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制服為什麼服裝公司的老板更願意花大價錢買版型，卻不願意給設計師漲工資？未然時尚CEO喬森認為，在中國市場，設計師的價值並沒有被最大化的開發出來。未然時尚定位“設計師經紀人”，簡單來說就是讓專業的人做專業的事，讓設計回歸設計，後端的銷售、推廣、生產、品牌經營等等一系列工作，交由第三方服務平臺來做。未然時尚希望搭建一個這樣的平臺，幫設計師將設計能力商業化。設計師除設計以外的一切工作，平臺負責銷售、運營和推廣的部分，同時整合第三方的生產資源、渠道資源。創始人喬森是設計師出身，經過多年的資源積累，平臺已整合瞭1000制服訂做多位設計師、10多傢協作工廠，一年可以上架1萬-2萬個新款。其中有一部分是簽約設計師，簽約設計師的合作形式是，首期開發的新款需要在未然首發，未然為簽約設計師提供一個收益保底。隻做服裝、專註設計師版塊，同時隻做中高端，喬森表示，未然時尚聚焦在一個點上，隻做“千分之一人的生意”。在定價策略上，處在高於批發市場、低於品牌公司的價格區間。商場服裝的定倍率大約在8倍及以上，而未然到零售終端的定倍率在4倍左右，分發渠道主要為買手集合店。在消費者的印象中，設計師品牌的價格往往不那麼親民；從投資角度來說，設計師品牌可能因為過於個性化、秀場化和市場脫節，存在一定的時尚風企業團體制服險。未然時尚“前端設計+後端供應鏈”的思路，其實和網易嚴選的做法類似，找到好設計、直接對接工廠，去中間化獲得一個好的價格。有瞭高性價比，可以觸及更廣的消費者，有瞭大量訂單，可以反向撬動工廠。盈利方面，和設計師有兩種合作形式：一是設計師隻負責設計，其它都交給平臺，進行銷售分成；二是設計師可以自己解決生產，以出貨價給到未然時尚，平臺收取15%-20%的傭金，同時以收益保底的形式保證最低收益。以設計為切入點，未然時尚未來的戰略佈局包括三個方面：設計、教育、投資。目前，未然時尚仍然專註於設計版塊，通過供應鏈優化設計師的產品，獲取性價比優勢。下一步，未然計劃以設大學團體服計為基礎，通過錄播和直播的形式做時尚教育。此外，未然會對一些優質的設計師進行投資。喬森表示，“設計、教育、投資是一個關聯的生態，設計版塊可以篩選出很多優秀的設計師，充實時尚教育版塊；時尚教育版塊又會培養出更多優秀的設計師，可以進行投資，三個版塊形成一個內部的閉環。”團隊方面，CEO喬森畢業於設計專業，在服裝行業有商品管理經驗；商品總監榮冠宇曾任多傢國內品牌設計師總監；買手總監鄭小青為香港專業級買手，連續創業者；供應鏈總監陳芝葒在生產制造領域有十多年經驗。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任公司團體制服編輯:許文雅

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團體服廣州,一個本就有著獨特風格的設計之城,如何才能打造成國內的設計高地廣州設計界的明星設計師要發聲! 2012 年初成立的羊城設計聯盟,匯聚瞭華南地區超過40傢優秀設計機構會員,一直致力於推進空間設計行業進步與發展。12月12日,羊城設計聯盟將聯合地產界、媒體界、教育界和材料界,開展“羊盟設計觀察”,共同探討廣州設計發展策略。在這個設計界的盛事開始前,記者對其中的明星設計師進行瞭專訪,他們為廣州設計當下的發展暢所欲言,為廣州設計在未來的發展中如何增添國際影響力建言獻策。彭濤:凝聚廣州設計界的力量共同推動行業發展羊城設計聯盟秘書長GVL怡境國際設計集團董事長、總裁打造廣州設計高地,首先當然是要有共識,就是這座城市的長遠發展是否需要這個“設計高地”,在城市的競爭中這個“設計高地”是否有助推的效力。我很高興地看到廣州這幾年積極推動首屆廣州國際設計論壇,並且羊城設計聯盟的同仁們也非常抱團,希望能夠發出廣州設計界的聲音,從我感覺到的信息就是,共識已達成,關鍵是如何實現“城市設計高地”這個目標。我們在奔向這個目標的時候,首先要理解這個城市的特點,要研究廣州設計界的優勢和劣勢,而不能盲目比拼,貿然前行。我們廣州設計界的特點,大傢談得最多的就是低調和務實。其實,展開來講,廣州設計界在設計的落地性上普遍做得很團體制服好,並且產業規模在國內位於前列,為什麼大傢感覺廣州設計的品牌沒有打響,這就涉及到廣州設計界過去輸出設計思想的力度不夠,在行業發展的洪流中引領性還不夠。廣州設計界在追求未來發展時,需要找到自己的發力點,我們不能僅僅隻是為瞭追求眼前的一個目標,還是要從更長遠的方向來考慮這個城市的設計發展。羊城設計聯盟成立5年來,我們的目標之一就是要凝聚廣州設計界的力量,共同推動這個行業的發展。羊城設計聯盟不僅持續組織行業沙龍,探討行業的焦點問題和發展趨勢,並且積極進行設計力量的聯合,推動這個行業的共融共生。還值得一提的是,我們還非常註重走出去,多次組織成員單位的設計師出國考察和交流,這些考察,不是當前流行的設計師旅行,而是希望在外訪中進行設計思維的刺激和激蕩,讓大傢能夠通過走出去來重新思考自己的設計,重新思考這個行業的未來。我相信“多走出去看”,“多回頭來談”的舉措,隻要持續做,廣州設計界的低調務實文化中也會增多一些新銳的思考和實驗性的探索,它的助推力,一定會像酵母一樣在行業中發酵,顯現出其力量。