新加坡設計周上,一場自下而上的大型聚會誕生瞭

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2018年的新加坡設計周,呈現出瞭與以往不同的姿態。這場遍佈全城的大型設計慶典由新加坡設計理事會主辦,今年走到瞭第五個年頭。到2025 年之前,新加坡設計周都有一個看起來很大的目標:讓設計驅動新加坡經濟創新,讓城市變得更加可愛。在這個目標之下,這一屆設計周在傳統的核心活動SingaPlural和國際傢具展之外,新增瞭不少內容。比如首次發起的三日論壇 Brainstorm Design,邀請世界各地各個領域的創意人士進行分享演講;在荷蘭村的社區營造活動,以及與國傢遺產局共同打造的城市漫步設計之旅。另外,今年的活動的參與者更多瞭,內容也更多元。全城共有 90 多個組織、個人聯合設計周舉辦活動,意大利大使館也趕在 3 月 5 日至 6 日間開展瞭 Open House。盡管新加坡設計周顯得熱鬧非凡,但對於很多人來說,新加坡設計仍是面目模糊的。這個獨立歷史隻有 50 多年的國傢,沒有歷史悠久的文化傳統,也沒能形成引人追捧的鮮明風格。新加坡設計理事會的現任執行董事 Agens Kwek 把新加坡的設計比喻為“一種獨特的混合,混著創造性、商業和公共政策”。對於新加坡如何實現設計驅動,她的回應是,“希望看到每個人都具有基本的設計能力”。在今年設計周中規模最大的社區活動“區域&設計對話——荷蘭村”(DDDHV)上,這塊原本藏在新加坡國傢植物園背後、被大學校園環繞的區域,成為瞭新加坡想讓設計真正融入城市的一個縮影。為期十天的荷蘭村大型快閃活動裡,你能看到的不止設計師、藝術傢,更多的是普通居民的參與。在集美花園(Chip Bee Garden)的一條街上,有十間閑置的民居被改成瞭快閃店,裡面的內容豐富多樣,有美食、展覽、潮牌、藝術、音樂現場和工作坊。在自由而又充滿活力的氛圍中,陌生的人們手持冰淇淋甜筒親切地交談,就好像藝術、創意、時尚和設計,本來就是生活的一部分一樣。

之前談起荷蘭村,很多新加坡人首先會想到的是美味的多國料理、人聲鼎沸的酒吧以及兜售各類制作精良的小玩意兒的店鋪。就像它的名字所暗示的那樣,荷蘭人最早來到這裡建立社區。不過,荷蘭村的名字其實是為瞭紀念該地區的早期居民——Hugh Holland,他是一位在當地備受尊敬的建築師。但荷蘭村現有的建築風格卻不是由荷蘭人奠定的。50 年代,英國軍隊在荷蘭村建立瞭黑白色相間的半獨立式露臺房屋。漸漸地,荷蘭村開始吸引更多來新加坡的外籍人士,他們當中的大部分來自上層社會。過去的三十年間,這塊地區以高檔住宅區而聞名,為瞭迎合富裕人群,各行各業開始繁榮起來。在這裡的商店裡能找到昂貴的進口美食產品和國際學校制服。居住在荷蘭村的人說,離開瞭多樣性,荷蘭村就什麼也不是。隨著西方文化湧入,荷蘭村成瞭新加坡時髦生活方式的搖籃。這裡建起瞭第一批風格獨特的酒吧、咖啡館,在 90 年代興起瞭一股高檔素食餐廳的新潮流。再到後來,發生在荷蘭村的故事就和每一個在擁擠的現代化進程中感到迷失的社區一樣。荷蘭村地鐵站開通,“波西米亞風情街”的名號越來越響亮,原本矗立在村落間的風車被購物中心取代,荷蘭村迎來瞭一批又一批觀光客。像是一塊巨大的磁鐵,作為旅遊目的地的荷蘭村越發熱鬧。但社區內彼此間的吸引力卻在減少,一直以來維系著整個社區的那種熟絡感逐漸消失,社區裡 300 多戶居民間的距離在不斷地擴大。

