分類: 視覺新闻

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英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈（shard）的外輪廓吸取靈感，在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass（玻璃聖誕樹）”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋，將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下，由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此，結構中的每個元件都可獨立使用，還將對外出售，全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作，每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上，nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪，幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問：請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli （下文簡稱EB）：碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一，因此我們想要選擇倫敦當地設計師，還需符合我們“simple is beautiful（簡約即美）”的品牌精神，lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師，他完全符合我們的要求，不僅如此，他還擅長用現代方式詮釋傳統物品，我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問：請問您是如何在僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下，針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢？lee broom （下文簡稱LB）：薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹，他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想，珠玉在前，可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中，我想要創造一項極具現代感，同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之，我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下，展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問：請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢？LB：碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一，我的住處離它非常近，每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素，因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景，因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣，樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用，同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成，每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設置凹槽，達到最佳反射效果，另外兩面則保持平面，因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問：請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何？EB：我們非常深入地參與瞭整個過程，因為考慮到吊燈重量問題，我們需要盡力尋求可行的解決方案，保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性，從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問：在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰？LB：從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然，我們不得不考慮到整體重量的限制，因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄，每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度，此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢，請記住，整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成，這當然絕非易事，但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問：我們瞭解到，每個吊燈都可以單獨出售，全部售賣收益都將捐獻給紅十字會，請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢？LB：整個裝置拆卸完成後，245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊，其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈，十分珍貴，具有收藏價值，同時購買者還將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中，除瞭裝置整體，每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果，同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來，並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作，確保每個燈具都具有超高品質，考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗，這無疑是他們無比擅長的一點。問：請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中，本次項目的形式是最不同尋常的麼？LB：顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一，從這方面來說，是的，這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是，我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷，同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品，更能為慈善事業籌集大量資金，何樂不為？問：貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別，請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼？EB：當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品，因此對我們而言，照明項目還是相當新的一個領域，我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”，那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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意大利設計師Claudio Bellini將設計喻為思想的冒險。秉持探索的激情，懷抱開放的態度，他的冒險之旅一走就是近三十年。不久前我們見到瞭他，他說這一路以來有過恐懼，有過疲憊，但更多的是面對未知產生的好奇與最終收獲帶來的驚喜。這位設計二代已經迫不及待要在新的土壤呼吸，投入嶄新的旅程。“設計的過程是一個不斷尋找、發現、創造美的過程，這是設計師與生俱來的使命。為此你要擁有廣泛的文化背景、極高的社會敏感度，能夠先於普通人更早一步瞭解到時代的需求和審美口味，並在這個基礎上發揮自己的創作。可以說，某種程度上，設計師是人類的先知。”說這句話時，Claudio Bellini面上並無一絲驕傲。他並不是那種以固執自負回敬不被理解的孤獨的造物者，相反，憑借謙遜的態度和開放的思維，他的個人工作室Claudio Bellini design+design贏得瞭包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一眾品牌的信賴與合作，成為近年來活躍於傢具產品、室內、建築等諸多設計領域的最具影響力的歐洲設計工作室之一。