高雄團體服 制服 制服訂做 企業團體制服 大學團體服 我們每天都為你推薦幾個最近發現的好設計。「這個設計瞭不起」，關註我們每日發現的新鮮好設計。The Dolmen Collection by Esrawe Studio墨西哥設計工作室Esrawe在本周的 Zona Maco 藝術博覽會上第一次推出瞭傢具系列 Dolmen，包含一系列核桃木、黑胡桃木的餐桌餐椅設計，另有一套輕質白橡木座椅。設計師 Héctor Esrawe 表示：“Dolmen 系列是對不同材質的元素之間的平衡的探索。”餐具櫃和餐桌都配有黑色大理石底座支撐的木質桌面。
Hoop by Front for Zero斯德哥爾摩工作室 Front 為設計品牌 Zero 創造瞭一系列燈具 Hoop，其特點是顏色鮮艷的金屬絲燈罩。特別的籠狀結構，有一系列或明亮或柔和的色彩，八根鋼絲構成的橢圓形籠子，好似輕輕地托著燈球。電線隱藏在籠子內側，連接到玻璃燈底部，刻意營造出籠子和玻璃燈完全斷開的感覺。
Hear Us Out by Students from Beckmans College of Design瑞典貝克曼斯設計學院的12名學生與 6 個瑞典品牌 Bl Station、Grsns、Johanson Design、Kllemo、Massproductions 和 Materia 合作，在今年的斯德哥爾摩傢具展上推出瞭名為 Hear Us Out 的項目。
每個品牌都提出瞭命題，要求同學們創造出一個適合品牌現有系列的傢具作品。Ida Bjrses 和 Celine Strmbck 為 Bl Station 設計瞭一款名為 Kaj 的邊桌，木材、皮革和金屬的混搭，結構精巧，也能用作坐凳。
Lisa Lindh 和 Klara Hedengren 為 Massproductions 設計瞭一個雕塑般的屏風 Kolonn，由瓦楞紙制成。
Vent 椅的設計師是 Sarah Hasselqvist 和 Melinda Urbansdotter，為 Johanson Design 量身而造，靈感源自新鮮的面團，整個椅子就像是柔軟的織物隨意披在瞭金屬結構上。
Anna Herrmann 和 Lisa Jonsson 為 Grsns 品牌設計瞭兩款凳子，命名為 Fransson，可堆疊的凳子將松木、山毛櫸木、胡桃木與皮革和紡織品相結合。
Madeleine Nelson 和 Frida Pettersson 被 Kllemo 委托使用該公司的材料庫創建一個擱架。他們用樺木和鐵制造瞭一個存儲系統，也可以作為裝飾雕塑使用。
HELIA Concrete Mesh Light Fixtures by Dror Kaspi for ARDOMA Design由混凝土制成的產品有時會看起來笨拙和粗糙，很少有設計師能夠特別精巧地運用這種材料。ARDOMA設計公司的設計師 Dror Kaspi 打算進行新的嘗試，HELIA 燈具是個新思路。它具有獨特的網狀結構，模仿編織紋理，靈感源自向日葵種子圖案。為此設計師還開發瞭一種特殊的混凝土混合物以及新的鑄造方法，使光線能夠通過其小孔流出。HELIA 是吊燈，也可以用作臺燈，提供包括淺灰色、深灰色、白色、黃色、藍色和紅色等多種選擇。
Offset Table by Tomás Alonso for Maxdesign越來越多公司開始引入開放式辦公空間的概念，各種具有附加功能的辦公桌開始出現，Offset Table 就是其中一種，是設計師 Tomás Alonso 受品牌 Maxdesign 之邀設計的。桌子中心線的空隙，允許桌面隔檔的調節，也滿足各式電纜、配件以及燈具的管理。
New Order 2.0多元化墻板體系 by HAYNew Order 用於適應不斷更新的工作環境。Stefan Diez 與 HAY 團隊一起，通過增加可定制部分與配件的品種，提升瞭整個 New Order 系統的功能性及質量。最新的部件包含鋼門，抽屜和嵌板，這些都可以徒手安裝，不需要額外工具輔助，而且可以頻繁地日常使用。電纜管理、鈑金貨架、照明組件、隔板和桌面也有所進化，可適用於特定需求。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
