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　　成加強，2009年被認定為北京市級非物質文化遺產項目口技代表性傳承人，曾任鐵道兵文工團雜技團副團長。他出身於雜技世家，在繼承祖傳口技的基礎之上，自創了音樂口技。

　　成加強有一個夙願，就是要為全國每個雜技團培養兩名專業的口技演員。然而，苦於熱愛這門技藝的人才寥寥，至今他只收了一個徒弟和一個學生，分別是相聲演員焦健和相聲團隊“嘻哈包袱鋪”成員之一劉洪珍，廣收徒弟的宏願一直沒能實現。子女不能繼承他的祖傳功夫，成加強多少是有遺憾的。“這個沒辦法，現在行當多了。”

　　“我現在年屆65歲，要把舞台交給年輕人，希望這門傳統藝術能傳授給更多專業演員登台表演，而必須有專業老師指導，才能不走或少走彎路。”成加強說。

　　文、圖／廣州日報全媒體記者 謝綺珊

　　一百多種聲音張口就來

　　近日，因家中不便，成加強與記者約在與家一條馬路之隔的北京國際雕塑公園裡見面。這也是他經常閑逛的公園，公園裡到處都是熟人，不過他一般不在這裏炫口技，因為他覺得“口技可不能隨便拿出來”。表演口技的時候，成加強被問得最多的一個問題就是：“您嘴巴里含着什麼東西嗎？”面對一臉好奇的觀眾，成加強笑而不語保持神秘感，他說這是“行規”。

　　儘管年紀漸長病痛加身，但是65歲的成加強看起來卻比實際年齡更顯年輕。幾十年的職業習慣在成加強身上已經根深蒂固，至今他走起路來仍很講究形體，步履穩健，“不能有半點拖沓”。成加強現在已經很少上台表演，但口技的台上功夫還是絲毫沒有落下，日常生活中總要把掌握的一百來種口技聲音過一遍，鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船發動聲等種種聲響熟稔於心，張口就來。他說：“我平時要經常練功，一周練三四次，練氣息、肺活量和聲帶，把口技這些聲音都過一過，有的聲音還要藉助麥克風。要不然嘴巴就變笨了，舌頭就不聽話了。”

　　他對於自己的台上表演相當自信，“平時看着就是一般人，上台可就不一樣了。真是‘平時像睡蟲，上山像猛虎’”。除了口技，在24年的飛叉表演中，他從沒有讓飛叉掉下去過，還曾獲得飛叉全國優秀表演獎。此外，他還會表演數十種“戲法”（魔術），尤其擅長表演代表作《釣魚》。口技、飛叉、魔術等都是家傳絕活，這使他在盛年之時成為舞台表演的佼佼者。

　　最後一批打出來的孩子

　　成加強的絕技有祖傳的功力，爺爺成月川是天橋老藝人，因飛叉功夫了得而被稱為“叉成”。成加強說，爺爺從“耍小孩”開始，着力培養5名子女學成雜技。成加強的父輩中，“成氏五兄妹”曾是中國雜技界一面旗幟，他們的小武術節目廣受歡迎，並得到周總理的喜愛和接見。

　　成加強說，他是最後一批小時候打出來的孩子，7歲開始便每日起早練功。“雜技講究練私功，我們幾個孫輩，5點天還沒亮就被爺爺用雞毛撣子從床上打起來。先打的我，為什麼呢？我大哥不能打，他大了要給他面子，女孩不能打，弟弟小不能打。我7歲了剛好能打。”起床以後練倒立，練完功才能吃早飯去上學。“我爺爺有一個想法，一定要練得比別人強。別人功夫練到十成就不得了了，他要求我們要練到十二成。”因飛叉功夫了得，他曾在電視劇《謝瑤環》《鐵齒銅牙紀曉嵐》中表演過飛叉，難度最大的是在《謝瑤環》中出演殺手，須在離對方眼睛僅10厘米處飛出飛叉，卻不能傷對方分毫。後來他憑藉飛叉表演技藝進入鐵道兵文工團。現在，他還義務教一些农民朋友練飛叉。

