第九屆中國高校美術(設計)作品學年展作品征集

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中國高校美術作品學年展自2009年創辦以來,歷經八屆品格砥礪,湧現萬千精品佳作,現已成為高等院校藝術教育改革的重要組成部分。學年展的成功創辦與逐年推進,無疑對高等院校美術與設計教育的發展產生著重要的現實意義。第八屆中國高校美術作品學年展大型藝術活動已於2017年9月在中國成都正式啟動,由北京中外視覺藝術院、中外美術研究院與中外設計研究院聯合主辦的本屆學年展,必將又是一場全國高校藝術師生思想碰撞與多元互動的狂迷盛會。本屆學年展將繼續以“大美術、大設計”為學術理念,以視覺構建和學術研討為策展目標,力圖從多種角度全面溝通美術與設計學科的各個層面,挖掘學術潛力,推出新人新作,搭建交流平臺,促進多元互動,以求在當代視覺文化語境中謀求中國高校藝術發展的最大可能。一、舉辦單位主辦單位:北京中外視覺藝術院、中國高校美術作品學年展組委會聯辦單位:中外美術研究院、中外設計研究院官方網站:中外美術網、中外設計網承辦單位:中外藝術文獻館(成都)二、征稿對象及投稿組別征稿對象:中國大陸及港澳臺地區,高等院校美術與設計類專業的在校學生、在職教師、科研工作者。投稿組別:大學組(專、本科生);博碩組(博士、碩士研究生);教師組(高校教師)。三、征稿作品類別美術造型類:1、油畫 2、中國畫 3、雕塑(陶藝) 4、水彩(粉畫) 5、版畫 6、素描(速寫) 7、漆畫 8、綜合材料(其他畫種)美術設計類:1、平面設計(視覺傳達類) 2、工業設計(產品造型類) 3、環藝設計(含室內、空間、景觀、建築、手繪、規劃等)4、服飾設計(含服裝、飾品、染織、纖維等) 5、其他類(含插畫、攝影、漫畫、動畫等)四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材內容與原作大小,但須為作者原創,凡代筆或抄襲他人作品者,將取消投稿資格,相關法律後果由作者自負。2、投稿作品一律提交電子稿件,圖片文件的規格為:JPG圖片格式,CMYK色彩模式,精度不低於150dpi;每張圖片的尺寸不小於A4幅面;每張圖片的大小不超過10M。3、投稿作品的圖片文件名為:姓名+所在院校+作品類別+作品題目,每位作者投稿作品不能超過6件(或6個系列)。4、每位作者需以Word文檔的形式,填寫並提交《投稿登記表》一份,表格可登錄ccaabb.com或cfadnet.com下載。5、投稿方式一:按上述要求,通過電子郵件,將作品圖片及《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱:ccaabb@vip.163.com 投稿方式二:按上述要求,將作品圖片及《投稿登記表》刻制成CD光盤,光盤表面註明作者姓名及電話,以較牢固的包裝方式,快遞郵寄到組委會。五、投稿費用及匯款方式每個單件作品須繳評審費50元,每個系列作品須繳評審費100元,評審費請通過以下方式之一匯款。匯款時請務必將姓名寫在附言(備註、付款說明)一欄,同時將匯款憑證拍照(或網絡截圖),隨投稿作品一起發送到收稿郵箱,以便組委會核對。1、支付寶賬號:1036234266@qq.com 戶名:北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行(北京電子城科技園區支行) 賬號:11001042100053026605 戶名:北京中外視覺藝術院凡中外美術研究院或中外設計研究院成員,可憑《證書》掃描件或復印件,免繳評審費。六、作品評審及獲獎待遇1、由承辦單位聘請全國知名藝術傢、理論傢、教育傢共同組成評審委員會,遵循客觀公正的評審標準,制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置:(1)按投稿組別分別評出:一、二、三等獎、優秀作品和入選作品。(2)特別獎:團體一、二、三等獎(組織院校);優秀指導教師獎(指導老師)。(3)特別獎評選標準:凡組織20人以上的院校,具備特別獎評選資格,由組委會根據其獲獎情況綜合評定。3、凡獲獎作者、組織院校、指導教師,將分別由主辦單位聯合頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯。4、由主辦單位正式出版《第九屆中國高校美術作品學年展·作品集》,收錄所有獲獎作品,並贈送獲獎作者一冊。5、凡等級獎獲得者,將視其藝術專長,推薦加入中外美術研究院或中外設計研究院,並簽發鋼印《證書》。6、凡等級獎獲得者,將由中外美術網和中外設計網擇優建立個人主頁,全面展示其藝術創作及學術成果。七、作品截稿及評審揭曉即日起至2017年12月30日截稿,以組委會收到稿件的時間為準。2018年3月中旬,在中外美術網、中外設計網及相關媒體公佈獲獎名單,同期頒獎。八、收稿信息收稿郵箱:ccaabb@vip.163.com投稿登記表下載:中外美術網(ccaabb.com)、中外設計網(cfadnet.com)組委會地址:四川省成都市溫江區文化路公園一號中外藝術文獻館組委會電話:028-69697282、028-69697262北京辦地址:北京市朝陽區廣渠路28號院401號樓公眾微信賬號:ccaabbcom(官方信息發佈)個人微信賬號:arPdd(咨詢、查詢)《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2017/1206/20171206110449430.doc還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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英國 aqua shard 餐廳玻璃聖誕樹的設計美學

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英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈(shard)的外輪廓吸取靈感,在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass(玻璃聖誕樹)”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋,將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下,由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此,結構中的每個元件都可獨立使用,還將對外出售,全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作,每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上,nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪,幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問:請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli (下文簡稱EB):碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一,因此我們想要選擇倫敦當地設計師,還需符合我們“simple is beautiful(簡約即美)”的品牌精神,lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師,他完全符合我們的要求,不僅如此,他還擅長用現代方式詮釋傳統物品,我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問:請問您是如何在僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下,針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢?lee broom (下文簡稱LB):薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹,他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想,珠玉在前,可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中,我想要創造一項極具現代感,同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之,我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下,展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問:請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢?LB:碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一,我的住處離它非常近,每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素,因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景,因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣,樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用,同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成,每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設置凹槽,達到最佳反射效果,另外兩面則保持平面,因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問:請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何?EB:我們非常深入地參與瞭整個過程,因為考慮到吊燈重量問題,我們需要盡力尋求可行的解決方案,保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性,從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問:在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰?LB:從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然,我們不得不考慮到整體重量的限制,因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄,每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度,此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢,請記住,整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成,這當然絕非易事,但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問:我們瞭解到,每個吊燈都可以單獨出售,全部售賣收益都將捐獻給紅十字會,請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢?LB:整個裝置拆卸完成後,245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊,其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈,十分珍貴,具有收藏價值,同時購買者還將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中,除瞭裝置整體,每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果,同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來,並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作,確保每個燈具都具有超高品質,考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗,這無疑是他們無比擅長的一點。問:請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中,本次項目的形式是最不同尋常的麼?LB:顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一,從這方面來說,是的,這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是,我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷,同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品,更能為慈善事業籌集大量資金,何樂不為?問:貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別,請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼?EB:當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品,因此對我們而言,照明項目還是相當新的一個領域,我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”,那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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設計師羅斯加德:打造標志阿夫魯戴克大堤