Claudio為品牌Frezza研發的DR辦公系統，其中書桌采用實木單板結構以及玻璃臺面，意在打破傳統金屬材質可能帶來的死板感覺，分享一種休閑辦公的理念。令人訝異的是，在高產出的作品量背後，Claudio的團隊人數實際上並不多。工作室2006年成立於米蘭，多年來一直維持著由10-12名年輕設計師組成的規模。他們通常由Claudio親自挑選，來自不同的文化背景，一般停留的時間在2-5年。在Claudio的總體協調下，工作室的運轉靈活而高效，設計師們能夠在全球化浪潮下進行充分的文化與思想交流，同時團隊始終保持著新鮮的血液和活力。“我們生活的這個時代充滿瞭人才與創意的流動。面對高速變革中的社會需求，創新而多元融合的思維比以往任何時候都要重要。”並且，他表示自己從不給設計團隊任何分工上的限制，“他們每一位都能直接參與到設計的各個環節中，從項目創意到成果展示，包括客戶關系的維護。”由於絕大多數的設計作品都是來自於世界各地的委托方遞出的商業項目，因而與客戶的關系維護是Claudio在設計環節中至關重要的一環，對此他毫不諱言。“絕不能因自己身為設計師的本領而攜帶一種傲慢的態度。如果你心中的念頭是無論如何要征服他、戰勝他，那你從一開始就輸掉瞭，因為這是對戰爭的態度，不是對合作夥伴。你所要做的所有準備工作，就是要用謙遜的態度去瞭解對方，他的產品需求和對市場的理解。隻有以這樣的方式才能建立起一種讓你的委托方真正參與到你的設計裡的溝通關系。”或許正因為這樣，很多品牌在已經擁有in-house設計團隊的情況下，依然願意聘請Claudio作為藝術總監參與他們新增產品線的研發。以絢麗色彩及鮮明造型打造的塑膠書櫃Urban，單體呈L型，包含三種不同的收納尺寸，可通過組合搭配創造多樣化視覺造型。（Casamania）意大利鍋具品牌Barazzoni自2003年起便邀約Claudio一起合作開發產品，同時請他把控品牌及包裝設計。Claudio隨後協助其推出瞭代表系列My Lady，並一舉獲得德國紅點設計大獎。 “一開始我有過擔心，因為可供設計的部分實在是太少瞭，畢竟鍋具的材質與造型都是限定的。”但是他很快在細節上找到瞭突破口，發揮實用主義精神，用線條平緩流暢的把手解決瞭鍋蓋放置的問題。“最後還是生活經驗幫助瞭我。我平時很喜歡做飯，但是烹煮的過程當中，很討厭的一件事情就是不知道該把鍋蓋放哪，可能一不小心就會把灶臺弄臟，然後還會被我太太念叨。於是我想，為什麼不幹脆調整角度，讓鍋蓋掀起後可以直接靠在鍋邊？”盡可能結合功能需求而給出解決方案，一直是Claudio思索的方向。Barazzoni旗下My Lady系列湯鍋。與Natuzzi的合作則開始於2012年。短短幾年間，Claudio設計瞭包括Piuma軟包床、Segno沙發、Don Giovanni沙發等在內的多款暢銷產品，將和諧舒適的生活方式從客廳、起居室延伸到臥室。“‘Piuma’在意大利語中的意思是‘羽毛’，它是我的靈感來源。我希望通過這件產品傳遞出一種柔軟輕盈的感覺，讓看到它的人產生想去接觸它的念頭，跟它建立情感上的聯系。Segno也是如此。它的椅背非常柔軟，可以自行彎折調節，模擬出不同的表情，讓傢居環境多一點人情味。我認為，設計有時候不單純是出於美學的需要，更重要的是一種情感的溝通。”極具都會風格的Forma沙發，如其意大利名“模塊”的涵義，擁有豐富的組合性，帶給瞭人們自由詮釋空間的權利。同時面料部分提供皮革和佈藝套面兩種選擇，一為對比滾邊處理的自然佈面款式，一為強調馬蹄形車縫線的優雅皮革款式，讓同一沙發呈現不同的面貌。（Natuzzi）Claudio出身設計世傢，他的父親是意大利教父級建築師Mario Bellini。1990年Claudio從米蘭理工大學建築和工業設計專業畢業之後，在父親創立的Mario Bellini Associati工作過六年，父子倆聯手參與過多項國際建築設計項目的方案競選。盡管從事業開端起就籠罩在父親的盛名之下，Claudio卻並沒有為此過多糾結，他說自己總是習慣看向積極的部分。“我和父親的關系非常好，是他帶領我踏入這個行業，並在我工作的初期階段教會我很多，這是許多人求之不得的幸運。我們還曾一起周遊世界，駕駛一輛車從米蘭出發，開出三萬公裡，一直深入到中東的沙漠地帶。剛出發的時候，我心裡其實有過一絲害怕，因為不清楚前方等待著的是什麼。但緊接著我發現，我其實很享受這種生活方式，永遠充滿驚喜，隨時準備跨入一個新的故事。”於是在1996年，Claudio決心在新的領域探索，他隨後創立瞭實驗工作室Atelier Bellini，開始瞭對技術和材料的創新研發。意大利傢具品牌Riva 1920將水城威尼斯海水中用來停泊船隻及警示潮汐變化的木桿回收利用，邀請諸多設計師共同設計出Briccola系列。這件Venice咖啡桌由Claudio操刀設計，他以威尼斯的水淹街道為靈感，采用鏡面鋼串聯被切割的木頭，展現出優雅自然的魅力。對於一位創造者而言，材料與技術總是無數靈感的來源，它們總能拓寬人的想象力與創造的可能性。