　　16歲，成加強進入國防大學當兵，第一次上台是19歲時在部隊給首長表演，在台下緊張到感覺“不會演”，但一上台就像按下開關鍵似的“使勁演”。短短十分鐘的口技表演，驚艷全場。得到領導賞識以後，成加強抓緊練習口技，並立下當一名專業雜技演員的志向。此後，他經常傍晚從國防大學騎自行車回到北新橋的家，來回3個小時，只為跟父親學2個小時的口技。現在張嘴就來的口技，成加強下了幾十年的功夫。“學口技就是下苦功夫慢慢練，唇齒喉舌鼻全調動起來，沒有什麼捷徑可言。”他說，“從小練功也練出了氣力，有了氣力打底子，口技才能撐得起來。”

　　“京中有善口技者”

　　成加強說，口技是中國人獨有的絕活，最早的歷史記載是2000多年前孟嘗君靠門客學雞叫逃出函谷關。口技在現代生活中的應用，則可以從電影《偵察兵》中看到，女兵們以鳥叫蟲鳴作為溝通暗號，未動一槍一彈，就拔除多個伏擊點。

　　現在，口技藝術不僅可以單獨表演，還跟相聲、小品、舞蹈等其他藝術合作，藉此開拓口技的“戲路”，同時，也對其他藝術形式有所裨益。成加強說：“不少相聲融合了口技，起到畫龍點睛的作用，只要一個聲音學得像，那就是包袱，而傳統相聲可能說半天才一個包袱。楊麗萍的舞蹈也結合了口技鳥叫，這種形式就非常好，當然，跟專業口技還是沒法比，在表達喜怒哀樂方面尚有欠缺。”

　　口技有南派北派之分，不過，成加強表示現在兩者區別不大，也就是南派口技多學小鳥叫，而北派口技擅長大鳥叫，其他大都雷同。以前之所以分為南北派，在於有“南孫周，北二成”之說，“孫周”指南方的孫泰和周志成，“二成”指北方的成連玉和成連貴。而成連玉正是成加強的父親。

　　作為一門獨特的民間藝術，口技曾是廣受歡迎的表演形式，這在中學語文課文、清人林嗣環的《口技》中得窺一二：“京中有善口技者”，以“一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺”模擬“百千人大呼，百千人哭，百千犬吠……”表演者僅憑一人之口，發出上百種聲響，就可以演繹出一幕跌宕起伏的劇情。對此，成加強說，這稱為“隔壁戲”，考驗口技的基本功，換言之，這對於專業口技表演者來說還不算是最難的。

　　一朝練成跨界音樂口技

　　他認為，說到最難，還要數其自創的音樂口技——以口技鳥叫的功夫模仿嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》全曲。“學鳥叫在口技中本身難度係數就是很高的，再學成嗩吶版本的鳥叫，等於就是跨界。”

　　成加強的獨門絕技是“百靈十三套”，包括模仿紅子、黃雀、布穀鳥、麻雀、鷹、葦蚱子、山喜鵲、大喜鵲、“油葫蘆”、木軲轆、小貓、小狗、小油雞等聲音，2006年，在此基礎上，他開始創作音樂口技《百鳥朝鳳》，挑戰口技的至高難度。

　　當時成加強已年過半百，之所以這麼拼，是因為有一天一個朋友說到，嗩吶就可以學鳥叫。話外音是“沒你們口技什麼事”，但成加強聽后並不惱，倒是靈光一現，有了創作性理解。第二天，他特地到西單買了三盤帶子，通聽了一遍后覺得很有可塑性。隨後，他請人專門做了曲子。而這首曲子，學鳥叫的功夫要到了一定程度，才吹得出來。有了幾十年的口技功夫打底子，《百鳥朝鳳》練了一兩個月就上手了，並開始作為成加強的代表作登上央視舞台表演。2009年，讓成加強拿下非遺傳人的，也正是這首獨特的《百鳥朝鳳》。

　　對話：

　　練口技就像談戀愛

　　廣州日報：練口技需要什麼先天條件？

　　成加強：其實一般人都可以練，只要練到唇齒喉舌鼻能夠巧妙地互相配合，口技就成了；甚至也沒有嚴格的年齡限制，兒童一般變聲以後就可以練。沒有牙是絕對不行的，所以我很注意保護牙齒，秘訣就是一輩子不抽煙不喝酒，不啃硬東西。舌頭不能太厚，才能練到巧舌如簧，在這一點上，我的確是一塊練口技的料。另外，還要休息好，我平時也注意補鈣，經常吃芝麻、魚、蝦米、海參等食物。成為專業口技演員還需要有老師的指導。