朱行福:連結跨行業一起走出去羊城設計聯盟副會長華陽國際設計集團副總裁、廣州公司總經理這次羊盟設計觀察提出來打造南方設計高地,是當下大傢都註重設計價值的體現。原來我們城市裡建築市場的發展比較註重的是市場、效益的方面,但是大傢已經慢慢關註到設計的重要性和設計能夠起到台灣製 團體制服的價值作用。廣州本地有很多培養設計人才的優秀高等院校,包容而務實的城市特征吸引瞭很多外地人才的聚集,所以在設計界占有非常大的優勢,特別是在結合南方氣候特點打造的建築項目設計上,廣州設計就更有自己獨特的經驗和地理優勢。羊城設計聯盟是廣州設計行業交流的一個非常好的平臺,羊盟裡幾十傢設計企業可以說是廣州設計界的精英。在羊盟成立以前,廣州設計界裡各個企業互相接觸的機會也比較少,各自做設計時會有局限性,建築和室內、園林設計都是分裂而獨立設計的,這也成瞭廣州設計行業的發展瓶頸。而現代設計的要求越來越高,從某種層面上會要求連結跨行業的知識。這要求我們必須走出去,對市場的專業化瞭解更進一步。通過羊城設計聯盟的平臺,設計企業互相得以認識,設計師之間相互增強瞭交流和感情,並通過一起走出去,擴展瞭眼界和人脈。現在我們做設計的時候,想的是和其他領域結合的可能性,如何和平臺裡的企業達到協同設計,盡量能夠引領其他夥伴一起合作做項目。另外,碰到其他領域上一些專業問題,我們可以很快地找到相應的同行,提供專業的咨詢意見,形成完美的互補。傅毅舟:廣州設計界需要有共同目標一起去探索、追求羊城設計聯盟副會長廣州市冼劍雄聯合建築設計事務所合夥人、總經理、設計總監對於羊盟設計觀察這次提出來廣州要打造南方設計高地的這個提法,我是支持的,我覺得廣州的設計界也需要有這樣的提法。過往幾團體制服 POLO衫年廣州的設計界進步的力度還不夠。廣州設計界有一個這樣的共同目標一起去探索、追求,是一件好事。從我自己本身從事的建築設計專業來講,廣州的這類企業還是有很多大有可為的地方。因為廣州有全國最好的建築院校,建築界的歷史沉淀和人脈積累也很多,廣州的建築也很有自己的特色。作為華南的政治、經濟、文化中心,廣州的市場機會還是很多的,值得廣州設計界從各個方面去發力。廣州前不久也剛剛舉行瞭首屆國際設計論壇,釋放出從上至下註重設計的良好信號,把設計提到瞭重要的位置。這樣的論壇起到瞭很好的表率作用。廣州現在不光是在說,在提口號,而是有各種實質性的促進活動:論壇、設計周,這也對設計圈起瞭實質性的引領和幫助。設計企業因此也對廣州設計界未來的發展充滿瞭期待。羊城設計聯盟給空間設計企業打造瞭很好的交流平臺。這幾年羊城設計聯盟讓廣州空間設計圈裡慢慢有瞭一個核心,大傢也慢慢團結起來,交流越來越多。以前大傢之間交流比較少,互相之間信息不通暢,合作起來也有瞭限制。交流多瞭,對大傢都會有促進,合作也多瞭,商機也多瞭。整體是非常良性的循環。我希望,政府對民營設計企業幫扶的力度還可以再加強些,不僅是政策上支持,業內評獎、重大項目的參與,政府都可以有更多的措施向企業傾斜、支持,幫助廣州的民營設計企業能夠在全國占據更重要的地位。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任團體公司制服編輯:許文雅

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f 罩杯內衣一千個人眼中有一千個哈姆雷特。策展人上海視覺藝術學院副教授許一兵及陳嶸表示，期待每一位前來觀展的閱讀者能夠和作品“對話”，感受視覺藝術設計的魅力，並從中解構出屬於自己的作品體驗。本期同時采訪瞭兩位策展人，伴隨他們的視角解讀，來進入引人入勝的視覺藝術現場吧。Q1：作為策展人，通過展覽期望傳遞出怎樣的面貌和態度？對於專業人士及普通設計愛好者，有何分別的指點或提議。許：正如我們提出的展覽主題“開放性的作品”，這是一個現代藝術的觀念，但是作為中國的設計太把設計做成“設計”瞭，它失去瞭作品性，失去瞭給閱讀者重新思考的可能性。我希望給普通觀眾傳遞的一種信息是，設計也是審美的一部分，它首先是愉悅你的；而對專業設計師，我們則希望提醒中國設計不要過於沉溺於追求高大的目標，前衛的技術，改變地球等等，其實可以從為社會美學的推廣做起。我很驚訝上海的觀眾可以為一場藝術展花200塊的門票，說明他們已經具有高審美需求瞭。陳：我不覺得應該有設計愛好者的說法，設計和藝術不同，設計是有針對性地解決社會和商業問題的手法。設計師應該是有職業素養的專業人士。我們這次展覽是針對設計師和設計專業學生的。我個人期待學生能看到設計的實物。畢竟能看到來自世界不同地域頂級設計師作品的機會非常有限。簡單說，你能通過近距離觀看設計作品去更好理解背後設計師的專註和素養。就像看梵高作品實物和印刷品的區別，實物的設計作品會讓人感動。Q2：“全球視覺藝術設計25人展”當中的設計師是如何遴選出來的，評判標準是什麼？g cup內衣哪些作品讓你眼睛一亮？許：首先他們都是代表各自城市的具有活力的設計師，其次他們的作品必須要有“開放性”；他們是否堅持自己的作品性思考，觀眾是否能在他們的作品中看到設計目的之外的東西。比如說來自東京的古平正義先生，他成名很久，但是他對於設計一直有一種近乎苛刻的藝術追求，他不斷地挑戰海報設計上的工藝，甚至客戶都沒有要求他這麼做，他的海報上應用瞭所有你能想象的制作方法，你很難想象他為日本一個郵局設計的遞送到普通傢庭的宣傳海報是經過非常復雜的鏤空雕刻制作而成的，當用戶拿到手裡打開時，他們都不敢相信這是一個DM（直郵）廣告。