不過Claudio始終保持警醒，“在項目的推進過程中，材料與技術可能是達成某一結果的提示、建議或者工具，但如果使用不當，尤其是當缺少突出的創意作為支撐、賦予項目獨特的價值，那麼即使最頂級的材料、最先進的技術，也無法單獨發揮作用，保證得到高品質的成果。” 兩年之後，他為Frezza研發的革命性創新辦公傢具系統TW系列問世，被視作為當代辦公環境帶來瞭全新視野。此後，Claudio在辦公領域持續投入關註，並在過去近20年間引領著工作環境的整體演變和發展趨勢。“我們應該牢記，設計一張辦公桌椅或一套辦公傢具，不僅僅需要考慮人體工學的整體標準，更重要的是，同時我們還是在提供一個空間，一個工作環境，能夠給予人們激勵，讓他們愉悅地接受和推動日常工作的進行。”Claudio為德國傢居品牌Walter Knoll設計的Gio椅。關於如何界定個人的設計風格，Claudio認為，比起風格，他更傾向於說是創造的過程或方法。“在全球化背景下，設計風格已不再是某種關聯緊密而含義確切的文化表達。它呈現出多樣性，有時甚至是互相背離的形式語言，比如極簡主義和裝飾主義。”而他所做的工作就在於，在重視內容的同時，依據自己的敏感思維配合產品的使用環境進行設計。那麼作為一個創意工作者所面臨的挑戰是什麼？Claudio給出瞭這樣一個答案，“我們今天所處的這個世界充滿瞭變數，和諧與不和諧是無時無刻不同時存在的。但不和諧並不等同於混亂，我不認為它是一個消極的詞。恰恰相反，能夠將和諧與不和諧打磨、調和、共生，正是這個時代對設計師創作功力的考驗。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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舒為，產品合夥人、15年連續創業者，造作、Civo、經緯、青銅等品牌的創始人。中國傳媒大學碩士，斯坦福大學2009級MBA。擁有12年設計經驗，5年產品經驗，7年營銷經驗，2年投資並購經驗。2014年創立設計品牌造作（ZAOZUO），開創瞭“用戶+設計師+制造”的全新模式，旨在打造“世界設計”“精細品質”“適中價格”的現代傢居產品。今年5月，在她的帶領下，造作宣佈完成由今日資本領投的2000萬美元B輪融資。還未見到舒為本人，就已經聽到她的聲音，隨著一聲爽朗的“我來瞭”，她推門而入，迅速在會議桌一側落座。“真不好意思，我這穿著拖鞋就來瞭。”她笑著，長發素顏，一件藏藍色棉質T恤看上去柔軟服帖。相較於時常出現在媒體上、包裹在職業套裝裡的她，今天的她看上去親和又利落。平日裡隻要在北京，她都依著早10晚10的節奏來到位於798附近的公司工作12小時。她語速極快，篤定的話語背後是嚴整的邏輯，以至於我們不得不時刻保持註意力，否則就有可能將自己丟失在談話之外。造作軟糖雙人沙發，由來自西班牙的Yonoh Creative Studio設計16歲考上大學，19歲創建廣告公司，舒為在年紀尚輕時就已經體會過成功和失敗。數年後轉戰美國斯坦福大學繼續深造，在互聯網浪潮的召喚下，她的第二個作品——社交軟件Civo也應運而生。經歷過Civo的綻放和隕落，她開始重新審視這一切，那會兒她的名字還寫作“舒韡”。這個復雜的漢字“韡”是她和世界、和人之間相隔的距離。後來，在天使投資人徐小平的建議下，她將名字改成瞭現在的舒為。於是三十出頭的她迎來瞭人生第三次創業——2014年，“造作”誕生。造作位於上海的線下實體體驗店內景造作位於上海的線下實體體驗店內景燈具為造作旗下產品“光籠”系列，由來自斯德歌爾摩的Note Design Studio設計。“造作”是形容詞，也是動詞，既是生活態度，也是生活本身。走在頤堤港地下一層潔凈的空間中，很難不被造作的店面吸引。在空間的一個立面，四種色彩的椅子自上而下垂掛，有如彩虹瀑佈。這是由知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair，線條順滑，造型圓潤，檸檬黃、石灰綠、珊瑚紅、松石綠四個色彩依次排列，時髦而靈動，是造作的明星單品，頗受年輕人歡喜。知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair進入到30歲之後，這個行事風風火火的女性發現鋒利的心中開始生長出母性，那是一種帶著光芒、糅入瞭色彩的柔軟情感。兒時的她樂於沉浸在黑白陰影中，自覺與人保持距離，如今她嘗試與世界逐步靠近。她也明白瞭，“造作”傢具的過程，實質上是她處理和人、和世界之間關系的投影。“我們希望人跟物品接觸能感知到情緒和舒適，希望客人和造作的關系像兩個熱情的人擁抱。”說著她將兩手交錯相握，仿佛感受到瞭某種溫度。由Z-inhouse研發的洛城軟椅，極簡曲線的美感與柔軟支撐相結合，兼顧餐用與工作功能。對話舒為你做的第一個有設計概念的作品是什麼？我小時候生長在造火箭的軍工大廠，媽媽是老師，爸爸是工程師，可以說是在一種理工科的氛圍中長大的。幸運的是後來碰到瞭啟蒙我的美術老師，她發現我還挺有藝術天分的。我記得當時我還開過小畫展，看到自己的畫的時候是蠻驕傲的，覺得自己創造瞭一個東西。你所處的行業中有哪些顛覆性的變化？