　　廣州日報：練口技的過程枯燥，您如何來調節？

　　成加強：所謂“干一行，愛一行”，練口技這門功夫就得像談戀愛一樣，不管如何都是愛。愛她，就得接納她的缺點。當然還要加上刻苦的練習，不受一番寒霜苦，哪有梅花放清香？口技這門技藝，除了“多盤”（多練），沒有別的。

　　廣州日報：如何讓口技這門技藝在新時代煥發光彩？

　　成加強：作為第三代傳人，我始終覺得，必須繼承和發展，口技才有生命力。我家已有上百年的口技表演歷史，不過，我爺爺就會一些鳥叫、動物叫；到我父親，既會鳥叫、動物叫，又會火車飛機輪船的聲響，另外還自創幽默口技踢踏舞；到了我這兒，則自創了音樂口技。口技表演者既要學習傳統的鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船的轟響，最好還要能夠獨辟蹊徑，使口技有所發展。

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　　作為第六屆烏鎮戲劇節的開幕大戲，孟京輝導演的《茶館》前晚在烏鎮大劇院首演。這是“人民藝術家”老舍的經典作品，孟京輝用極其當代的方式令觀眾捲入《茶館》的當代美學風暴。首演結束后，昨日凌晨，孟京輝接受了廣州日報記者的採訪。此前，孟京輝已經將余華的《活着》、湯顯祖的《臨川四夢》搬上舞台，對於這次對《茶館》的經典重述，他如此表示：“面對經典，我們要有一個豪邁的態度，不能亦步亦趨地片面理解公眾所認知的共同的東西，一定要在這之上認真地進行挖掘。”他說：“離當下最近，就是離經典最近。”　　　　

　　文/廣州日報全媒體記者 張素芹

　　孟京輝《茶館》要展示對美好生活的追求

　　《茶館》由老舍先生創作於1957年，在當代戲劇文化遺產中擁有特殊的地位，曾經由北京人藝著名表演藝術家於是之、鄭榕、藍天野等人所塑造出來的舞台形象是中國戲劇史上不可超越的經典。對於此次改編創作《茶館》，孟京輝希望在尊重原著的基礎上能再深入挖掘老舍當年創作這些人物時的背景、矛盾、掙扎、苦悶、願望。“面對經典，我們最重要的是把握原著內核的東西——可能是老舍巨大的人文關懷，對舊世界的憤恨和對美好生活的追求。所以我們在舞台上用了各種方式，但最後還是要向觀眾展示——生活還是美好的。”

　　孟京輝認為《茶館》中的常四爺、秦二爺、王利發三個人物構成了一個人在社會生活中的各個方面，並進行了延展，“最後人們會意識到他們三個人是一個人。這時候就會覺得老舍先生很偉大，以往我們是對劇中人物形象的認知，這次重新解讀時，真誠對待，當深刻領悟到《茶館》中的人物那麼飽滿濃厚，我們就真的和老舍先生實現了超越時空的對話。”

　　“我們在茶館里聊的，不是要表現一個故事，因為情節所有人都知道。”孟京輝版《茶館》里，插入了老舍的其他的劇本、小說，“放在一起形成人物的前因後果、延展、內心的遞進，這是懂《茶館》的人來看的《茶館》。這中間有無數個層面，在故事、延展、文本、心理邏輯、情感邏輯的互動咬合中往前走。”

　　老舍之子舒乙也表示從中看到很多不一樣的東西。孟京輝說：“震撼是肯定的。”孟京輝表示，老舍同時代的作家的作品也插入了這版《茶館》中，還在布萊希特的詩歌中找到了靈感。“那麼多的戲劇大家的作品給了我滋養，讓我能像一個小孩那樣玩兒，我很開心。”

　　四位導演演《茶館》，從導演角度進行新創作

　　演出時長達3小時20分，開演前孟京輝提醒大家“整理自己”，因為這麼長的戲並未設中場休息，“我不想讓觀眾的情緒被打斷。”但實際上，《茶館》第一次聯排長達4小時50分鐘。“時間長了不行，短了不行。”

　　孟京輝版《茶館》，由文章、陳明昊、丁一滕、劉暢這四位既能導又能演的演員，站在導演的角度進行了新的創作，舞台上火花四濺，陳明昊的表現力尤其讓人印象深刻。在《我就是演員》等綜藝及電視劇里擁有觀眾緣的演員齊溪則在劇中出演一位來自“茶館”心理世界的女性角色，這也可以算作是孟京輝對《茶館》另一重維度的解讀。孟京輝認為齊溪是一個非常有智慧的演員，只要她站上舞台，能量都會聚集在她的身邊。