另外一件作品則相反，完全脫離傳統的，手工的，工匠的設計——來自紐約和墨爾本的Tin&Ed。他們這次參展的作品是一個無限生成的投影視頻作品，他們設定瞭單位形態，而其他的部分，構成、運動、組合都是由計算機完成的。他們說：不是我們設計瞭作品，是程序設計瞭作品。陳：全球25人展，並不是全球最優秀25人展，我們隻能在能力范圍內邀請到優秀的設計師參展。還有很多優秀的設計師因為時間、檔期等無法參加，非常遺憾。同時在有限的場地裡，我們希望盡可能多地展現設計師的作品，以便讓大傢加深理解。所以人數受到瞭一些限制。所有參展設計師都各有專業傾向，表現手法各異，這正是我們希望能呈現給觀眾的效果，所有作品都希望能讓參觀者眼前一亮。Q3：“界面的延展——動態海報設計展”似乎跳脫出瞭平面的范疇，運用瞭數字媒介，請介紹一下當中的實驗性與奧妙。作品呈現瞭創作者不凡的實力，那麼您認為中國海報設計在國際舞臺上到達瞭怎樣的水準？如有差距或差別，體現在哪些方面？許：我一直認為中國設計師手裡的海報似乎是作品交流甚至是比賽交流的工具，並沒有達到它本應該有的“視覺傳達媒介”的地位。而手機和移動媒體的發達讓“豎屏”的觀感日常化，海報又有瞭新的可能性，當然它就會變得更數字媒體化，比如可交互，動態的。從展覽的作品觀眾可以感受到界面的遷移，中國設計師很早在這方面進行瞭實踐，甚至是有些優勢吧，移動媒體在中國的強盛，我可以很自豪地說，在技術層面上中國設計師不輸於任何一個設計發達國傢。陳：有不少中國設計師的的海報設計作品在國際大賽上獲獎。但說實話，海報在中國並沒有真正的生存土壤，社會發展的過程阻礙瞭紙質海報的完整發展，不過，跳躍式的社會進步，反倒給動態海報設計提供瞭新的土壤和h 罩杯內衣發展機遇。Q4：據說，創意大獎英國D&AD（Design and Art Design）是世界范圍內最具影響力的設計獎項之一。此次2017獲獎作品展，是否有中國設計師在其中施展拳腳？許：有，這次選瞭上海的設計師熊超，他是一位廣告人，但是作品符號感特別強，沒有花架子且特別有趣，我們給他一個巨大的墻面展示作品。中國設計師的獲獎能力已經非常強瞭，我反倒想提醒設計師們，為瞭獲獎而獲獎會喪失自己的獨立思考。D&AD也和我聊過他們不喜歡看到空洞的，高大全而沒有人情味的設計，更不喜歡為瞭拿獎的“飛機稿”，因為它會從根本上讓設計作品脫離生存的環境。陳：國際知名大獎上，中國人已經多次斬獲殊榮，D&AD都有過中國設計師做評委。不過，總體來說，中國的設計水平還處於“發展中國傢階段”。Q5：此次特別展，為何會選擇致敬日本平面設計大師勝井三雄先生。您認為日本的視覺平面設計有何獨特之處？許：我們想把這個致敬環節一直持續下去，就像“終身成就獎”一樣，它可能不是一個獎杯，而是一種集體的凝視和回顧。進入這個展區，我們馬上能感受到勝井先生所營造的美學氣息，寧靜，光與人的和諧。選擇勝井先生作為第一位致敬環節的前輩，是因為他不但作品優秀，更因為他提攜和鼓勵很多人，我就是其中之一。多年前我做過一個展，在慶祝宴上他得知我的孩子剛剛出生，他第一個站起來舉杯為我祝賀，他對設計和生活的熱愛，是我仿效的對象。陳：勝井三雄先生是前任日本平面設計協會會長，曾任武藏野美術大學視覺傳達設計系主任10年，並建立瞭該專業的教育體系核心思想。今年85歲高齡的他，60年設計生涯可以說是見證瞭日本現代平面設計發展的全過程。勝井先生從上世紀六七十年代開始就關註計算機與設計關聯性，並付諸實踐，他的關於光與色的系列海報作品是最好的詮釋。所以，當我們考慮向老一輩設計師致敬時，勝井三雄先生是首選人物。並且，因為他是我研究生導師，也為能成功邀請提供瞭可能。日本的平面設計在早期吸收瞭德國等歐美現代設計精華的同時，不斷融入自己的文化特色，形成瞭一種非常有趣的具有雙重性格的設計風格。日本的平面設計，仍舊是世界一流，亞洲最高水準。日本人特有的細膩、執著都對日本設計的風格形成起到瞭良好的推進作用。同時日本的全體國民審美及教育水平，以及政府、企業對於藝術與設計的支持也提供瞭更好的發揮土壤。Q6：設計i cup內衣之於城市無處不在，滲透到生活的方方面面，那麼視覺藝術設計在這個時代下的新趨勢及新價值是什麼？許：視覺藝術設計其實是一個混合概念，廣泛來說是通過視覺感知到的藝術和設計，最早業內把它叫裝潢設計，隨後叫視覺傳達設計，現在我們把它定義成視覺藝術設計是在擴大它的外延，甚至說是想模糊設計和藝術的界限，這是我們認為的視覺設計的新的價值——“藝術化”。想想看未來人工智能來到設計行業，設計出“功能”這個東西是不是會變得很容易，而藝術依然是難以被機器理解的。陳：設計融入瞭社會和生活的每個細節裡，同時當代藝術與設計的關系更為模糊，也相輔相成。設計師的智慧在於發揮專業性，同時更多地跨入其他領域而獲得新方向的可能性。Q7：伴隨人工智能的優化及蔓延，您認為平面交互設計在未來的前景是什麼？許：我覺得平面設計應該警惕話語權的失去，因為我相信“語言交互”的時代是不可逆轉的，未來的交互入口可能不是界面或者搜索器，應該是音箱等代表收音設備的入口。平面設計的前景應該在更開放，更藝術化的地方，不能局限於“平面”。Q8：多維度的“動態海報”會取代平面海報嗎？在國際視野下，您認為存在藝術與設計的界限嗎？陳：取代應該是必然。在看動圖的時代，屏幕終究會淘汰紙張，猶如紙張淘汰竹簡、竹簡淘汰龜甲一般。