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由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年,由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後,這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托,羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後,大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥(Windvogel)和發光的自然(Glowing Nature)將展出至2018 年1 月21 日,光之門(Gates of Light)是一個長期裝置。丹·羅斯加德:“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生,與水搏鬥,盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互,讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗,應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom:這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值,而且也增強瞭它的國際聲譽,讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇,這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來,這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計,大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量,同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門:大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg(荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父)設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線,從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛,那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源,也不會造成光污染。利用逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口,好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例,它符合政府的政策,即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥:智能風箏上帶有專門設計的發光線纜,能夠產生高達100千瓦的電力,能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在,羅斯加德將實用主義與詩意結合,幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作,這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動,像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維,既結實又輕便,讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試,在大堤的水平線條之上形成垂直線條,構成一幅獨特的景觀。發光的自然:人、生物與科技之間的獨特交互方式,在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣,它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案,例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合,打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔;羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來,用其來探索、觸發各種解決方案,改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。他的作品已經在各地展出,包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問:我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築,尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢,能介紹一下這個大堤的歷史麼?丹:這個大堤已經有85年的歷史,1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面,所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水,我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城,是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵!我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光!問:我們來說一下您這次的作品吧,光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果,這樣既能節省能源也能產生一種意境,您是源於什麼初衷做出的這個作品呢?