　　文章會在《茶館》中飾演王利發，緣起有一次兩人在一起喝酒，“我說我要排《茶館》，他說《茶館》我熟，我都能背，我說他吹牛，他就果真跟我背了一段。一年前我們從各個角度開始聊茶館，排演大概是兩個月。”

　　對於文章在話劇舞台上的表現，孟京輝如此評價：“文章挺有能量的。在烏鎮大劇院這個大的環境下，需要大段台詞的表演。但我希望他能稍微‘收’一點。”

　　“演之前我有點緊張，但是演員們都很嗨。”劇中有一段，是全體演員在台上吼了19分鐘，每吼一句，右手就上揚一次，“這是要表現老舍作品中語言的緊張感和憤怒感，他們吼出了作品中一個世紀的壓抑和憤怒。所有演員都一身汗。”

　　請來德國戲劇藝術家，

　　一次很新鮮的創作體驗

　　《茶館》作為一部中國戲劇的經典作品，這次請來了一位德國戲劇家塞巴斯蒂安。2年前的第四屆烏鎮戲劇節的開幕大戲《賭徒》，也是由他擔任戲劇構架。複雜的拼貼式文本，挑戰演員肢體極限的理念、爆發力，讓人印象極深。所以在看《茶館》時，有觀眾在某些時刻產生了“似曾相識”的感覺。

　　“塞巴斯蒂安是一位學社會學和哲學出身的藝術家，擔任戲劇構作，他對文本進行整理挖掘，讓我踩在這個豐富的森林中，他也努力地讓這個森林更豐富，但他從不指出道路，總是提出問題——這樣行不行，你為什麼這樣……我就會想很多事情。”孟京輝坦言，“這跟以往很不一樣。在這樣的一種狀態下，導演變得既危險又安全，既獨立又寬泛。我以往的創作是揮灑自如，這次就像戴着鐐銬在跳舞。要想很多事情，是一次很新鮮的創作體驗。”

　　“跟塞巴斯蒂安的合作很嗨，他總是不停地說老舍、茶館，不停地敲打、詢問、交流，我們在合作中建立了對《茶館》的理解。”孟京輝認為，《茶館》並非是僅存留在中國戲劇舞台的一部經典作品，而是屬於世界的，它可以算作是人類文化寶庫裏面最璀璨的明珠，所以作為創作者我們必須要在一個大的文化狀態下，來解讀和考量這部作品。

　　偉大的經典，偉大的當代。孟京輝表示：“在歷史的長河中，經典和當代是共存的。這其中，最精妙的東西是合在一起的。面對經典的時候，我們要有一個豪邁的態度，不能亦步亦趨地片面地理解公眾所認知的共同的東西，一定要在這之上認真地進行挖掘。”

　　劇中有一個“麥當勞點餐”的情節，不少人表示對這一段印象很深，“挺好，像一個夢，然後突然被打斷了，就像人的慾望以及慾望被壓制打斷的混合體。”孟京輝表示，“導演要選擇作者最深刻的思想投射在不同的時代，導演把看到的東西都表現出來。”

　　鏈接——

　　開幕當天5部戲劇同時上演，一場戲劇的狂歡開啟

　　前晚，在“主持人”黃磊、孟京輝，“翻譯”賴聲川的共同主持下，第六屆烏鎮戲劇節盛大開幕。本屆烏鎮戲劇節以“容”為主題，將重磅呈現來自17個國家和地區的29部劇目109場特邀劇目戲劇演出。

　　與此同時，最具烏鎮戲劇節特色的“青年競演”將有來自全國的18組青年戲劇創作團隊激烈角逐多個戲劇獎項，奏響現代人文精神與社會文化命題交織的青年之音。從全國乃至世界徵集邀約而來的1800餘場古鎮嘉年華演出，超越空間邊界，遊藝水岸巷陌，以涵蓋面之廣與形式之豐，詮釋沒有圍牆的戲劇精神；15場論壇、12場朗讀會以及戲劇主題展覽和中阿戲劇對話，將在戲劇理論拓展與戲劇教育方面構建烏鎮戲劇節的文化生態。