在任何視角裡，藝術與設計當然存在界限，隻是這個界限因條件的不同，時而模糊時而清晰。模糊在形式感和思考性方面，清晰在功能性與服務性方面。Q9：最後問一下許老師，您設計瞭這次展覽整體的視覺形象，並把它投放到亞洲最大的戶外大屏“外灘之窗”上，您的設計心得是什麼呢？許：我做很多的設計實踐項目，有自己的工作室，但是最喜歡做的依然是展覽項目，因為我會有空間實現自己的想法。這次展覽的視覺設計實際上就是一組“簽名系統”。展覽的圖形部分來自於我比較常用的“生存設計”的方法，也是由軟件自動生成完成，它們是各種形狀變化的也是無限循環的。所以它們的特性就是“多媒介”應用的，“外灘之窗”是外灘最重要的LED巨屏，他們也是我的客戶，榮幸能夠得到他們的支持，讓我玩瞭一把。我把圖形生成的數值修改瞭一下，出現瞭更適合它屏幕的形態。這組圖形表達的是符號化的上海城市形象，有上海城市的塗鴉印象、標語等。很高興觀眾蠻喜歡它，有業內朋友形容它很“妖”，也為我們的展覽創造瞭些話題。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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團體服設計日前，中華設計獎“桌面優品”設計大賽新聞發佈會在寧波鎮海舉行。大賽由海峽兩岸關系協會指導，中國臺灣網、中華職業教育社、寧波市鎮海區人民政府、臺灣設計聯盟共同主辦，上海宜拓知識產權代理有限公司（知產中國）承辦。中國臺灣網總經理劉曉輝、中華職業教育社副總幹事楊農、寧波市鎮海區人民政府區長魏祖民、臺灣設計聯盟資深理事李淑君代表主辦方致辭。中國臺灣網總經理劉曉輝表示，兩岸在文化創意設計領域各自發展多年，既枝繁葉茂，又各有千秋。深入合作、優勢互補是兩岸產業界的一致共識。臺灣的文化創意設計產業起步較早，有豐富的經驗，同時也在經營管理上培育和儲備瞭很多優秀人才，在創意、研發、營銷等方面具有優勢；而大陸文化資源豐富，經濟持續快速發展，有著廣闊的市場容量和充沛的設計人才。目前，兩岸文創設計產業深入合作的趨勢不斷加強，未來共同發展的前景更加廣闊。“中華設計獎”致力於讓兩岸青年在交流中增進相互瞭解，融洽彼此感情，實現心靈契合。衷心祝團體服設計願兩岸業界攜手合作，早日推出高水準的設計產品，讓世界瞭解中華文化的智慧。臺灣設計聯盟資深理事李淑君表示，期待通過本屆中華設計獎“桌面優品”設計大賽得以大力推廣兩岸設計力及創造力，共同打造讓全球尊敬與贊賞的中華設計夢！中華職業教育社副總幹事楊農表示，本屆設計大賽既是發現、推介海峽兩岸青年設計師的綜合性設計賽事，也是為兩岸青年才俊提供展示自我、實現夢想的平臺,我們希望借助這樣一個平臺促進兩岸更多的青年相互交流、相互借鑒。寧波市鎮海區區長魏祖民表示，鎮海自古以來就有強大的創新基因，近年來，鎮海區大力發展城市經濟，培育瞭i設計小鎮等省級特色小鎮，集聚瞭潘公凱設計、洛可可設計、木馬設計等一大批設計企業，相信通過中華設計獎的舉辦，更多的海峽兩岸及港澳青年設計人才會將目光投向鎮海、關註鎮海。新聞發佈會上，主辦方聘請清華大學美術學院院長魯曉波，同濟大學設計創意學院黨委書記、非遺研究中心主任范聖璽，中國工業設計協會副會長、西北工d cup內衣業大學工業設計研究所所長餘隋懷作為中華設計獎“桌面優品”設計大賽的評委,中國臺灣網總經理劉曉輝、中華職業教育社副總幹事楊農、寧波市鎮海區區長魏祖民為他們頒發聘書。發佈會現場，臺灣設計聯盟資深理事李淑君女士、臺灣中華生活推廣學會秘書長許溪圳先生與大賽組委會秘書長童錦波進行簽約,定向邀請臺灣高校和專業機構參加大賽，確保此次大賽的作品征集的質量和數量。發佈會上，中國臺灣網總經理劉曉輝，中華職業教育社副總幹事楊農，浙江省臺辦主任莊躍成，寧波市臺辦主任施金國，寧波市鎮海區人民政府區長魏祖民，亞太設計師聯盟聯合主席李淳寅，意大利工業設計協會主席加林貝蒂，清華大學美術學院院長、長江學者魯曉波，共同啟動鎏金沙裝置，宣告大賽正式啟動。大賽組委會副秘書長林凱向與會嘉賓介紹瞭大賽情況。本屆中華設計獎的主題為“桌面優品”，大賽面向海峽兩岸、香港、澳門及海外青年設計才俊征集參賽作品，邀請海峽兩岸設計組織、著名設計機構及高校的設計精英共同e cup內衣參與。大賽設產品獎、概念獎兩類，各設金獎1名，銀獎2名，銅獎3名；另設最佳創新獎、最佳組織獎、最佳新人獎等單項獎項。其中產品組金獎20萬元獎金，概念獎金獎10萬元獎金。大賽截止報名時間為2017年12月31日,2018年1月5-7日將進行大賽初評,2月27-28日進行終評,2018年3月底將舉行頒獎典禮暨海峽兩岸青年設計論壇大賽。大賽通過電視、網絡媒體、社交媒體，在海峽兩岸、香港、澳門及海外發佈大賽信息，參賽者可登錄中國臺灣網（www.taiwan.cn）或“知產中國”網站（www.cidip.cn）指定的報名通道進行報名。中華設計獎旨在幫助海峽兩岸暨港澳及海外青年創業創新以及設計成果孵化，促進青年設計人才靈感與智慧的碰撞，進而推動兩岸設計產業融合發展。“不一樣的設計，不一樣的精彩”，大賽將為青年設計者們提供貼近生活、直面市場的展示舞臺，在設計領域打造“中華桌面新氣象”。