丹:在這個作品中,我拒絕使用需要消耗電能發光材料,因為這樣會有很大的成本,比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞,而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源,又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料,就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題,就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現,也滿足瞭這個設計的功能,這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究,也是一個來源於自然的設計。問:再來說說風鳥,這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別,那您是怎麼保證其穩定性,並且讓其發電效率有保證呢?丹:這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels,他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定,我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走,而且在在導線下部也有一個發電機,風箏隨著電線的牽引保證電力輸送,根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明,我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問:發光的自然,這個作品則應用瞭生物材料,是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢?如何保證它能和人們進行交互?丹:這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品,這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們,讓他們保持生機,這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光,與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料,可以為設計提供更多的靈感,或許可以變成未來街道的光源。問:還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔,實際上這個作品已經在中國備受關註,尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品,您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼?丹:霧霾塔應該是一個成功的作品,我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽,我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分,所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分,從上方吸入外界空氣,下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石,結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒,現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品,這是一項公益事業。問:看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師,請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼?丹:正如我說,我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢,如果環境惡劣能源消耗過大,全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天,我們的國傢會被海水淹沒,就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”,就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面,讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活,有一種窒息的感覺,希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問:您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼?丹:我曾經說過設計要提升生活品質,所以設計師在社會上的責任就是要關註未來,關註未來的能源、環境、生活,讓人們的生活有所提升。問:您能給年輕設計師一些經驗麼?或者有什麼想說的麼?丹:對於年輕的設計師我想說,要堅持自己夢想,就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的,但是我就要去做,來證明他們錯瞭。多去看多去觀察,這個世界不光隻有金錢和技術,更多的是一種想象,要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017第十屆中國(深圳)國際工業設計節開幕

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設計節開幕現場2017第十屆中國(深圳)國際工業設計節5日在深圳寶安開幕,現場達成4個國際設計合作項目簽約。本屆設計節以“設計智造·共創未來”為主題,期間將舉辦2017中國國際工業設計高峰論壇、“寶安杯”智能硬件創新設計大賽項目路演、創意工作坊、寶安設計創新展、設計·制造交流之旅等系列活動。設計節啟動儀式據瞭解,該設計節從2008年舉辦首屆開始,每年都會選擇一個設計先進城市作為合作夥伴。2017年的合作城市是被譽為世界設計風向標之都的荷蘭阿姆斯特丹。在啟動儀式上,雙方進行瞭“深圳-荷蘭設計戰略合作”簽約,通過彼此的多方資源建立多種互幫互助渠道,進一步促進之間的設計、商業和文化交流。頒發“寶安杯”智能硬件創新設計大賽獲獎證書現場還進行瞭另外3項國際設計項目簽約,引入國外設計資源,帶動深圳原創設計國際化水平。共有六傢國內外企業達成項目合作,分別是Design42day國際設計媒體與深圳市工業設計行業協會;韓國科技創新媒體platum與深圳市工業設計行業協會;深圳市白狐工業設計有限公司與河北科瑞達儀器科技股份有限公司。