e罩杯 e cup內衣 f罩杯 f cup內衣 f 罩杯內衣 COS 宣佈於2018米蘭傢具展與藝術傢PHILLIP K。 SMITH III合作，照片由COS提供今年的米蘭設計周，倫敦品牌COS將展出由美藉藝術傢Phillip K.Smith III設計的大型雕塑裝置，是次是COS連續第七年在國際傢具展擺設裝置，亦是品牌首次與Smith合作。作品靈感源自意大利文藝復興時期的建築風格、米蘭的天空和COS簡約低調的設計美學。Phillip K.Smith III將於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑，而作品將透過與燈光和時間的互動，為每個訪客帶來獨一無二的體驗。COS創意總監Karin Gustafsson表示：‘Phillip K。 Smith III的裝置作品跟自然環境互動，讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各種空間，品牌也因此大受啟發，令我們更加期待看到他的作品如何跟米蘭的環境對話。正正是這些藝術體驗讓我們發現世界的新面貌，從而衍生出源源不絕的設計靈感。’Phillip K.Smith III則指出：‘我的作品像畫佈一樣直接反映周邊環境，跟城市風貌和自然環境互動。這次很高興能與COS合作，創作這件獨特的雕塑裝置，重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌，將給予每個訪客獨一無二的體驗。’作品將由2018年4月17日起至22日於米蘭位於Corso Monforte 35， 20122的Palazzo Isimbardi展出，該建築建於十六世紀，深具歷史意義。關於COSCOS是一個提供男女現代、功能及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中，提供低調且歷久彌新的單品。我們重視經典設計及創新，並一直透過不同類型的合作支持藝術新星，新晉藝廊及創意工作室。關於COS x 國際傢具展自2012年起，COS始於米蘭國際傢具展展出與藝術傢、設計師和建築師合作設計的創意作品，過去曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。去年的米蘭設計周，COS聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring，榮獲米蘭設計獎Most Engaging Exhibition（最佳互動獎）獎項。關於PHILLIP K. SMITH III棕櫚泉藝術傢Phillip K。 Smith III以夢幻的燈光裝置聞名，透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化，引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變，他的作品千變萬化，每個面貌轉瞬即逝，塑造出獨特的時間和空間感，強烈的存在感讓人駐足凝思。Smith善於營造氛圍，掌控節奏，提醒訪客放慢腳步，與作品融為一體，觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）取得藝術學士和建築學士學位，並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他的作品題材之所以圍繞人與人之間的關系、空間和感知，很大程度是受羅馬繁復多彩的視覺元素啟發而來。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
在荷蘭村住瞭 12 年的 Justin Long 覺得納悶。他看到兩歲的兒子常常和鄰居朋友們在一起開心地玩耍，而他本人和鄰居之間卻沒什麼聯系。似乎是大人之間總是礙於陌生，小孩子卻有著迅速建立友誼的神奇魔力。他想，“有沒有一件什麼事，能讓大傢產生交流呢”。去年十月，Justin 在看到新加坡設計理事會發佈的社區設計活動招募事項後，瞬間有瞭主意。這項招募為瞭配合來年的設計周展開，主辦方新加坡設計理事會扮演著提供支持的平臺角色，面向全新加坡的社區和設計師或組織公開招募，不限定活動主題或方式。Justin 決定以設計周為契機，在荷蘭村舉辦一場活動，讓設計融入生活，也為鄰裡交流創造機會。由 Justin Long 策劃的“區域&設計對話——荷蘭村”在 3 月 9 日提前開幕。當天，分散在街道兩旁的這十間屋子，每一間都被刷成不同的顏色，門口掛著一面特別設計的小彩旗歡迎來客。入駐房間的設計師們精心佈置瞭門前的小庭院，使之擁有不同的個性。
Say Hi To_House