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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團體制服訂做2017年12月8日，“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場，嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為，中國自古就有設計，所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定；中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展，認為文化必須不停地回到原點進行反問，設計則是在復古中獲得創新；西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為，如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態；中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發，將設計追溯至新石器時代，並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計，復古能夠帶來創新潘魯生：中國談設計肯定要談工藝美術，因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代，手工時代、工業時代和信息時代，其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”，它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計？就是設想與計劃，我們幾千年的文明當中沒有設計嗎？我們的文明哪兒來的？我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史，就是一部設計史，因為物質文明的東西，如果從大的文化史的角度去理解設計，設計早先已經發生，隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入，很多觀念、理念，包括設計倫理都要去融入進去，但是過去我們的古人也是這樣，很多的物質文明的東西不是今天才有的，所以說我們現在用手機，感覺非常快捷，過去的交通工具，信息的傳遞，在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計，一定要搞清，第一，設計不是舶來的東西，中國自古就有設計。第二，所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話，隻是文化差異而已，因為價值體系、價值觀不一樣，選擇短袖Polo衫的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興，從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉：我的畢業論文是人類造物大趨勢，所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣，怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題？後來我突然發現一個問題，人類的高科技可以一往無前不斷創新，但是文化不行，文化它必須不停地返回到原點去問，我們為什麼這麼做？我們從哪兒來？我們到哪兒去？隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點：人沒有純種，文化也沒有純文化，任何的人都是雜交的過程，任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法，我到北大讀瞭人類學，因為我是中央工藝美術學院畢業的，讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式，藝術在裡面起怎樣的互動作用，我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的，所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興，還有各種古傢具、中式服裝的復興，為什麼這樣？很有意思，我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”，我認為中國面臨一個大的浪潮，就是從工業文明邁向另外一個文明，另外一個文明是什麼？