據介紹,為瞭發掘和培育大眾群體中的工業設計創新力量,聯合企業、高校與科研院所營造良好的工業設計創新氛圍,本屆設計節首次設立“寶安杯”智能硬件創新設計大賽。產品囊括智能音響、可穿戴設備、智能機器人、智能傢居和智能醫療等8大創新領域。設計節還將設置“人工智能識別工作坊”“生物創客簡易顯微鏡工作坊”“3D打印工作坊”等三場工作坊。據悉,近年來,深圳寶安區高新技術產業在工業總產值中的占比年年攀升,企業的整體自主創新能力突出:2017年1至6月,三種專利申請量15205件、授權量9082件。目前,區內國傢高新技術企業已達2222傢。該活動由中國機械工程學會工業設計分會、全國工業設計產業創新聯盟、深圳市寶安區人民政府主辦,深圳市寶安區文體旅遊局、深圳市工業設計行業協會、深圳市寶安創意設計中心承辦。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇圓滿舉行

制服2017年12月21日,由中國人生科學學會教育策劃專業委員會指導、中國教育設計聯盟主辦的2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇在京成功舉辦。據悉,該論壇是中國學校文化設計行業的第一次盛會,也是全國乃至全球第一個以學校文化設計行業為名的交流會。論壇吸引瞭來自全國各地二百多位學校文化設計從業者。本次論壇以“共享、自律、自強、創新——學校文化設計行業的現狀與未來”為主題,旨在凝心聚力、堅定行業信心、推動行業的有序發展、共議學校文化設計行業的未來,引領行業共享、自律、自強、創新、發展、共贏。學校文化是學校的立校之基、育人之本,是學校內涵發展的本質所在。是傳承和發展中華優秀傳統文化、落實立德樹人的教育要求,是踐行社會主義核心價值觀的主陣地,是新時期共同助力實現“中國夢”的時代要求,更是中國進一步深化教育改革的內在需要。學校文化培育的重要性已成為教育理論和實踐領域的普遍共識,學校文化的規劃與設計已成為推動學校文化建設的制服訂做重中之重,學校文化設計行業已成為助推學校發展的重要動力。長期從事學校文化戰略策劃的南京市教育科學研究所副所長沈曙虹、中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在論壇上致辭。沈曙虹在致辭中指出,本次論壇既是學校文化設計行業的一個裡程碑式的事件,也是中國“學校新文化運動”即將進入新階段的一個重要標志。雖說學校文化隻能依靠內源性的“生成”而不是依靠外源性的“建成”,但如今大量成功案例證明,學校文化品位完全可以通過設計而提升,引入先進的設計理念和模式來更新甚至重塑學校文化,可使學校文化閃耀出更為理性、更具時代性的光芒。學校文化設計是設計學校文化戰略,而非學校文化本身。文化育人既是辦學者、教育者們的使命,也是學校文化設計從業者著力追求的生存與發展之道。中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在致辭中表示,經過近20年的發展積累,原有的“校園文化設計”一詞已逐漸升級為“學校文化設計”,並已成為咨詢、策劃、視覺、廣告、裝飾、景觀、培訓、裝備等多個領企業團體制服域的跨界聚合,獨成一體,逐漸形成瞭全新的行業。橫跨多門學科,從業人數已達百萬之眾。同時,這個行業大部分的服務對象是非營利型的公共事業組織——學校,因此行業的商業意味少瞭很多,從業者大多是帶著教育情懷、公益之心來經營這份事業,是值得敬佩的。北京師范大學教授、中國教育政策研究院院長助理薛二勇以《中國教育改革的旗幟和方向》為題的分享拉開瞭論壇的帷幕。薛教授對本次論壇給予瞭很高的評價,指出這是時代的需要,是學校管理的需要。並就教育體制機制改革發展的新階段、總體要求、基本原則、主要目標等做瞭深入的詮釋和剖析。南京市教育科學研究所沈曙虹副所長以《學校教育哲學的觀念結構》為主題進行瞭分享,他認為:作為觀念形態的學校教育哲學是學校文化的靈魂,是引領學校發展的核心動力,而澄清和完善學校教育哲學是所有學校戰略發展的重中之重;中國教育設計聯盟執行會長、北京敬文堂教育研究院執行院長劉海濱以《學校文化設計行業的現狀與未來》為主題進行瞭分享大學團體服,就學校文化設計行業產生的淵源、背景、意義及行業存在的現實問題與未來的發展進行瞭梳理、分析;浙江大學教育學院邵興江副教授就學校設計項目的“未知陷阱”與“破解之道”進行瞭分享,列舉瞭行業從業者所遇的尷尬局面,為行業的發展支招,為從業者加油打氣。文化興國運興,文化強民族強。設計推動教育,教育設計未來!學校文化承擔瞭中華文化偉大復興的歷史使命,在學校文化順應時代潮流快速發展之際,學校文化設計行業論壇的舉辦猶如及時雨,必定會為時代發展註入一劑有力的強心劑。參會者紛紛表示,通過此次論壇,開闊瞭眼界,擴大瞭視野,在未來的日子裡,一定要提升自己的專業水準和理論基礎,提升自己在行業的自信心,進而推動整個行業的自信與自強。一定要與各地同仁共享智慧、優勢互補、取長補短。一起分享工作的快樂、解決面臨的共同難題、建立行業的秩序、攜手發展。一定使服務的學校彌散出文化的優雅,使文化在教育中綻放出絢麗的色彩!還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏公司團體制服覽文創資訊設計頻道

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如何為移動設備發開出好的AR內容,谷歌給瞭一些設計指南

團體制服訂做在過去的幾年中,很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 (Cardboard,Daydream View)或者高端個人電腦(例如Oculus Rift 和 HTC Vive)去體驗VR (虛擬現實)。但現在,人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR(增強現實)。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過,AR作為一個新生事物,創造者在設計用戶的交互行為時,是需要多加留心的。