Holland Village Neighborhood

在荷蘭村住瞭 12 年的 Justin Long 覺得納悶。他看到兩歲的兒子常常和鄰居朋友們在一起開心地玩耍,而他本人和鄰居之間卻沒什麼聯系。似乎是大人之間總是礙於陌生,小孩子卻有著迅速建立友誼的神奇魔力。他想,“有沒有一件什麼事,能讓大傢產生交流呢”。去年十月,Justin 在看到新加坡設計理事會發佈的社區設計活動招募事項後,瞬間有瞭主意。這項招募為瞭配合來年的設計周展開,主辦方新加坡設計理事會扮演著提供支持的平臺角色,面向全新加坡的社區和設計師或組織公開招募,不限定活動主題或方式。Justin 決定以設計周為契機,在荷蘭村舉辦一場活動,讓設計融入生活,也為鄰裡交流創造機會。由 Justin Long 策劃的“區域&設計對話——荷蘭村”在 3 月 9 日提前開幕。當天,分散在街道兩旁的這十間屋子,每一間都被刷成不同的顏色,門口掛著一面特別設計的小彩旗歡迎來客。入駐房間的設計師們精心佈置瞭門前的小庭院,使之擁有不同的個性。

Say Hi To_House

進入活動區的第一間房屋,叫 Say Hi To_House。它的策劃者是來自法國的創意機構 Say Hi to_,他們擁有同名的在線雜志。策展人 Kristen de la Vallière 把屋子佈置成瞭一件小型展廳,裡面展出瞭十位設計師的作品,包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good(DFG)黑色鋼管制幾何傢具,新加坡本土設計師 Olivia Lee 曾出展過米蘭設計周的地毯等等。在位於 Say Hi To_House 二樓的一間屋子裡,旅行租衣公司 Gibbon 的創始人 Joanna Chen 在熱情地向來客介紹公司的業務。通過與旅行目的地的服裝公司簽訂合約,為旅客提供當地租衣服務。Gibbon 想解決旅行中的行李負擔,從而把旅行變得更簡單。目前,Gibbon 的租衣服務已經拓展至阿姆斯特丹,每天花上 22 歐元,最高隻收取三天的費用。Gibbon 會寄送一整套衣服到事先預定好的地址,客戶在離開之前隻需要把衣服裝進 Gibbon 提供的袋子裡,就會有人來回收。此次來到荷蘭村設計周,Joanna Chen 設計瞭一些有趣的“告示”——機場發現瞭一群赤身裸體的人,原來是有 Gibbon。Joanna 希望通過像這樣的展出,得到更多人們的想法:你想怎麼穿?一樓的傢具設計第二間房屋裡是一場專門為孩子舉辦的展覽。策展方是兒童雜志eyeyah,它的創辦者 Steve Lawler 和 Tanya Wilson 移居新加坡十多年。 這本雜志與多位藝術傢合作,旨在以生動、可愛的藝術插圖的形式,教她們認識一些現實問題,比如手機上癮的危害、環境和社會問題等。在展覽現場,eyeyah展示瞭來自 30 多位藝術傢的創作,他們被裝在畫框裡,用來裝點屋子,也被印成兒童 T 恤,一排排地掛瞭起來。

House of Eyeyah

已經舉辦過五屆的新加坡本土潮流盛會 Sole Superior,在荷蘭村設計周上開瞭第一傢快閃店。名為 Sole Superior’s Party 的屋子裡,擺放著球鞋、滑板、棒球帽,還有過去五年裡 Sole Superior 與 XLarge、FIN、Novesta 等品牌的特別合作款單品。

Sole Superiors Party

另一間名叫 Runway 的房屋,變成瞭新加坡新興設計師品牌對外展出的平臺。這裡聚集瞭女裝品牌 Waiyang、Ametsubi,男裝品牌 biro,還有主打環保的配飾品牌 Heads of state Millnery 和 Just Gaya。在設計周活動期間,這些品牌還舉辦一些互動性更強的工作坊,新加坡新銳插畫師 MessyMsxi 就辦瞭用水性顏料創作植物和自然景觀的兩場活動。

The Runway

在看完瞭潮牌和設計師服裝後,The Lounge 想展示“如何擁有更好的生活”。它帶來瞭一些由新加坡設計師創造的生活方式品牌,比如英國傢居洗護品牌 The Gentle Label 其實是新加坡設計師創辦的,還有植物香氛品牌 Candles of Light。二樓的 The Fragment Room 則想讓人盡情地釋放壓力,它在入口處擺瞭一箱子玻璃瓶和陶罐兒,付上一新幣,就可以挑一個拿進去裡面的木制房間,把它砸爛。

The Lounge

The Library 是一間稍顯安靜的屋子,它由設計周另一場展覽 Out of Print 的策展方 Sing Lit Station 策劃,房間的一樓與當地著名的獨立書店 Basher Graphic Books 聯合佈置瞭一間閱覽室,可以看書也可以買書。二樓則是“作傢的房間”,活動期間的每一天,都會邀請不同的作傢前來居住,來客可以與他們閑聊,提出任何問題。