也不是後工業文明，因為後工業文明還是工業，我自己判斷可能是生態文明，任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興，這場文藝復興不是完全來自藝術，它是來自人的生活樣態的藝術化的復興，突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始，我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的，把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後，我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代，規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代，而且從設計上來講，可能今後會越來越小批量多品種，而且私人定制化出現，隨著互聯網、機器人、智能生產的出現，很可能今後手工又會回到我們生活裡邊，成為重要的生產方式之一，它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純團體服外套手工，這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭，在景德鎮有3D打印介入陶瓷，在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等，所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去，任何一個復古最終帶來的就是創新，就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托：我個人的一個認知，我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋，或者是認識的話，我有這麼三個判斷：一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭，因為建築本身，它也是一個傳統手工藝，是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工，某種程度上開始瞭設計創作活動，這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷，我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節，每一個角落，廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計，也有說藝術創作是一個高端的藝術活動，但是設計是緊緊地貼近生活，也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有，每一個人在某種程度上都是設計師，都參與設計，就建築而言，過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與，園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計，這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言，比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計，在近些年探討非物質文化遺產保護的時候，探討營造技藝的基本概念、含義的時候，我有一種觀點，很多專傢認為是側重於建築的營造技術，但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭，營造的“營”就是設計、規劃、構思，所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在，淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之：講到設計教育，我講講我在美國所經歷的，我見過很多學校，從東岸到西岸，我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距，給大傢提供參考。我們學校很多，除瞭中央美院以外，大部分是同質性。我講講美國的區別，美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育，所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術工作團體服與設計學院委員會，其實是一個校際聯盟的互審機制，每個學校派一個人到別的學校去審，這是互審機制。不一樣，藝術教育才能夠有創造力，搞的完全一樣，大傢都是標準性的，所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系，第一個是學生有充分的創造空間；第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣，有差異，我們現在離這一步很遠很遠，當然我們有最大的教育體系，但是在多元化方面不夠，多元化不夠恰恰做不好創意，這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京，有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊，那就熱鬧瞭，反而中央美院會出更加優秀的天才，不是搞垮，是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭，競爭才能出好東西。