作品須繳評審費100元，評審費請通過以下方式之一匯款。匯款時請務必將姓名寫在附言（備註、付款說明）一欄，同時將匯款憑證拍照（或網絡截圖），隨投稿作品一起發送到收稿郵箱，以便組委會核對。1、支付寶賬號：1036234266@qq.com 戶名：北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行（北京電子城科技園區支行） 賬號：11001042100053026605 戶名：北京中外視覺藝術院凡中外美術研究院或中外設計研究院成員，可憑《證書》掃描件或復印件，免繳評審費。六、作品評審及獲獎待遇1、由承辦單位聘請全國知名藝術傢、理論傢、教育傢共同組成評審委員會，遵循客觀公正的評審標準，制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置：（1）按投稿組別分別評出：一、二、三等獎、優秀作品和入選作品。（2）特別獎：團體一、二、三等獎（組織院校）；優秀指導教師獎（指導老師）。（3）特別獎評選標準：凡組織20人以上的院校，具備特別獎評選資格，由組委會根據其獲獎情況綜合評定。3、凡獲獎作者、組織院校、指導教師，將分別由主辦單位聯合頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯e cup內衣。4、由主辦單位正式出版《第九屆中國高校美術作品學年展·作品集》，收錄所有獲獎作品，並贈送獲獎作者一冊。5、凡等級獎獲得者，將視其藝術專長，推薦加入中外美術研究院或中外設計研究院，並簽發鋼印《證書》。6、凡等級獎獲得者，將由中外美術網和中外設計網擇優建立個人主頁，全面展示其藝術創作及學術成果。七、作品截稿及評審揭曉即日起至2017年12月30日截稿，以組委會收到稿件的時間為準。2018年3月中旬，在中外美術網、中外設計網及相關媒體公佈獲獎名單，同期頒獎。八、收稿信息收稿郵箱：ccaabb@vip.163.com投稿登記表下載：中外美術網（ccaabb.com）、中外設計網（cfadnet.com）組委會地址：四川省成都市溫江區文化路公園一號中外藝術文獻館組委會電話：028-69697282、028-69697262北京辦地址：北京市朝陽區廣渠路28號院401號樓公眾微信賬號：ccaabbcom（官方信息發佈）個人微信賬號：arPdd（咨詢、查詢）《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2017/1206/20171206110449430.doc還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責f cup內衣任編輯:許文雅