The Library

The Playground 可能是小朋友們最喜歡的一間屋子。在進入屋子前,訪客需要穿過一個用線繩搭起來的小迷宮“String Maze”,迷宮尺寸專門為小孩子打造,萬一過程中不小心碰到“機關”,就會被纏住。這裡還會舉辦各類不同主題的工作坊,比如做兒童教育的機構 Saturday Kids,用遊戲教小朋友們瞭解編程知識;Inez Designs 帶來瞭手工工作坊,歡迎傢長帶小朋友們一起來玩。

The Playground

最後還有 The Stage,這個本土音樂的舞臺聚集瞭新加坡的音樂傢和藝術傢,每天都有現場演出。在它二樓有間很特別的餐廳,桌面上裡面擺著刀叉,但盤子裡裝著的卻是耳機、磁帶和 MP3。

The Stage

The Kitchen 則是一間很“好吃”的屋子,有當地街頭小吃和本土食物的快閃店,也有一些連鎖品牌的參與。比如哈根達斯用花朵佈置瞭二樓的其中一間屋子,在這裡售賣最新口味的冰淇淋筒。在現場的哈根達斯的品牌宣傳負責人介紹,哈根達斯選在這裡做活動,重點是宣傳新一季的冰淇淋,展示來自不同設計師的包裝設計。

The Kitchen

開幕之後的第一個周末,這條街區迎來瞭 9998 名訪客。Justin 與荷蘭村周邊的 30 多個商傢達成合作,在活動期間發放一些促銷和折扣,制作定制款咖啡、蛋糕和甜點。讓他感到意外的是,其它 16 戶居民也自發地參與瞭進來,鄰居的孩子們在自傢門口賣檸檬水、蛋糕和烘焙,也有的在車庫賣藝術品。活動的效果超乎預期,Justin 把它稱作是一次“自下而上”的民間運動。理由是,它雖說是新加坡設計周的一部分,但從內容、組織者再到參與者都是自發形成的,新加坡設計理事會並沒有劃出條條框框。這也是 Justin 第一次舉辦這樣的大型活動。作為創意機構的創始人,他和 Jerry Goh 在 2006 年創辦瞭 HJGHER,公司主要業務包括品牌設計、策劃和室內設計等創意工作。初次進入設計領域時,Justin 形容新加坡設計尚處於“嬰兒時期”。和大多數新加坡設計師一樣,他們在學習瞭解自己的文化,瞭解未來還可以做什麼。到瞭 2009 年,HJGHER 推出一本名為Underscore的雜志,它展示來自世界各地的藝術、文化、時尚、設計、創意產業的相關內容。因為做Underscore的關系,Justin 得以結交瞭 500 多位來自全世界各地的創意工作者,這次活動的參與者,幾乎都來自他的朋友圈子。荷蘭村計劃中,Justin 面臨的最大挑戰是時間。從策劃方案贏得招募到活動開幕隻有短短三個月,他需要去構思、計劃、實施和執行所有的事情。從和政府討論確認方案,到現場需要多少桌子、椅子和食物,這些都要安排妥當。盡管大多數工作都需要自己完成,Justin 更願意把這場活動歸功於多種力量的協作。起初,Justin 接手這十間屋子時,裡面空空如也,連空調都沒有。盡管房子隻租一個月,活動期間隻有十天,他也不得不自掏腰包購置瞭一批空調以抵抗炎熱的天氣。後來他去找房東,也就是新加坡土地管理局商量,對方告訴他撤離的時候空調就不用再拆瞭,這筆費用由政府來資助。具體籌劃荷蘭村活動的思路和做雜志類似。Justin 先是在荷蘭村內集美花園的一條街上找到瞭十間閑置的房子,然後挨傢挨戶地去征求這條街上的其它 79 戶居民同意。接下來的問題就是在每一間房子裡填充內容,讓它們各自有一個不同的主題,就像是雜志的不同板塊一樣。Justin 希望這些活動必須親民,還要豐富,最好是“有吃的、喝的、玩的”,這樣才能讓大傢都能真正地樂在其中。“就好像是我們帶大傢一起參加瞭一個大型派對”,他說,“就是這樣”。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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2018米蘭設計周與藝術傢PHILLIPK.SMITHIII合作