　　開幕當天5部戲劇同時上演，特邀劇目6大板塊

　　開幕當天，有5部來自世界各地的戲劇同時上演。

　　在烏鎮大劇院，在開幕式結束后，由本屆烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝導演的全新舞台巨制《茶館》首演。首演當晚，1000多名中外觀眾，見證了中國當代戲劇美學跨時代的一刻。

　　此外，日本戲劇大師“鈴木忠志”的作品《北國之春》、德國著名劇院塔利亞劇院的《黑暗中的舞者》、李建軍導演的《大眾力學》、澳大利亞現實題材作品《沙漠傍晚六點二十九分》也在烏鎮各具特色的劇場上演，體現了烏鎮戲劇節豐富多元的戲劇構成。

　　本屆烏鎮戲劇節的主題是“容”。特邀劇目是6年來整體數量最多，涉及地域最廣，探討主題最豐富的一次，這些風格各異的劇目將向全世界戲劇人展示豐盛的世界藝術雲圖。本屆烏鎮戲劇節特邀劇目由6大板塊構成，分別為：“名團奧德賽”“經典醒來時”“實驗的實驗”“青年烏托邦”“戲劇變形記”和“生活在別處”。六大系列劃分，多維度展現世界多元戲劇文化的魅力與風貌。

　　2018烏鎮戲劇節力邀世界四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團登陸中國。其中，日本SCOT劇團由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領，他的作品《北國之春》將探討有關身體的理論。華沙新劇院是國際舞台上代表波蘭文化的最活躍的機構之一，此次將帶來獲得多項歐洲戲劇大獎的《說話的手》。另外，俄羅斯莫斯科藝術劇院將帶來反戰巨制《19.14》，歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院將帶來《黑暗中的舞者》。

　　本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影傑作《卡里加里博士的小屋》、契訶夫的《櫻桃園》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平台上，對人類文化的致敬與發聲。

　　青年競演單元做出全面調整

　　作為烏鎮戲劇節的核心單元之一的青年競演已經成為廣大青年戲劇人表達態度，昂揚自我的重要平台。

　　經過近六年的發展，本屆烏鎮戲劇節青年競演單元做出了全面的調整。在“容”的主題概念下，啟用全新的命題規則，將命題元素的三件道具變化為三個詞“形容詞、名詞、動詞”。藉由更開放的命題鼓勵青年創作者突破現有思維，以恣意的創新力顛覆常規，挑戰自我。今年從橫跨32個省級，400餘份報名表中脫穎而出的18組入圍作品充滿敢想敢演的創作魄力。

　　今年的賽程也有所改變。最終進入決賽的六部作品將會在青年競演最後一天連演，並在演出完當天公布最終比賽結果。這也對选手提出了更高的要求。

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　　信息時報訊 （記者 黃文浩） 在演出市場常演不衰的“大河之舞”又來廣州啦。10月25日~28日，《大河之舞Ⅱ——舞起狂瀾》（以下簡稱《大河Ⅱ》）將在廣東演藝中心大劇院登場。作為《大河之舞》的姐妹篇，《大河Ⅱ》不僅製作升級，而且有了“中國元素”。參與了這次舞劇製作的國內出品方表示，“大河之舞是一個很有勇氣的品牌，它的第一部已經非常成功了，但它依舊在不斷尋求突破，力求更性感、更有速度、更充滿激情”。

　　經歷多次巡迴和返場，觀眾對於《大河之舞》已經相當熟悉，其中“舞王”一秒鐘35下敲擊地板的極速表演，一直是全劇高潮所在。因此“舞王”這個角色永遠是令人敬仰的。從第一代至今，已經有幾代舞王展現了不同的風采。從初期的帕德里克·莫伊爾斯到基蘭·哈迪曼，再到帕特里克·奧馬哈尼、卡勒姆·斯賓瑟，個個都是世界錦標賽中的佼佼者。

　　此番來穗的《大河Ⅱ》，舞王鮑比·霍奇斯也是一個傳奇。他6歲開始跳舞，然後便開始了輝煌的職業生涯，在校期間獲得了10項世界頭銜。在被《王者之舞》邀請加入之後，他很快成為了首席舞者，巡演歷時3年橫跨五大洲。

　　在《大河Ⅱ》中，鮑比·霍奇斯帶領近60名踢踏舞者，打破愛爾蘭踢踏舞、西班牙弗朗明哥、拉美SASA、美國街舞、芭蕾舞、拉丁舞、華爾茲等舞種的壁壘，將不同舞種充分對撞、顛覆跨界，給觀眾帶來更多刺激感與新鮮感。