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2017 “我要去米蘭”設計訓練營12強選手誕生

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團體服設計2017年“我要去米蘭”設計訓練營於日前精彩亮相廣州設計周。經過6個月的爭分奪秒，在1000多份的作品的投稿中，最終誕生12位選手進入到設計訓練營。康耐登聯合網易設計邀請到業內頂尖設計大咖到場，呈現瞭一場傢具設計界的饕餮盛宴。“我要去米蘭?中國時尚傢具設計大賽”是網易設計聯合康耐登共同推出的公益賽事。旨在為中國當代設計新勢力與未來設計力量提供展現自我的舞臺，呈現中國未來設計力量的新風貌，並將中國設計未來設計力量的成長與思考帶向世界的舞臺——米蘭。設計訓練營：聆聽大咖設計思想日前，“我要去米蘭”設計訓練營在廣州琶洲保利世貿博覽館3號館論壇區舉行。經過重重嚴格選撥誕生的12強選手，在訓練營期間獲得瞭專業導師悉心指導，收獲難得珍貴的實戰經驗。著名傢具設計品牌DOMO nature創始人賴亞楠、孟也空間創意設計事務所設計總監、渡道國際空間設計(北京)創始人孟也擔任瞭本次設計訓練營的演講導師。導師們深入淺出講解瞭他們的設計理論，分享自己的設計過程，為選手們上瞭寶貴的一課。現場選手和觀眾們熱情高漲，一場思想論壇的交流和碰撞讓青年設計師們受益匪淺。孟也：不做隨波逐流的設計“是我多年堅持的，不做隨波逐流的設計，贏瞭” 孟也用這句話來表達他的作品“北京紫禦華府”，以一種內心內斂表面張狂而不狂妄的態度去做設計。現在的時代是一個資訊時代，是一個信息爆炸的時代，好的設計作品實在太多瞭，要想在這個時代下跟穩腳跟，就要有自己的設計理念，不做隨波逐流的設計。在作品中，孟也采用團體服設計瞭很多弧線元素，都是非對稱的，用圓化解非對稱之間的對稱關系。他們的很多設計是給少數人定制的，為瞭給業主獨一無二的設計體驗，這些設計恰恰都是沒有一對的，都是單件，張揚著個性。在所有單件產品當中，有的是用空間平衡，有的是杠桿做平衡，它們彼此呼應，共同創造瞭一種有關和諧與時尚的平衡。他希望，空間是現代簡約而自由的，但這並不代表要脫離傳統。“設計，是不負他人，不負自己”。就像他一直所強調的那樣，希望設計可以予人一種隨遇而安的舒適。讓那些平淡無奇的日子，也能有一味甘甜滋潤。設計，對他而言，是一種職業態度，而非風格設計。賴亞楠：設計的責任與未來“設計並不是尋找對已知、特定問題的最優的解決方案，而是要求設計師去發現、尋找那些未知、陌生的東西，所以這是一個特別刺激的過程。”賴亞楠認為，設計是眾多人類智慧當中最高的形式，設計師是一項有高度、充滿樂趣、充滿挑戰，以及集結智慧的工作。賴亞楠表示，這麼多年來，她一直在關註人文空間設計，一直在思考如何做具有人文氣質、屬於中國當下的設計。一個好的人文空間表達的形態，是對於傳統、地域、文化和當代的有包容性的設計的傳達。她希望，空間是完整、系統的，設計作品要擁有相應程序，是心境和意境的完整體現。她強調綠色設計，經常本著獵奇心理，到垃圾回收站采集原材料，進行回收再利用的綠色設計。她認為，明日的市場，消費型的商品會越來越少，取而代之的將是智慧型，並且具有道德意識，也就是尊重自然環境與人類生活實用性的產品。我要去米蘭決賽 ：大咖雲集 d cup內衣12選手巔峰對決隨著上午設計訓練營的完美結束，下午緊接著進入最激動人心的總決賽環節。27日下午，“我要去米蘭?中國時尚傢具設計大賽”總決賽在4號館亞太名燈薈論壇區拉開帷幕，現場業內頂尖設計大咖雲集，12位選手攜佳作巔峰對決。活動邀請到瞭DIMENSIONE CHI WING LO創始人 盧志榮，廣州集美組室內設計工程有限公司總設計師 陳向京，Ricky Wong Designers創始人 黃志達，J&A傑恩設計創始人 薑峰，CCD鄭中設計事物所合夥人 胡偉堅，康耐登傢居董事長 劉永康，CCD副總裁 林子洋，中國傢具協會設計委員會副主任 彭亮，中國美術學院教授 宋建明，澳珀傢具創始人 朱小傑，DOMO nature創始人 賴亞楠等關心中國青年設計師成長的行業大咖蒞臨現場，並為參與決賽的12位青年設計師提供瞭詳細的設計指導和建議。網易傢居&網易設計全國總編輯胡艷力表示，當初舉辦這場活動的初衷非常簡單，希望給年輕的設計師提供展示、交流和學習成長的平臺；還有的是，希望制造業和設計相互擁抱，希望好的設計可以找到好的制造，實現他們的商業價值。希望在明年的米蘭展出，讓最好年輕設計師的實力、最好的力量得到更好的展示。康耐登傢居董事長劉永康則表示康耐登一直關註中國設計行業的成長，也希望聯手更多的企業傢設計大咖共同助力青年設計師的成長，青年設計師是中國設計的未來。此次與網易設計攜手舉辦的“我要去米蘭”活動，不僅僅是為瞭把中國優秀的青年設計作品推向國際e cup內衣的舞臺，更是為瞭給青年設計師打造學習交流成長的平臺。在緊張的總決賽對決中，12位選手就其佳作在現場進行作品演講，同臺競技。12強選手—王通的琮幾、蘭星琿的旋轉置物櫃、張騁的Butterfly-化蝶、陸地的“陸地”禪座、馮士榮的積木衣架、張淇銘的Top House、李星澄的覺?竹、郭爍威的佛?在、高鳳麟&蔣笑宇&的愛麗絲與貓、徐樂&翟偉民的雙十書桌、劉華健的圈椅、黃群森的一方天地等作品逐一在臺上精彩展示。活動最後，眾嘉賓共同上臺開啟康耐登“創意傢”青年室內設計師創客計劃，為青年優秀設計人才，提供產業化轉化的平臺與機會，用行動來推動創新設計的轉型發展。評委之一的盧志榮在接受記者采訪時表示，把文化向下一代傳遞出去非常重要，因為他們才是真正的未來所在。“從今天12強選手詮釋的作品當中，可以感受到他們心懷夢想，有自己的想法。所以在和選手的互動和溝通當中，我一直支持他們表達自己的想法，堅持自己的夢想。最重要的是，要讓他們每一個人得到個體的成長。”盧志榮表示。中國設計在國際的舞臺上獲得認可的道路還很長，“我要去米蘭 中國時尚傢具設計大賽”將持續發掘中國設計新勢力，並凝聚更多的設計力量幫助青年設計師成長。本次2017年“我要去米蘭中國時尚傢具設計大賽”的完美落幕，展示出瞭中國當代創新力量，挖掘出一批優秀的青年設計師，助力讓中國設計走向國際。明年4月，期待一起在米蘭邂逅這些年度設計佳作。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻f cup內衣道責任編輯:許文雅