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COS 宣佈於2018米蘭傢具展與藝術傢PHILLIP K。 SMITH III合作,照片由COS提供今年的米蘭設計周,倫敦品牌COS將展出由美藉藝術傢Phillip K.Smith III設計的大型雕塑裝置,是次是COS連續第七年在國際傢具展擺設裝置,亦是品牌首次與Smith合作。作品靈感源自意大利文藝復興時期的建築風格、米蘭的天空和COS簡約低調的設計美學。Phillip K.Smith III將於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑,而作品將透過與燈光和時間的互動,為每個訪客帶來獨一無二的體驗。COS創意總監Karin Gustafsson表示:‘Phillip K。 Smith III的裝置作品跟自然環境互動,讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各種空間,品牌也因此大受啟發,令我們更加期待看到他的作品如何跟米蘭的環境對話。正正是這些藝術體驗讓我們發現世界的新面貌,從而衍生出源源不絕的設計靈感。’Phillip K.Smith III則指出:‘我的作品像畫佈一樣直接反映周邊環境,跟城市風貌和自然環境互動。這次很高興能與COS合作,創作這件獨特的雕塑裝置,重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌,將給予每個訪客獨一無二的體驗。’作品將由2018年4月17日起至22日於米蘭位於Corso Monforte 35, 20122的Palazzo Isimbardi展出,該建築建於十六世紀,深具歷史意義。關於COSCOS是一個提供男女現代、功能及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中,提供低調且歷久彌新的單品。我們重視經典設計及創新,並一直透過不同類型的合作支持藝術新星,新晉藝廊及創意工作室。關於COS x 國際傢具展自2012年起,COS始於米蘭國際傢具展展出與藝術傢、設計師和建築師合作設計的創意作品,過去曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。去年的米蘭設計周,COS聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring,榮獲米蘭設計獎Most Engaging Exhibition(最佳互動獎)獎項。關於PHILLIP K. SMITH III棕櫚泉藝術傢Phillip K。 Smith III以夢幻的燈光裝置聞名,透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化,引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變,他的作品千變萬化,每個面貌轉瞬即逝,塑造出獨特的時間和空間感,強烈的存在感讓人駐足凝思。Smith善於營造氛圍,掌控節奏,提醒訪客放慢腳步,與作品融為一體,觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院(Rhode Island School of Design)取得藝術學士和建築學士學位,並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他的作品題材之所以圍繞人與人之間的關系、空間和感知,很大程度是受羅馬繁復多彩的視覺元素啟發而來。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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disco gufram系列產品亮相米蘭國際傢具展

g cup內衣gufram 品牌與夜間傢具的歷史可以追溯到六十年代與七十年代意大利激進設計最鼎盛的時期,在今年的米蘭國際傢具展(salone del mobile)上,為向品牌輝煌的過去致敬,這個意大利品牌推出瞭名為“disco gufram”的空間,通過一系列靈感來源於迪斯科的傢具作品,將過去與現在結合起來。gufram品牌所有人、藝術總監charley vezza特邀三g罩杯內衣個設計團隊,針對品牌特有的超現實主意迪斯科主題展開創作,要求作品與眾不同,提供充滿熱情與活力的體驗。受品牌原有產品影響,atelier biagetti對一系列七十年代的軟墊迪斯科沙發進行重新詮釋,將其轉化為五款不同坐具,既向經典致敬,同時展示出獨有的現代風格。“我們將每件作品都設想為一個有著明確態度、幽默感、美感,同時也擁有缺點與夢想的人,”負責設計沙發的工h罩杯作室這樣表示,五款沙發品名分別是betsy、tony、stanley、jimmy 與 charly。來自巴黎的GGSV(ga?lle gabillet and stéphane villard)決定設計一系列地毯,目的是讓使用者在自己傢中便能盡情舞動起來。這一系列的品名“dance floor(舞池)”可謂是恰如其分,還有一系列明亮的色彩和形狀可供選擇,從粉色h 罩杯內衣、橙色到紫色,從圓形、長形到輕薄形一應俱全。荷蘭設計工作室rotganzen一直因其對迪斯科球的迷戀而聞名,工作室此次創造瞭一系列共三款櫥櫃和兩款咖啡桌,代表瞭讓人想到迷人夜生活轉瞬即逝特性的抑鬱感。工作室將這些無形的迪斯科球系列描述為“逐漸衰落的輝煌的視覺比喻”,希望將其變為描述過去的有趣圖片。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許i cup內衣文雅