傢居傢具是一個比較長而且穩的行業，發生變化是緩慢而且細無聲的，我覺得顯著的是代際變化，八零後起來瞭，九零後起來，緩慢過程裡面，用戶比從前自信，比從前自由，越來越多用戶不再去膜拜品牌，他跟品牌和設計師之間的關系不再是仰視，而是平視——我喜歡的我選擇，我不喜歡的我不選擇。Sofa T，由設計界的“模范CP”——Palomba Serafini Associati （ps+a）設計，每一款沙發均配有4層靈活搭配的靠枕：大小背枕、方抱枕、圓腰枕，同時滿足舒適和視覺層次的需要，纖細的T形錐腿如同踮起的腳尖，仿若不願打破一室寧靜。理想的傢居空間是怎樣的？理想的空間最好靠山靠海，我需要有自然環境，而且整體內裝風格是平和的。我所說的平和不是指極簡，而是平實。但空間裡可以有很多我喜歡的小物品，比如傢具、裝飾、藝術品等。我希望它是一個真實的環境，我能愉快地去使用它，而且不用怎麼憐惜這裡的物品。我覺得人最舒適的狀態就是不要憐惜地使用物品，自由自在是傢最重要的命題。造作光合氧氣花瓶，由造作內部設計團隊Z-Inhouse設計，采用玻璃纖維水泥底盤，比傳統水泥重量輕，且防火不怕潮。你是一個理想主義者嗎？我是個特別現實的理想主義者。談理想主義的人太多瞭，一個東西談論過多會失去它的價值。而我們要接受現實主義的訓練是：在你要抵達那個地點之前，需要經過全部的現實。所以一個更好的態度是，接受全部現實的訓練，然後相信你所相信的事情。理想，在抵達之前少去談論，現實地去做。抵達理想的過程中，你失去的和收獲的是？有一首歌怎麼唱的來著，“我擁有的都是僥幸啊，我失去的都是人生。”你最近實現的一個理想是什麼？造作還沒有實現。造作是一個巨大無比的理想，所以且做呢，這才是開始。鏡線餐具組，出自紮根於臺灣的設計組合chiandchi之手。以白色為基底色的餐具，可以輕松適配其他餐具和各種風格的臺幾、桌佈，且中餐西食都百搭。花多長時間才能實現？需要10年吧。其實人一輩子除掉年老、生病和小時候懵懂的時間，可能也就隻有50年，能用10年去實現一件事情已經不錯。這個時代，大傢都希望隔夜發生、一舉成名。我年輕時做過隔夜發生的夢，後來我發現自己沒有大成，可能現在對我來講，打長的戰役，是因為我希望有大成。下一個理想中的項目是什麼？應該沒有瞭。如果我能把造作做好，做成一個值得尊重的企業，輸出好的美的產品，我覺得就足夠瞭。最仰慕的一個理想傢是誰？到今天為止有個命題我都糾結不清，我換個方式回答這個問題，就是愛迪生和特斯拉的創始人，你選誰？年輕時我會認為後者是對的，但經過瞭成長，現在面對這兩個選項我會迷惘。這是價值觀的問題。一個是個人精英主義、文明之光，另一個在很多發明傢眼裡是帶著罪惡的叛徒，是邪惡的商人，但他們都可以影響人類文明的方向。所以到底誰是對的，誰是更有意義的，我估計這個問題我能想到五六十歲，一直想到知天命的時候。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

source:http://news.vsochina.com/design/42762.html

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張周捷，工業設計師、數字藝術傢、張周捷數字實驗室創始人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，系英國建築史協會訪問研究員。歸國後，在國內眾多高校從事教學工作的同時，於2010年在上海創辦個人數字設計實驗室，借助計算機運算程序探索前沿數字化技術和工藝。張周捷自詡為一個邏輯極簡主義者，在他所探究的數字化創作領域裡，計算機語言“造物”的形態沒有窮盡，而他著迷於以趨簡的方式去探討此間蘊藏的邏輯關系。在他看來，數字語境可以成為一面與自然界平行的鏡子，三維點線面不僅模擬著萬物的構成，同時這些狀態在一定邏輯關系中發展成形，正如千變萬化卻道法自然的現實環境。從十年前開始關註計算機語言及演算法則，到逐漸確立獨有的思想體系並成立個人實驗室進行實踐研究，繼而通過實體制造工藝將其落地，張周捷正在努力將腦海中浩瀚無邊的數字宇宙一步步變為現實。自幼跟隨父親學習中國水墨畫，張周捷曾經一度是中國傳統文化的推崇者。大學從中國美術學院畢業後，他決定出國看一看，隨後前往英國中央聖馬丁藝術與設計學院進行深造。在歐洲求學的兩年時間裡，他的思維被徹底地解放。“從小影響我較深的是中國的道傢思想，道傢推崇自然而然，無為而治，遵循的就是所謂的‘道’。而西方的哲學傢也有相似論調，如亞裡士多德的‘四因說’中，物體的‘形式因’潛藏於其內部，在持續發展中這些形式因’會逐漸顯現，直到抵達最後的完成階段。而計算機演算的類自然性，正好能夠論證這些理論。在我最終的創作品中，你會發現，既沒有西方痕跡也沒有東方痕跡，因為我所追求的不是物體的外在形態，而是真理，是未來，是形而上的精神思考。”張周捷與Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》，采用Mesh的方式重構瞭標準五人制球門。2010年，張周捷在聖馬丁的研究生畢業展上首度展示自己的成型創作《Triangulation Chair》，其靈感源自對3Dmax中“網格平滑”（Mesh Smooth）這一形態算法的研究。