經過探索,我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器,移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器(two positionally-tracked controllers)進行探索和創造,這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上,移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰,包括在對不同使用環境的適應,或者如何不影響移動設備的原本功能,例如在應用過程中保持電話功短袖Polo衫能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭,數字對象的實際坐標以及觸屏/接近的輸入方法,可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機,所以交互信息的可發現性,直觀性以及可操作性(易於用一隻手或無需手來實現)是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口,因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的(久坐的)使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定(world-locked)的交互界面或其他交互模式來發揮創意,鼓勵在現實空間的移動,從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景,並且更為快速的領會到AR的優點,例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的,專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力,“體積回應式”的互動方團體服外套式(volumetric responsive design)是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中,數字對象應該做出的恰當的反應,或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動,去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中,體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充;同時,這種模式也是重要的交互工具,能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互,另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解, 因為這是管理用戶期望的關鍵,即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中,2D的鎖屏交互設計(2D screen-locked UI)為用戶提供瞭“魔術手”(magic-hand)——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說,與對象的遠程交互是非常具有吸引力工作團體服的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗,所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上,現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態,移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測,數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間(volumetric space)的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互,因為它會中斷用戶的沉浸體驗,將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感,我們專註於對象交互,瀏覽,信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放,數字對象的可讀性,實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式,同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時,數字對象做出不一樣的反應,或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息,這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動,從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創團體制服訂製資訊設計頻道

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柏廚“晚香堂”斬獲2017年“IAI全球設計大獎”

團體服設計日前,由亞太設計師聯盟和上海產業轉型發展研究院聯合主辦、主題為“為生活而設計”的“第一屆國際IAI設計節暨第十屆IAI全球設計獎頒獎盛典”在上海智慧灣科創園舉行。中國高端廚櫃品牌——柏廚全新一代新中式“晚香堂”產品從兩千餘作品中脫穎而出,一舉斬獲“第十屆IAI全球設計大獎”。IAI設計獎(IAI Design Award),簡稱“IAI”,是亞太地區乃至全球最具國際影響力和美譽度的設計大獎之一,作為亞洲最具創新力的大獎,IAI評審團根據出色的設計作品評定出獲獎名次和獎項榮譽,IAI團體服設計設計獎已經被視為世界范圍內新的擁有高識別度和含金量的國際設計大獎。

據悉,本屆IAI設計獎大賽僅設22個獎項,卻從近二千餘件作品中經過三輪評審後產生。由此可見IAI評審的嚴苛和公正,獲獎作品充分體現瞭IAI的評審方向,如創新性、前瞻性、綠色環保、美學、科技等。
此次斬獲大獎的柏廚全新一代“晚香堂”,結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求,兩者通過非常精心的設計,被完美地融合在一起。這是一部反映雅士心態和生活情趣的作d cup內衣品。他們可以在廚房裡時而以茶會友,時而聞香對棋,時而斟酒小品,時而賞珍鑒寶,享受著閑適,雅致的廚房生活。行走在晚香堂中,仿佛在園林中遊賞,猶如在品詩,又如在賞畫,一步一景,步移景異,好不愜意,江南園林的意趣頓生。
晚香堂Ⅱ於細微之處見精巧。門板采用傳統中式元素——回文飾,方折型的回旋線條連綿不絕,寓意萬福連綿,博愛無疆。拉手采用銅質復古印花材質,頭尾祥雲如意紋設計,寓意稱心如意,開門大吉。而在此前,柏廚“晚香堂”已榮獲 “2017年金勾設計大獎”、“e cup內衣2016年成功設計獎”。
柏廚作為新中式創領者,充分發揚東方的“儒傢文化”理念,憑借對中國消費需求長達多年的深入觀察和分析,結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求,與中西方文化技術的融合運用,不斷推進產品設計的創新升級。未來,柏廚將繼續堅持制造“中國人的品質廚房”,融貫中西,不斷創新產品設計,不斷刷新中國人對品質廚房的認知和認同,引領中國高端廚櫃行業不斷向前發展,成為中國高端人士渴望擁有、口碑最好的高端廚櫃品牌。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏f cup內衣覽文創資訊設計頻道