趙農：一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼，應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢，每一個地方有每個地方的不同特點，但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看，一般企業，很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到，結果中央美院不用的然後我們還要買，因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢，這兩年我做非遺進校園的工作，這裡沒有一般意義的“先進“，但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下，在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子，比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因，但是我們還要搞當代藝術，這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術，最後搞的結局是滿天下罵大街，這種事件，或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育，各個院校各有特色，各有特色才互相生發出來千姿百態，才能成為百花園，如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情，缺乏地方特色的教育或者是教育的特色，我們怎麼還會有什麼地方的話語權？更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠，我們還有什麼文化自信？我們應該把自身的信心和願望樹立起來，一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統，一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻團體制服訂製道責任編輯:許文雅

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台北團體制服由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用台中團體制服逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。高雄團體制服他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它polo衫能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻公司團體服道責任編輯:許文雅

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f 罩杯內衣隨著時間的推移，2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言，2017年無疑是重要而偉大的一年，諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業，借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣，在不斷的迭代升級中，各個企業旗下的APP不斷地迭代升級，由於不同的原因，它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中，他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計)，並且集結到一起，有瞭今天這篇文章。Todoist　

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭，它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過，在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中，Todoist 能夠脫穎而出，很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上，Todoist 使用的是白色為主色調，搭配恰到好處的紅色和橙色，保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上，並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能，而是很好地控制瞭產品功能的復雜度，做好減法，降低用戶使用時被分心的機率，提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起，最終造就瞭Todoist 今天的局面。