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“設計上海”2018,這3個中國設計單位最值得關註

班系服3 月 14 – 17 日,設計上海 2018 在上海展覽中心正式開幕。整個展會分為當代設計館、精品設計館、限量設計館、廚衛設計館、辦公設計館 5 大展館,參展單位當中不乏 Carl Hansen&Son、Novo Workstyle、Studio Italia Design、Stellar Works 、RGF 等優秀單位的展位,但當中亦有設計感相對薄弱的單位參與其中,導致展會質量感覺上參差不齊。我們的編輯團隊以自身視角,從中挑選瞭 3 個值得關註的中國單位,可能對各位讀者也有所幫助。BENTU本土創造成立於 2012 年,作為獨立設計師品牌,從事著產品創新和研發,目前的產品包括瞭燈具、傢居用品、戶外傢具、墻面裝飾材料等,至今獲得 100 多項客製化衣褲專利。本土創造擅長運用混凝土、建築回收廢渣骨料等不同的材質制造成符合我們日常生活需求的產品。使用用混凝土這種普及且低廉的建築材料制作傢具,從工藝研發、產品外觀和配套部件設計,到投入工業化批量生產,並非隻是材質應用的創新,甚至乎撼動瞭行業內的傳統觀念!而且主創團隊對產品質量要求相當高,如2013年,他們就曾奔波輾轉至雲南湯堆村探訪尼西黑陶手藝人。如今,我們能在上海 WEWORK、喜茶等空間內看到本土創造的產品。Ben ChuengYang House創立於 1957年 的日本「Good Design Award」大獎,通稱為G-Mark,素有「東方設計奧斯卡獎」之稱,獲獎的作品象征著對產品的設計和質量的高度認可。上年,這個獎項被羊舍 YANG HO包屁衣褲USE 設計的「全球首款碳纖維智能旅行箱」收入囊中。羊舍 YANG HOUSE 由楊明潔於 2015 年創立 ,2016 年以油紙傘為主題的「竹之光」系列是它的第一個標志性設計。而後,羊舍 YANG HOUSE 陸續受邀到米蘭、倫敦、東京、赫爾辛基、紐約、吉隆坡、曼谷、北京、上海、蘇州、深圳等各大設計展與博物館中展覽,在全球銷售。羊舍 YANG HOUSE 提倡「物的舍之美」的設計哲學,意為在設計中,舍棄內心過度的物欲,舍棄外在空洞、喧囂、符號化的表面形式,解構表象背後器物誕生的邏輯,反思歷經設計斷代之後華人的身份認同在設計上何以體現。Ben ChuengStellar Works比起許多擁有百年歷史的設計傢具,2012年創立於上海的 Stell運動背心運動衫ar Works 顯然年輕得多,卻已以獨樹一幟的混搭風格,在短短幾年間取得瞭亮眼的成績:創辦隔年拿下設計雜志《Wallpaper*》年度米蘭傢具展最佳新品牌、中國版《ELLE》最佳傢居設計獎,蟬聯四屆全球最佳餐廳頭銜的丹麥Noma、臺北文華東方酒店也都是 Stellar Works 都采用瞭 Stellar Works 的桌椅。回溯創立之初,創始人堀雄一朗引進日式管理,結合法國技術、中國生產、北歐設計,將東方的內斂創痛與北歐設計的簡約大膽融合,一舉成就 Stellar Works 在高級手工傢具的獨特地位。Karen最後不妨通過圖片回顧「設計上海 2018」。IMAGE CREDITDESIGN SHANGHAI還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏成衣代工覽文創資訊設計頻道