　　喜歡《大河》的觀眾，都對其中呈現炫目舞美和愛爾蘭風情的音樂印象深刻。此次《大河Ⅱ》在舞台上引入虛擬現實、特效照明、巨型橫屏、全息3D投影等，把舞台打造成一個幻象空間，在劇場里呈現自然奇景。現場伴奏樂隊則將帶來點燃激情的全新配樂：愛爾蘭傳統的風笛、小提琴遇到銅管、架子鼓，流行音樂中的電音貝司遇到西班牙吉他，跨越地域與時間的音樂元素再次碰撞。

　　而與第一部《大河之舞》不同，這次《大河Ⅱ》還有了中國製作公司的參與。對此，製作方就透露，《大河Ⅱ》從服裝到舞台道具，從一台洗衣機到一顆螺絲釘，統統都是從愛爾蘭空運過來，再組裝起來，中國團隊與外國團隊無縫對接，“我們和老外一樣，要求一切都是原汁原味的”。

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　　廣州日報訊 （全媒體記者 張素芹） 前晚，在暨南大學本部大禮堂，第五季放肆青春演出舉行。央視著名少兒節目主持人鞠萍、校園民謠歌手沈慶、男高音歌唱家許樂、女高音歌唱家皮曉彩的出場為演出增色不少。

　　這一季演出主題為《我的故鄉在八十年代》。在節目的編排上，整台演出由演唱會升級為集音樂、舞蹈、朗誦、合唱於一體的綜合性晚會，並分成了四個部分，代表着大學生從大一到大四的心境。《回家》《校園的早晨》《橄欖樹》《秋蟬》《寂靜之聲》《閃亮的日子》《青春》《我的祖國》《一樣的月光》等歌聲唱起……藝術地展現了充滿愛國熱情、求知慾望的大學校園氛圍。

　　其中，央視主持人鞠萍姐姐領着由一幫孩子們組成的童精彩合唱團，為觀眾帶來了伴隨無數人成長的《讓我們盪起雙槳》。鞠萍姐姐親切的聲音，配上孩子們稚嫩的童聲，讓晚會迎來了一個高潮。多才多藝的鞠萍姐姐還即興演唱了一小段京劇，讓現場觀眾大開眼界。

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　　文、圖/廣州日報全媒體記者王名潤、陳楓

　　粵劇歷史悠久，劇中角色的妝容，離不開化妝師們的精心“雕刻”，在勒流眾涌，就有這樣一群“雕刻師”，他們既是傳統粵劇私伙局的發燒友，也是傳統民俗飄色的傳承者。

　　作為嶺南的傳統民俗，眾涌飄色有三百餘年歷史；與粵劇相似，眾涌飄色也有化妝環節，當地人稱之為“扮色”——“飄色”中人物臉上精巧細緻的妝容，惟妙惟肖的形態演示，離不開色師一筆一畫的鑄就。昨日，記者走進色師的生活。

　　一筆一畫

　　個人積累很重要

　　“色師”為何重要？據介紹，飄色最大的亮點就在於其表演主角們的妝容、裝扮和演示直接影響整個活動的水平。在這次扮色比賽活動中，每一板色背後都是一個傳奇的人物，扮演傳奇人物的他們均經過精挑細選，百里挑一，容貌俊俏，精靈乖巧，還具有一定的表演天分。

　　扮色是“飄色”的主要靈魂，是粵劇的前身，粵劇中生旦凈末丑的妝容需要色師的大手筆製作；“飄色”中色仔色女們臉上精巧細緻的妝容，惟妙惟肖的形態演示，更離不開色師一筆一畫的精心打磨。

　　今年52歲的盧寶深是一名扮色化妝師（色師），40多年前，她也曾是飄色的扮演者（色女）。據她回憶，當時只有水上飄色，而現在陸上飄色巡遊較多。

　　要成為一名化妝師並不簡單，必須對歷史知識充分了解和掌握才能做好。“化妝並不僅僅是對面部妝容的淡妝濃抹的粉飾，還要知曉如何將扮演者的個性特徵與歷史人物的形象特徵相結合，做到形神兼備。”