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2018流行“紫外光”,它能為哪些設計單品增光添彩?

f 罩杯內衣不久前,色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet(紫外光)宣佈為 2018 年度代表色,他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力,用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說,“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中,最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末,我們以紫色為關鍵詞,發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案,一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年,設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈,問世後成為那個時代設計的經典。近兩年,Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本,燈罩直徑隻有 22 厘米,看起來就像一個小蘑菇,之g cup內衣前的塑料燈罩被金屬材質替代,並且采用瞭 LED 光源,更加環保,可愛的圓弧造型,很有 20 世紀中期的復古傢居風味,這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元,點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要,但忙到忘記喝水,擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯,用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器,可以偵測使用者每天喝瞭多少水?量夠不夠?在與 App 連接後,輸入身高、年齡、體重後,會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度,建議使用者應該攝取的水量,定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇,這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度,適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元,點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建h 罩杯內衣築師與設計師之一。60 年前,他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅,也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上,丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩,讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感,與紫色倒是很搭。售價 746 美元,點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶,有一個如鳥嘴一般的瓶口,很靈動,這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點,專註於一個元素將其最大化,弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調,是在土耳其手工制作出來的,所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元,點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎,水壺的設計i cup內衣品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主,整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成,從頂部往下看呈現圓周運動視覺,這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”,十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元,點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅,因其樣貌獨特而抓人眼球,Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中,同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味,無論室內、室外,皆可自在玩味,帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說,Spun Chair 的誕生,是一場意外,一開始的概念,是要制作一張一點都不像椅子的椅子,靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理,靈感則是來自黑膠唱片的溝槽,在乘坐時,也會讓你更舒適,不會向下滑動。售價 500 美元,點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2018第二屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽震撼啟動

團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服