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2018第四屆“學院派獎”全國藝術與設計大展作品征集

成衣代工由北京包豪斯文化藝術院發起舉辦的“學院派獎”在全國各大藝術院校及青年藝術傢、設計師的大力支持下,已成功舉辦三屆,引起瞭良好而廣泛的學術效應和社會效應。為更好地瞭解當前“學院派”藝術發展的軌跡,發掘有潛力的藝術與設計青年,拓展“學院派”藝術與設計人才交流的平臺,北京包豪斯文化藝術院、包豪斯國際設計協會(BIDA)決定繼續舉辦第四屆“學院派獎”全國藝術與設計大展,現將本屆大展相關事宜公告如下:一、組織機構主辦單位:北京包豪斯文化藝術院包豪斯國際設計協會(BIDA)學院派獎全國藝術與設計大展組委會官方網站:包豪斯網(bhscn.net)承辦單位:學院派獎全國藝術與設計大展組委會二、評審專傢本屆大展的評審專傢將從北京包豪斯文化藝術院專傢委員會(顧問團)中隨機產生9位。三、征集對象1、全國各高等院校藝術類、設計類專業的在校專科生、本科生、研究生。2、全國各高等院校藝術類、設計類專業的在職教師及科研工作者(本屆大展單設“教師組”)。3、全國范圍內50周歲以下的認同學院派創作理念的青年藝術、設計工作者。四、征集類別1、藝術作品:(1)油畫類 (2)國畫類 (3)版畫類 (4)雕塑陶藝類(5)水彩粉畫類 (6)素描速寫類 (7)綜合材料類2、設計作品:(1)環境空間類(建築、景觀、室內、園林、團體服規劃、展示等)(2)產品造型類(各種工業產品的造型、外觀、結構、功能、材料、工藝等)(3)視覺傳達類(海報、招貼、標志、VI系統、品牌、書籍、包裝、字體、插畫等)(4)服裝飾品類(服裝、染織、面料、鞋帽、飾品等)(5)數字媒體類(動畫、動漫、數碼攝影、交互、網頁等)3、學術論文:(1)藝術類論文(藝術史論研究、藝術思潮、藝術批評、藝術教育、其他與藝術學相關的內容)(2)設計類論文(設計的理論與歷史、設計教育、設計管理、設計批評、其他與設計學相關的內容)五、征集要求1、投稿作品及論文的題材不限,但須由作者原創,否則引起的法律糾紛由投稿者本人承擔。2、投稿者一律以電子稿件的形式投稿,投稿作品或論文數量不限,但需一次性發送。3、作品類圖片要求:每張作品圖片的尺寸不小於A4幅面,JPG圖片格式,CMYK色彩模式為,分辨率為300DPI,作品圖片的文件名為:姓名、單位、作品類別、作品題目。4、論文類格式要求:Word文檔,5000字符以內,行距、字體、字號、摘要、關鍵詞、參考文獻等均須符合學術規范,論文文檔的文件名為:姓名、單位、論文題目。5、投稿者需填寫《報名表》一份,表格請在包豪斯網(www.bhscn.net)下載。6、投稿者需遵照以上要求,將投稿作品(論文)和《報名表》一次性發送團體制服到組委會指定的電子郵箱:xueyuanpai@vip.163.com 。六、參評費繳納1、每件作品需繳納參評費50元/件(系列作品為100元/系列);每篇學術論文需繳納參評費150元/篇。2、參評費匯款方式:支付寶 賬號:1805363922@qq.com 戶名:北京包豪斯文化藝術院浦發銀行(北京電子城支行) 賬號:91200154740005928 戶名:北京包豪斯文化藝術院3、特別註意:投稿者可采取以上任意一種匯款方式,匯款時請務必將姓名和電話寫在附言(備註、用途)一欄,並將匯款憑證拍照(或網銀截圖),隨投稿作品一起發送到收稿郵箱,以便組委會確認。七、獎項設置1、學院派獎(最高獎)、一等獎、二等獎、三等獎、入選作品:名額待定(根據本屆大展實際來稿數量和質量確定獲獎名額)。2、優秀指導教師獎:院校教師指導的學生作品中,有5件以上獲獎入選,即具備優秀指導教師獎的獲獎資格,並聘為北京包豪斯文化藝術院客座研究員,頒發聘書。3、院校團體獎:院校集體選送的學生作品中,有10件以上獲獎入選,即具備院校團體獎的獲獎資格,並吸收為北京包豪斯文化藝術院團體會員單位,分別頒發獎牌及證書。八、獲獎及相關待遇1、獲獎、入選作者將獲得主辦單位聯合頒發的《獲獎證書》或《入選證書》。2、獲獎作品將收錄到由台灣製 團體制服主辦單位編輯出版的《中國“學院派”藝術與設計文獻集》。3、根據獲獎作者意願,獲獎作品可被北京包豪斯文化藝術院永久收藏,並頒發《收藏證書》。4、獲獎作者將推薦加入北京包豪斯文化藝術院和包豪斯國際設計協會(BIDA)。5、獲得“學院派獎”的作者將推薦在包豪斯網和十餘傢合作媒體做訪談報道或開辟網站專欄。九、截稿時間即日起至2018年6月20日截稿。十、聯系信息組委會收稿郵箱:xueyuanpai@vip.163.com組委會聯系電話:010-86207330組委會公眾微信號:bidacn(北京包豪斯文化藝術院)組委會個人微信號:bhsxyp(黃晨老師)通訊地址:北京市朝陽區農展南路5號1號樓1-5北京包豪斯文化藝術院郵政編碼:100020十一、知識產權及相關申明1、所有投稿作品及論文的署名權及相關知識產權全部歸投稿者所有。2、主辦單位有權對所有來稿作品及論文在各類媒體上進行宣傳、出版、發行、展示、展覽等。3、凡投稿者視為認同並遵守本公告的各項條款,主辦單位保留對本公告各項條款的最終解釋權。附件下載:https://static.vsochina.com/newsfile/2018/0322/20180322035032333.doc還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服 POLO衫責任編輯:許文雅