　　而這些積澱並非一朝一夕之功。盧寶深坦言，她從小就對粵劇感興趣，但是受條件所限，她沒有專門接受過系統訓練，只能通過模仿CD、VCD進行學習，又或者每次在唱大戲的時候去“偷師”。

　　閱讀的積累也提升了盧寶深對粵劇角色的理解。“一千個讀者有一千個哈姆雷特，每一個人對歷史人物的理解都不盡相同。”而這也促使她不斷思考，如何將人物的神韻通過扮色表現出來。

　　扮色過程

　　十二步精華盡出

　　扮色的第一步在於構思人物形象。以盧寶深在眾涌首屆扮色比賽中榮獲一等獎的“仙女散花”為例。在扮色比賽當日，盧寶深為扮演“仙女散花”的9歲女孩盧慧清化妝，她落筆乾脆，最較真的是眼神的描繪，“整個妝容的關鍵是眼睛和眉毛，難畫在於兩個眉角度線路，畫歪了就显示不了人物的個性特徵。鼻子要直線下來，畫尖。最主要就是眼睛，畫出來整個人更醒目、更漂亮，眉毛和眼睛相互配合相得益彰。”

　　根據自己對歷史的理解，盧寶深也會在一些細節上進行創造性處理。盧寶深在服裝顏色上選用紅白搭配，還有在頭飾上添加了飄逸的綢帶，突出“仙女”的冰清玉潔。

　　盧寶深表示，扮色分為12個步驟，分別為搽面油、上底色、撲粉、上胭脂、畫眼、畫眉、塗口紅等等。由於過程的繁複，扮色往往需要至少一小時。

　　在這些步驟當中，盧寶深說，其中最能傳達人物精氣神的當屬眼睛和眉毛。“畫眼睛時要特別注意眼線和眼蓋的深淺、濃淡。”盧寶深說，扮色畫眉毛時一般要將原來的眉毛覆蓋。

　　學生飄色

　　接力傳承十五載

　　眾涌飄色“扮色”這一特有的民間技藝，過去基本上靠代代相傳，而現在為了更好地保留、傳承、發揚這一本土特有的民俗文化，眾涌小學特別將扮色納入校本課程，向孩子們普及扮色技藝。實際上。據眾涌小學校長徐紅介紹，從2003年起，該校就成立了第一支飄色隊，通過基礎教育賦予地方文化持久的生命力。

　　徐紅表示，學生們能夠通過飄色來了解歷史人物，如他們扮演的武松、楊宗保、穆桂英等的事迹，不但能為學生們樹立一個好榜樣，還能對他們思想和行為產生潛移默化的影響。

　　眾涌村黨委書記羅光開表示，眾涌飄色至今已有300多年歷史。“首屆飄色扮色比賽的舉行，是傳承優秀傳統文化、推動鄉村振興發展的重要舉措，將為眾涌飄色申請順德區乃至國家級非遺創造良好條件。”

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　　不管你出生於哪個年代，沒有讀過金庸的小說也必定看過金庸小說改編的影視劇，所以當這位大師逝世的消息公布后，所有人都陷入對大師的懷念和對他構建的武俠世界的追憶之中。

　　生前在接受採訪時，金庸親自解讀了他眼中的“武俠”精神其實在“俠”不在“武”：“俠”就是犧牲自己的利益，去幫助人家扶持正義，這種精神永遠都存在。

　　多年來因為改編影視劇而與金庸先生有過交往的娛樂圈人士，在追憶時說起了幾件事，恰恰反映出在金庸身上的俠義精神。與金庸私交甚篤也是翻拍金庸作品最多的著名製作人張紀中就表示，外表儒雅的金庸先生，其實內心有着強烈的俠義之情、俠義之感。

　　專題策劃 肖華 專題撰文 信息時報記者 陳慧

　　金庸義助，才有了現在的胡歌跟唐人

　　10月30日金庸逝世消息傳出后，娛樂圈不少人紛紛發文悼念，上海唐人電影製作有限公司總裁蔡藝儂的這段回憶尤其感人，胡歌隨後轉發時更是真情流露稱，若沒有金庸當時的支持和鼓勵，“唐人和我都難以走到今天，先生的俠義不僅在書里，更在生命里。”