進入活動區的第一間房屋，叫 Say Hi To_House。它的策劃者是來自法國的創意機構 Say Hi to_，他們擁有同名的在線雜志。策展人 Kristen de la Vallière 把屋子佈置成瞭一件小型展廳，裡面展出瞭十位設計師的作品，包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good（DFG）黑色鋼管制幾何傢具，新加坡本土設計師 Olivia Lee 曾出展過米蘭設計周的地毯等等。在位於 Say Hi To_House 二樓的一間屋子裡，旅行租衣公司 Gibbon 的創始人 Joanna Chen 在熱情地向來客介紹公司的業務。通過與旅行目的地的服裝公司簽訂合約，為旅客提供當地租衣服務。Gibbon 想解決旅行中的行李負擔，從而把旅行變得更簡單。目前，Gibbon 的租衣服務已經拓展至阿姆斯特丹，每天花上 22 歐元，最高隻收取三天的費用。Gibbon 會寄送一整套衣服到事先預定好的地址，客戶在離開之前隻需要把衣服裝進 Gibbon 提供的袋子裡，就會有人來回收。此次來到荷蘭村設計周，Joanna Chen 設計瞭一些有趣的“告示”——機場發現瞭一群赤身裸體的人，原來是有 Gibbon。Joanna 希望通過像這樣的展出，得到更多人們的想法：你想怎麼穿？一樓的傢具設計第二間房屋裡是一場專門為孩子舉辦的展覽。策展方是兒童雜志eyeyah，它的創辦者 Steve Lawler 和 Tanya Wilson 移居新加坡十多年。 這本雜志與多位藝術傢合作，旨在以生動、可愛的藝術插圖的形式，教她們認識一些現實問題，比如手機上癮的危害、環境和社會問題等。在展覽現場，eyeyah展示瞭來自 30 多位藝術傢的創作，他們被裝在畫框裡，用來裝點屋子，也被印成兒童 T 恤，一排排地掛瞭起來。
House of Eyeyah
已經舉辦過五屆的新加坡本土潮流盛會 Sole Superior，在荷蘭村設計周上開瞭第一傢快閃店。名為 Sole Superior’s Party 的屋子裡，擺放著球鞋、滑板、棒球帽，還有過去五年裡 Sole Superior 與 XLarge、FIN、Novesta 等品牌的特別合作款單品。
Sole Superiors Party
另一間名叫 Runway 的房屋，變成瞭新加坡新興設計師品牌對外展出的平臺。這裡聚集瞭女裝品牌 Waiyang、Ametsubi，男裝品牌 biro，還有主打環保的配飾品牌 Heads of state Millnery 和 Just Gaya。在設計周活動期間，這些品牌還舉辦一些互動性更強的工作坊，新加坡新銳插畫師 MessyMsxi 就辦瞭用水性顏料創作植物和自然景觀的兩場活動。
The Runway
在看完瞭潮牌和設計師服裝後，The Lounge 想展示“如何擁有更好的生活”。它帶來瞭一些由新加坡設計師創造的生活方式品牌，比如英國傢居洗護品牌 The Gentle Label 其實是新加坡設計師創辦的，還有植物香氛品牌 Candles of Light。二樓的 The Fragment Room 則想讓人盡情地釋放壓力，它在入口處擺瞭一箱子玻璃瓶和陶罐兒，付上一新幣，就可以挑一個拿進去裡面的木制房間，把它砸爛。
The Lounge
The Library 是一間稍顯安靜的屋子，它由設計周另一場展覽 Out of Print 的策展方 Sing Lit Station 策劃，房間的一樓與當地著名的獨立書店 Basher Graphic Books 聯合佈置瞭一間閱覽室，可以看書也可以買書。二樓則是“作傢的房間”，活動期間的每一天，都會邀請不同的作傢前來居住，來客可以與他們閑聊，提出任何問題。
The Library
The Playground 可能是小朋友們最喜歡的一間屋子。在進入屋子前，訪客需要穿過一個用線繩搭起來的小迷宮“String Maze”，迷宮尺寸專門為小孩子打造，萬一過程中不小心碰到“機關”，就會被纏住。這裡還會舉辦各類不同主題的工作坊，比如做兒童教育的機構 Saturday Kids，用遊戲教小朋友們瞭解編程知識；Inez Designs 帶來瞭手工工作坊，歡迎傢長帶小朋友們一起來玩。
The Playground
最後還有 The Stage，這個本土音樂的舞臺聚集瞭新加坡的音樂傢和藝術傢，每天都有現場演出。在它二樓有間很特別的餐廳，桌面上裡面擺著刀叉，但盤子裡裝著的卻是耳機、磁帶和 MP3。
The Stage
The Kitchen 則是一間很“好吃”的屋子，有當地街頭小吃和本土食物的快閃店，也有一些連鎖品牌的參與。比如哈根達斯用花朵佈置瞭二樓的其中一間屋子，在這裡售賣最新口味的冰淇淋筒。在現場的哈根達斯的品牌宣傳負責人介紹，哈根達斯選在這裡做活動，重點是宣傳新一季的冰淇淋，展示來自不同設計師的包裝設計。