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山東工藝美術學院舉行法國SMODE媒體設計短訓班

團體公司制服為瞭讓最新的科技成果走進校園,讓老師和同學們應用到最前沿的技術手段,在山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長顧群業的推動下,由SMODE(法國)、元點未來科技(北京)有限公司、塔尖科技文化傳媒(深圳)有限公司、權威電氣(上海)有限公司、REAL-WORLD CONNECTION PET LTD(新加坡)和山東工藝美術學院合作,日前在長清校區國際報告廳舉行Smode專業教學活動。主講人是法國知名媒體設計師Vincent。本次培訓圍繞視覺特效的創意與制作展開,在為期5天的進階課程中,涉及到3D MAPPING台北團體制服的基礎理論、數字舞美的佈光處理、工業級電影電視的制作技巧以及如何生成HAP影片等,課程現場還運用瞭實體3D模型來講解Mapping的實時生成及制作。山東工藝美術學院的部分師生參加瞭這次培訓活動,其中2015級新媒體藝術班的同學在任課教師田金良和張牧帶領下,結合當前《當代藝術創作》課程,積極融入項目培訓,學生們與自己的創作項目相結合,取得瞭非常大的收獲。2016級戲劇影視班的同學在任課教師趙修泉的帶領下,也參與瞭部分課程。這次的培訓項目,不僅讓師生們有機會應用實踐領域最新的科技成果,而且溝通瞭學界與業界的聯台中團體制服系,促成瞭教育與產業的對接。山東工藝美術學院副院長董占軍非常看重這次教學活動,他認為數字藝術與傳媒學院跟業界領先企業的合作具有多重意義。首先,這次活動有利於推動中華優秀傳統文化與科技深度融合。他強調要利用高科技手段,挖掘中華傳統文化藝術資源,創作形式更加多元的、反映時代特點具有民族文化藝術特色的優秀作品。其次,這次活動為後續的產教融合打下瞭堅實基礎。僅本次活動就有10餘傢國際、國內一線企業參加,通過這種形式搭建起學界與業界溝通的橋梁。再次,學生與一線企業共同參加培訓,相當於開通瞭高等教育與產業需求的直通車高雄團體制服,為就業鋪平瞭快車道。對此,山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長顧群業說,這隻是一個開始,後續還會與Smode探討培訓體系構建、工作坊等更進一步的協同教學工作。他鼓勵同學們,必須積極擁抱新技術,才能在未來的競爭中處於領先地位。Smode是法國D/Lab開發的,可以實時合成和生成繪制全功能的媒體服務器。許多視頻內容可以在關鍵時刻即時更改,如舞臺,演員,照明,聲音和拍攝,可將各種媒體實時合成。目前在新媒體藝術設計領域有著廣泛的應用,也是當下最新的科技成果,處於國際領先地位。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏polo衫覽文創資訊設計頻道

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設計師為白熾燈披上21世紀的外衣

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繼一年多以前推出wattnott 燈泡系列之後,plumen 與設計師daniel becker 展開合作,於近日推出willow與wilma兩款新產品,作為LED燈絲系列的延伸。靈活小巧的LED燈絲帶組成形似精美花冠的燈絲,位於燈泡中心處。燈泡外殼完全采用手工吹制,將精致的燈絲包裹在其中,每盞吊燈還具有手工繪制的金色玻璃外觀,更添一絲雅致。兩款新燈泡的外形看似熟悉實為原創,在經典與現代風格之間達到瞭巧妙平衡。兩款燈泡的靈感來源於托馬斯·愛迪生的白熾燈,在21世紀外殼的包裹之下發散出極具歷史特色的暖光。在plumen與 becker的精心設計下,willow與wilma 在現代風格環境與傳統風格環境中都有著不俗表現。兩款燈泡還相互補充,使用者可以將其多個搭配或作為吊燈使用。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

source:http://news.vsochina.com/design/50451.html

帶娃太TM不容易瞭,說多瞭全是淚

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Brian Gordon是一名漫畫傢,同時也是兩個孩子的爹。從2013年開始,他陸陸續續創作瞭一組親子漫畫,把帶娃的日常畫得妙趣橫生。Brian說:“第一個孩子出世以來,我一直認為自己是世界上最差勁的爸爸,直到我把這種不安全感和其他的父母說出來,才發現原來大傢都一樣。”

生活重心都圍繞著孩子,屬於自己的時間越來越少。

從小就要教育她要講衛生。

寶寶小的時候有點頭痛腦熱就心痛得無法呼吸,長大一點後就算摔一跤也覺得不是什麼大問題。

養第一個小孩時生怕他累著餓著凍著,有瞭第二個小孩後已經心中有數、從容不迫瞭。

孩子還不會說話的時候,稍微對我笑一笑,就能開心得上天瞭。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18133.html