Todoist 最令人著迷的特點：友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗g cup內衣設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同，Potted 其實還隻是一個概念設計，還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面，最棒的地方在於，它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物，通過頂部的滾動時間軸，來展示養成進度，讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說，這款應用談不上有多突出，但是它在視覺和體驗設計上頗為突出，作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用，它充分地運用瞭全面屏的特色，將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計，這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候，這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色，不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切，是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用，你所需要做的，就是跟著它來呼吸，進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式，練習、音樂、故事等等，在精美的UI下，幫你逐漸沉靜下來，真正h 罩杯內衣幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣，用信息和通知淹沒你，而是幫你走出躁動，進入冥想的境界。閉上眼睛，跟著它呼氣，吸氣，呼氣，吸氣……Calm 入選的理由很簡單，它的UI和UX設計和它的功能高度的統一，漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業，隨著新品牌的推出，Medium 還重新構建瞭他們的內容策略，選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時，他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”，為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感，它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體，無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的，配合新LOGO的配色微妙而正式，讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品，它存在的目的是讓租客們的生活更加愉i cup內衣悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers，他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時，又不會有太明顯的壓迫感，Snug 的突出之處就在這裡：它為目標用戶而設計，並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐，想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌，他們花費瞭不少時間和精力，將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此，無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶，這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值：一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢，這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗，無縫而優雅。要知道，Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中，我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向，設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說，2017年的設計更加簡約，設計師和設計機構也更加註重排版的設計，對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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