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理想淋浴房斬獲 2017 紅棉產品設計獎

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團體制服訂做日前，2017紅棉中國設計獎頒獎典禮召開，理想衛浴SS系列淋浴房榮獲2017紅棉獎?產品設計獎。2017廣州設計周於廣州琶洲保利世貿博覽館盛大開幕。理想SS系列產品——被視為理想衛浴2017設計之“最”驚艷亮相設計周HM33展位。理想紅棉獎專業展區，工作人員為現場觀眾和媒體介紹獲獎產品當天最受矚目的2017紅棉中國設計獎頒獎典禮上，理想衛浴SS系列淋浴房憑短袖Polo衫借時尚的外觀設計、領先創新技術、集多項強大功能於一身，榮獲2017紅棉獎?產品設計獎，這是理想衛浴繼2015、2016年後，連續第三年獲此殊榮，這充分展現瞭理想衛浴先進的設計理念，強大的產品創新力。紅棉獎頒獎典禮現場新科技、新生活，SS系列代表作人性化的產品展示，用戶體驗感十足時尚簡約的外觀、極人性化的設計，全面滿足用戶的個性化需求，結合世界領先技術，將給用戶帶來前所未有的淋浴新體驗。理想SS系列四大亮團體服外套點亮點1，采用世界領先粘膠技術，玻璃無需開孔，即可與五金件緊密粘合亮點2，行業獨創升降內外開鉸鏈，打造用戶完美體驗亮點3，釋放空間，180度內外雙開，展現產品實用性和便捷度亮點4，玻璃內平設計，平滑光整讓產品美觀之餘更易清潔“2017紅棉獎?產品設計獎”獲獎產品：理想SS系列淋浴房?二十多年來，理想衛浴以科技引領世界的精工品質，向世界展現中國制造的嶄新，為業界創立瞭新的典范，無處不在的科技與創新，理想衛工作團體服浴已成為全球最大淋浴門制造企業之一。理想衛浴SS系列淋浴房，此次獲得紅棉獎產品設計獎榮譽，不僅僅表著理想衛浴在創新道路上不懈前進的匠心精神，也再次見證瞭屬於理想衛浴和中國制造走向世界的榮譽，也是對理想衛浴創新設計理念的高度肯定和認可。為全球萬千傢庭制造更優質的沐浴空間，這是理想衛浴一直的夢想。這個夢想，始終未改，腳步從未停歇。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏團體制服訂製覽文創資訊設計頻道