美國人民被中國“神器”徹底征服,CNN坐不住瞭

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最近,外國人繼老幹媽之後,又愛上瞭美圖app的“手繪自拍”功能,他們的社交媒體上畫風突變,網友都開始秀起瞭超唯美夢幻的自拍!然後他們還用推特上最紅的社(mei)交(guo)達(zong)人(tong)當模特,做瞭個教程,感受一下……

但最近,“美圖秀秀”似乎遇到瞭點麻煩。
有外媒稱,“美圖秀秀”存在可疑代碼,可能竊取用戶隱私,並將相關數據回傳到中國。依靠收集的數據,美圖還可能對用戶的通訊情況進行監聽。對此,美圖公司22日對《環球時報》記者回應說,美圖一直嚴格遵守各大平臺安全條款,嚴格保護用戶隱私,沒有竊取用戶信息用於任何非法用途。

美國有線電視新聞網(CNN)20日稱,美圖APP正在收集用戶信息用作商業目的。在蘋果手機中,美圖APP可以跟蹤監測用戶的位置、機上攜帶信息及IP地址,並生成一個獨一無二的編碼對用戶進行追蹤。而對於安卓用戶來說,美圖APP可以得到用戶的IMEI編碼,並將相關數據回傳至中國境內的服務器。

“這些信息可以被用來監視用戶和他們的通訊”,調查新聞網站The Intercept 21日援引安全專傢裡納瑞斯的話說,被收集的信息將可“把手機跟個人配對,並通過合適的設備對手機進行克隆或攔截電話與短信”。

22日,在接受《環球時報》記者采訪時,美圖公司對上述指稱作出回應說,在iOS平臺,美圖並沒有申請蘋果開發者手冊所允許之外的權限。而在安卓平臺,因中國市場無法使用Google Play,美圖使用第三方和自己的統計系統用於統計軟件的安裝和活躍度情況。

在發給《環球時報》的聲明中,美圖說,公司並未獲取用戶電話號碼這個敏感信息。在其他獲取的數據中,IP地址的獲得是為瞭防止商業作弊,SIM卡國傢編碼是用於粗略定位國傢,GPS定位意在區分國傢和地區,作為廣告系統的投放標準。而對於外媒非常關註的IMEI碼,美圖表示隻是用來標識用戶設備,無法進行監聽,更不可能攔截電話。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18115.html

8招讓你立刻煉成扁平化設計高手

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扁平化設計在最近幾年很流行,也許對於UI設計新手來說,認為扁平化設計比動效設計更簡單;其實不然,越簡單的東西越需要處理好細節,越需要經驗和技巧,這裡筆者給大傢總結瞭8個扁平化設計的技巧,學完馬上就可以上手扁平化設計,幹貨滿滿的喔!

Tip 1:關於高光、漸變和投影
網上所說扁平化風的三大要素:去高光、去漸變、去陰影。這麼說是有點絕對瞭,我認為應該是去掉過渡式高光、過渡式漸變、過渡式陰影。
在這篇文章裡,扁平化高光、階梯式漸變以及所謂的長投影是允許的。

Tip 2:使用扁平化圖標
使用有明確含義的圖標可以讓你的設計不那麼單調並且耐看。

Tip 3:色塊的形狀和顏色
色塊在扁平化設計中占據著很重要的地位,幾乎我們看到的所有扁平化設計都離不開色塊。
關於色塊的形狀,基礎形狀有圓形、三角形、四邊形、五邊形以及六邊形,註意不要用超過六條邊的形狀,這樣人們就會開始數形狀的邊數而忽略掉你要傳達的信息。

有的人在扁平化設計中更喜歡使用帶有圓角的基礎形狀。
關於色塊的顏色,並沒有特別的要求,但是我個人更加喜歡使用不那麼鮮艷刺眼的顏色,使用溫和、飽和度不高的顏色更對我胃口。

在扁平化設計中,如果我追求可靠、穩定、安全、平靜的風格,那麼我會選擇一種主色以及與主色同色系的四五種輔色,如果我追求活潑、青春、充滿生命力的風格,那麼我選擇的輔色就和主色便是完全不同色系。

扁平化設計中,黑白以及不同程度的灰很重要,因為它們白百搭,所以在你不知道該用什麼顏色的時候,黑白灰也許是不錯的選擇。

Tip 4:色塊的組合
除瞭基礎的形狀之外,你可以由基礎形狀衍生出更多的組合形狀。但是我建議不要超過三種不同的基礎形狀組合,這樣會讓你的設計脫離扁平化簡約的初衷。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-18099.html