日前,2018第二屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽在北京三裡屯洲際酒店正式拉開瞭序幕!這個寒冬,中國室內設計界眾多的優秀設計師和知名企業匯聚一堂,他們用對設計的初心和熱情點燃瞭整個現場的氣氛。“設計創新”是中國傢居產業發展的根本引擎。從打造居然頂層設計中心,收購美國Autodesk,到引進紅點設計展,推出“居然設計傢”平臺,以及構建“設計傢創客空間”,居然之傢將堅定地支持原創設計,服務廣大設計師,從而拉動中國傢居產業的供給側改革。2017第一屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽有來自全國4萬多名的設計師參賽,並收到11449件合格參賽作品。本屆大賽將延續第一屆大賽的權威性和嚴謹性,不僅保證獎金水平不低於第一屆,而且將進一步完善參賽規則、評比流程,確保大賽評出水平、評出高度、評出方向,使優秀設計師得到尊重,使年輕設計師得到鼓勵,不斷促進中國設計師隊伍的成長壯大,用設計的力量改變人民的生活和未來。大賽也繼續得到瞭黃志達,莊超峰,孟也,張雲,蔡蛟等眾多知名設計師的參賽支持。設計師孟也參賽作品同時,本屆大賽更令人期待的亮點是增設瞭創新型3D設計獎項,即通過居然設計傢3D雲設計軟件制作的方案類作品進行評比。居然設計傢3D雲設計軟件是在美國Autodesk公司Homestyler的基礎上研發,向全社會的設計師免費開放的在線3D設計軟件。軟件不僅能高效的做設計效果圖,還能與AutoCAD、ERP打通,從效果圖一鍵生成施工圖紙和預算報價。設計雲平臺是居然設計傢的六大平臺之一,此外還有傢具材料采購平臺、商品銷售平臺、施工管理平臺、物流配送平臺和智能傢居服務平臺。居然設計傢的設計雲平臺能幫助設計師實現案例、知識、產品等多種形式的設計IP化。不僅能令設計師通過設計案例IP化收到版權費,幫助青年設計師實現創業夢想,還可以幫助致力於原創產品設計的設計師,利用居然之傢龐大的品牌廠商資源將設計落地為真實的產品,售賣給消費者。此外,居然設計傢的創客空間致力於打造新生代設計師,其打破格子間傳統辦公方式,提供生態綠茵辦公環境,體驗全新概念工作方式的設計空間已吸引瞭50餘傢國內外知名設計工作室入駐。在這裡,可以分享彼此的故事,向未來攜手發展,孵化年輕設計師的創業夢想,共同為中國設計註入更多飽含活力的新鮮血液。創客空間創客空間結構圖居然設計傢不僅順應時代發展趨勢,通過大數據、雲計算、人工智能、VR虛擬現實等技術的開發和應用,還將打通傢裝行業從設計、選材、施工、物流配送等的各個環節,改善傢居消費者的服務體驗、提升傢居行業的運行效率,讓傢居服務變得快樂簡單,並以此為基礎構建以傢居為中心的傢庭消費生態圈。堅定不移地推動設計行業的發展,支持中國原創設計,是行業的需求,也是居然之傢的使命,2018第二屆“居然設計傢杯”室內設計大獎賽就是這條“設計之路”上的全新裡程碑。“居然設計傢杯”室內設計大獎賽系北京國際傢裝建材智能傢居展暨國際設計博覽會的專項設計大賽,由北京居然之傢投資控股集團有限公司投資發起,旨在表彰和發掘為中國住宅室內設計做出突出貢獻的企業和個人(設計師),以設計創新提振中國傢居行業的消費力和競爭力,打造中國傢居產業的世界名牌,為“中國設計”註入更高的附加價值。報名時間:2017年12月12日截稿時間:2018年6月30日評審時間:2018年7月1日-9月1日頒獎時間:2018年9月29日本屆“居然設計傢”室內設計大獎賽,獎項類別分為工程類和方案類。工程類單項設計包含:①住宅室內設計獎 ②別墅室內設計獎③公寓室內設計獎 ④陳設藝術設計獎⑤傢居照明設計獎 ⑥最佳材料應用獎⑦樣板間設計獎 ⑧精裝修設計獎方案類單項設計包含:①客廳空間3D設計獎②臥房空間3D設計獎③書房空間3D設計獎④兒童房3D設計獎⑤餐廳空間3D設計獎⑥廚房空間3D設計獎⑦衛浴空間3D設計獎⑧起居空間3D設計獎還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2018洛可可?洛客【想象力大會】即將啟幕

台北團體制服
台中團體制服
高雄團體制服
polo衫
公司團體服
想象力作為人類的最高思維,每個人與生俱來,但同樣的天馬行空卻不是每個人都可以得到想要的“結果”。正如著名物理學傢尼爾斯·波爾所說,“你的理論的瘋狂是個不爭的事實,但令我們意見不一的關鍵是它是否瘋狂到有正確的可能 ”,而設計正在扮演著將“想象照進現實”的角色,用事實證明那不僅是一個“瘋狂”的念想。洛可可創新設計集團(以下簡稱“洛可可”)作為國內創新設計領航者,在年末曝出一則新動態,首屆洛可可·洛客想象力大會即將於2018年1月4日開啟“設計賦能”的新起點。據悉,2018洛可可?洛客想象力大會將帶來洛可可基於多年經驗的設計方法論、行業前沿趨勢、創新觀點,參會企業將獲得與其他企業、行業深度連接的契機,為產生更高層次的商業價值創造更多可能性。同時現場還會與“2017年度新物種”、“2017洛客發佈盛典”親密接觸,享受一場創新產品發佈的視覺盛宴,感受設計帶來的匠心、先鋒與美。5場主題趨勢論壇洛可可正在基於社會所湧現的商業、行業趨勢,將服務模式體系化,打造以“新物種”、“新消費”、“新物聯”為核心的“設計賽道”。同時,洛可可·洛客也正在開啟一種全新的設計服務模式,讓用戶從產品的消費者變為產品的主導者,真正參與到設計之中。據瞭解,洛可可創新設計集團董事長、洛客科技創始人賈偉,洛可可創新設計集團總裁李毅超將分別帶來精彩的演講分享,並對洛可可·洛客生態、渠道、年度戰略進行現場發佈。同時,洛可可(北京)品牌公司總經理陳兵、洛可可全國互聯創新事業群總經理苗奘、洛可可人工智能事業群總經理李凡聰將分別帶來基於洛可可“新消費”、“新物聯”、“新物種”三大賽道的邏輯分析、趨勢理解以及設計方法論。同時,還會有針對新零售、新餐飲、新文化、新旅遊、互聯網汽車、無人零售、工業互聯網、人工智能領域的戰略發佈,將為在場企業直接帶來相連接的合作契機。5款創新設計產品亮相洛客發佈盛典洛客作為一傢產品創新的共享設計平臺,依托於洛可可創新設計集團,旨在創造出真正的好設計、好產品。本次洛客發佈盛典作為2017年洛客發佈的收官之作,將分為3大篇章,發佈極具想象力的5款產品,打破傳統產品發佈模式,以創新形式打造創新產品發佈Show。據悉,本次洛客發佈盛典將貫徹“有態度的產品,有價值的發佈”這一理念,共同見證集結眾人想象力打造出的智能出行方式;一同探索未來,捕捉意念力掩藏下的最美生活片段;打造溫暖眾生,傳遞人與人之間觸手可及的具備情感溫度的產品。讓設計改變生活,讓想象顛覆世界!1場新物種設計展截止於2017年12月,洛可可·洛客新物種設計展以從首站北京設計周歷經145天,走過瞭全國8座城市的巡展之旅,作為年底的收官之作同時也是2018年的新裝亮相,本次想象力大會現場還將呈現一場無論從視覺還是內容都有所迭代的新物種設計展,十分令人期待。洛可可歷經13年,從早期的工業設計公司走到如今的創新設計集團,當下業務也已涵蓋多個服務板塊,本次想象力大會更是借其在行業的影響力,將深度連接各行業、企業,傳遞創新設計價值的同時也將首次公開洛可可13年所積累的方法論、創新觀點與戰略計劃。13年間,設計在社會中的角色也發生瞭巨大的變化,如今設計正以一種嶄新的姿態,將“想象力”創造成為“有形”、“有溫度”的產品,與用戶、企業、行業和各生活場景相連接。洛可可?洛客以“想象力”賦能賽道,並首創用戶參與式設計的新模式,開啟用戶創造產品的主權時代。新年伊始,我們將收獲一場有內容、有深度、有價值的設計盛筵。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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