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2017第十屆中國（深圳）國際工業設計節開幕

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設計節開幕現場2017第十屆中國(深圳)國際工業設計節5日在深圳寶安開幕，現場達成4個國際設計合作項目簽約。本屆設計節以“設計智造·共創未來”為主題，期間將舉辦2017中國國際工業設計高峰論壇、“寶安杯”智能硬件創新設計大賽項目路演、創意工作坊、寶安設計創新展、設計·制造交流之旅等系列活動。設計節啟動儀式據瞭解，該設計節從2008年舉辦首屆開始，每年都會選擇一個設計先進城市作為合作夥伴。2017年的合作城市是被譽為世界設計風向標之都的荷蘭阿姆斯特丹。在啟動儀式上，雙方進行瞭“深圳-荷蘭設計戰略合作”簽約，通過彼此的多方資源建立多種互幫互助渠道，進一步促進之間的設計、商業和文化交流。頒發“寶安杯”智能硬件創新設計大賽獲獎證書現場還進行瞭另外3項國際設計項目簽約，引入國外設計資源，帶動深圳原創設計國際化水平。共有六傢國內外企業達成項目合作，分別是Design42day國際設計媒體與深圳市工業設計行業協會；韓國科技創新媒體platum與深圳市工業設計行業協會；深圳市白狐工業設計有限公司與河北科瑞達儀器科技股份有限公司。據介紹，為瞭發掘和培育大眾群體中的工業設計創新力量，聯合企業、高校與科研院所營造良好的工業設計創新氛圍，本屆設計節首次設立“寶安杯”智能硬件創新設計大賽。產品囊括智能音響、可穿戴設備、智能機器人、智能傢居和智能醫療等8大創新領域。設計節還將設置“人工智能識別工作坊”“生物創客簡易顯微鏡工作坊”“3D打印工作坊”等三場工作坊。據悉，近年來，深圳寶安區高新技術產業在工業總產值中的占比年年攀升，企業的整體自主創新能力突出：2017年1至6月，三種專利申請量15205件、授權量9082件。目前，區內國傢高新技術企業已達2222傢。該活動由中國機械工程學會工業設計分會、全國工業設計產業創新聯盟、深圳市寶安區人民政府主辦，深圳市寶安區文體旅遊局、深圳市工業設計行業協會、深圳市寶安創意設計中心承辦。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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設計師羅斯加德：打造標志阿夫魯戴克大堤

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由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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英國 aqua shard 餐廳玻璃聖誕樹的設計美學

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英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈（shard）的外輪廓吸取靈感，在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass（玻璃聖誕樹）”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋，將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下，由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此，結構中的每個元件都可獨立使用，還將對外出售，全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作，每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上，nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪，幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問：請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli （下文簡稱EB）：碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一，因此我們想要選擇倫敦當地設計師，還需符合我們“simple is beautiful（簡約即美）”的品牌精神，lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師，他完全符合我們的要求，不僅如此，他還擅長用現代方式詮釋傳統物品，我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問：請問您是如何在僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下，針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢？lee broom （下文簡稱LB）：薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹，他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想，珠玉在前，可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中，我想要創造一項極具現代感，同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之，我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下，展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問：請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢？LB：碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一，我的住處離它非常近，每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素，因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景，因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣，樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用，同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成，每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設置凹槽，達到最佳反射效果，另外兩面則保持平面，因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問：請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何？EB：我們非常深入地參與瞭整個過程，因為考慮到吊燈重量問題，我們需要盡力尋求可行的解決方案，保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性，從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問：在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰？LB：從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然，我們不得不考慮到整體重量的限制，因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄，每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度，此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢，請記住，整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成，這當然絕非易事，但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問：我們瞭解到，每個吊燈都可以單獨出售，全部售賣收益都將捐獻給紅十字會，請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢？LB：整個裝置拆卸完成後，245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊，其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈，十分珍貴，具有收藏價值，同時購買者還將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中，除瞭裝置整體，每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果，同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來，並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作，確保每個燈具都具有超高品質，考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗，這無疑是他們無比擅長的一點。問：請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中，本次項目的形式是最不同尋常的麼？LB：顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一，從這方面來說，是的，這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是，我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷，同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品，更能為慈善事業籌集大量資金，何樂不為？問：貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別，請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼？EB：當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品，因此對我們而言，照明項目還是相當新的一個領域，我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”，那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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