圍繞在數學邏輯下相互關聯的三角形切面在鏡面材質的烘托下極具未來感，使得這把金屬座椅一經亮相便一鳴驚人，從此成為國內外各大設計展上的寵兒。然而有趣的是，“Triangulation Chair”的得名其實來自於一傢前來采訪他的英國媒體。實際上，張周捷本人一直習慣於通過計算機語言作為編號區分作品，而不是以特別命名賦予作品特殊的含義。對他而言，計算機生成品是去主觀化的結果，它們自成邏輯，並不以人的思維為轉移。從2016年起，張周捷便以“網格面”這一計算機基本圖形語言為起點出發，通過一系列具象化的網格面成品，從虛擬到現實，從在有限四方體內模擬水波紋的流動，到以計算機生成真實的河流裝置，初步進行瞭網格面成形及制造的試探。去年3月，張周捷攜全新作品《Mesh Series 網格面系列》亮相“設計上海”，采用不銹鋼打造的網格面裝置在彼此聯結的三角網格中形成起伏不一的表面形態，模擬出近似於水面的流蕩浮動，其無窮結果正如自然水面形態的無可預計。今年，這項研究向著更廣、更深的方向拓展。3月，他在上海西岸hiart藝術空間舉辦個人藝術首展，通過更為嚴峻鮮明的高差變化、更為激烈動態的豐富層次演繹愈加復雜的立體結構，以計算機語言媒介達成藝術與技術的共體。在張周捷位於松江的工作室的展架上，擺放著一些他與學生們一起研究創作的練習作品。在被問及對個人身份的界定時，張周捷這樣回應，“我到底是設計師還是藝術傢，我是在做藝術還是設計，其實我也不太在意。因為身份是一直處於轉換中的，並不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的價值。”作為以身踐行數字化創作的先行者，張周捷接下來還將嘗試挖掘更多的邏輯體系，運用更多的制造材料，孵化更多的表現方式。而對於觀眾來說，一個逐漸顯形的數字化未來也正在慢慢臨近。對話張周捷對你而言，創作意味著什麼？我的創作研究始終維系在兩個方向：一是基於數字語言本身，探究計算機如何追隨某一目標“建造”事物及其過程。二是將數字生成方式聯姻實際制造，通過優化可落地的制造工藝轉向能夠帶來實際意義的應用。對我來說，創作意味著一個自我學習的過程，以及一個重要的價值輸出手段。你希望通過創作達成怎樣的理想？朝著計算機數字化的終極目標前行，見證它們像自然界造物那樣，不斷地衍化、豐富、合理，帶來更加絢麗多彩的世界。在我眼中，工業化生產是千篇一律的，而數字化生產卻能夠帶來接近自然的、無窮無盡的變化。計算機生成物所具有的特有的美感和邏輯，是人腦所不能達到的。而且，它具有自發性，是不能夠被預設的。就相當於發明一個基因，它會依照自己的邏輯以合理的方式進行衍化。我希望能夠把這樣的創作帶到公眾面前，得到他們的理解與認可，無論在藝術層面，還是產品設計層面。你心目中理想的空間是什麼樣的？接下來有更換工作室的計劃，我們已經在市郊的一個創意園區選好瞭廠房，希望能夠把制作工廠和工作室安排在一起，便於團隊之間的溝通和協作。我對工作環境的構想，就是非常幹凈、整潔，很系統化，人員組織井然有序，類似於飛機制造現場的感覺。在墻上還可以掛一些有精神指引力量的句子，比如 “無盡之形最美”。這句話來自於著名生物學傢肖恩·卡羅爾的同名著作。談談你對理想精神的理解。它是一個人的使命和信念。當你相信你所為之奮鬥的東西是正確的並且是可以實現的，那麼其他一切困難和束縛都是可以克服的。我把自己歸為現實理想主義者，就是在現實的基礎上盡可能實現理想，不讓理想變為空想。你最近實現的一個理想是什麼？今年3月在西岸hiart藝術空間舉辦的《網格狀態Mesh / State》個展。前幾年比較多地出現在設計展上，這次是真正意義上第一次舉辦個人的藝術展。專業的藝術藏傢、媒體、展館對我們的接受度遠超乎我們的想象。我猜可能是因為並沒有太多的藝術傢相對技術化，對計算機的理解較深刻，所以對比之下顯得我的創作獨樹一幟。你最仰慕的理想傢是哪一位？Elon Musk，SpaceX、特斯拉汽車及PayPal三傢公司的創始人，他對這個時代有巨大的推進作用。他是個真正的理想傢，甚至可以說是一個很狂熱的人，有很多瘋狂的想法，比如像超級高鐵真空管道。但是當他真的去做瞭，並且真的把事情做成瞭，我覺得還是很有說服力的。他不是像很多創業傢那樣隻是搞一個概念的噱頭，而是用超強的執行力在實踐，我覺得這點很酷。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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12月28日，教育部學位與研究生教育發展中心公佈全國第四輪學科評估結果。第四輪評估於2016年在95個一級學科范圍內開展（不含軍事學門類等16個學科），共有513個單位的7449個學科參評。評估結果按照“精準計算、分檔呈現”的原則，根據“學科整體水平得分”的位次百分位，將前70%的學科分為9檔公佈。=====美術學==========設計學=====還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道