　　雖然大家都知道2006年胡歌在趕拍唐人製作的《射鵰英雄傳》時出了嚴重車禍，休養近一年，期間還去韓國進行面容修復，才復出拍攝《射鵰》，令事業不至於終止，但在蔡藝儂前晚的微博文章里，她還透露，在演員受傷、劇組停工時，唐人同時也面臨着版權到期的困難情況。是金庸的義助，讓事情出現轉機。蔡藝儂回憶道，當年車禍事件發生后，已簽署購買合同的各大電視台全部終止付款，導致公司現金流中斷，但她還是傾盡全力籌備復拍。彼時某衛視主任提醒她，已經有下家在洽談新的《射鵰》改編權，“坊間傳言太多，市場鬧雙胞，你還是有風險，別人都說你們復拍困難太多，不連戲了……”

　　帶着忐忑心情飛往香港與金庸面談的蔡藝儂說，當時只想爭取半年版權期，也願意接受續簽要求，結果金庸作出了一個令她難忘的決定：“他問我，你還要多久的版權期？我說半年就夠了，金庸先生說：一年吧！我激動了半天，告訴Peggy（銀河出版社的總經理）無論續簽是什麼條件，我們都沒問題，老先生突然在一旁說：不用！我不收錢！然後他拿起筆和紙，親自草擬了續簽協議，當場簽字蓋章！”蔡藝儂感嘆當時捧着協議的自己，感受到了何為俠義。渡過了危機的唐人與胡歌，在這12年裡越做越好，公司陸續製作了《步步驚心》等大賣作品，胡歌也憑藉《琅琊榜》站上人氣高峰。

　　張紀中與金庸的交情，從一塊錢開始

　　曾有人點評金庸是古往今來少有的靠寫作真正掙錢的人，但是對他而言，有時金錢並不是最重要的。

　　正在籌備第九部金庸劇的張紀中發文懷念稱，是金庸的小說“成就了我的作品，也成就了我本人”。兩人的相交源於一塊錢事件。事情起因是，上世紀90年代末，金庸對媒體表示，如果央視能把他的小說拍得跟《三國演義》《水滸傳》一樣好，他願意一塊錢轉讓版權。擔任央視版《水滸傳》總製片人的張紀中正好看到這個採訪，立刻發傳真給金庸表達了翻拍意願，一天後就收到回復：“願以一塊錢的價格將小說版權轉讓給央視，想拍哪部作品都可以。”

　　最終這部由張紀中製作的央視版《笑傲江湖》，當年獲得了19%的收視率，也開啟了他20年的金庸劇改編路程。截至發稿，張紀中完成製作的金庸劇包括《笑傲江湖》（2001年）、《射鵰英雄傳》（2003年）、《天龍八部》（2003年）、《神鵰俠侶》（2006年）、《碧血劍》（2007年）、《鹿鼎記》（2008年）、《倚天屠龍記》（2009年）和《俠客行》（2017年）。

　　接連翻拍了金庸幾部作品后，張紀中和老先生結下忘年交友誼。他在回憶文章里表示，過去不管自己在哪裡拍金庸劇，老先生只要身體允許都會到場，包括2004年秋冬他在九寨溝拍黃曉明版《神鵰俠侶》，金庸夫婦都有到場。而金庸每次到內地參加活動，比如2003年的“華山論劍”活動，張紀中也陪伴在旁。金庸90歲生日時，在張紀中的安排下，“喬峰”胡軍、“郭靖”李亞鵬、“楊過”黃曉明三位“大俠”歷史性相聚，來為老先生過生日。

　　當外界震驚金庸離世消息時，張紀中並不願意相信這個事實，雖然他前幾天就從金庸太太處得知他病情惡化的消息，“我當即就想去香港看他，但第二天查太太又告訴我病情穩定下來了，如果有什麼消息再告訴我。”張紀中稱，兩人最後一次見面是在金庸93歲生日時，“那天我真是抱着他親了一下。查太太還說，他一生中唯一被一個男人親過，就是我。”

　　跟金庸接觸了20年，張紀中說，“他表面非常儒雅，但內心的俠義之情非常強烈。為人做事，好就是好，不好就是不好，這一點非常值得我這樣的人學習，或者說是感染我的最重要一點。我覺得他是喬峰、楊過等所有大俠的合體。在生活中，你都可以看到他的武俠精神。”

　　將周星馳所付版權費，悉數用於慈善

　　為人仗義的金庸，與周星馳也有過一段佳話。據稱周星馳在電影《功夫》上映前，曾拜會金庸並主動表示要支付版權費，因《功夫》中用了金庸小說的人名與名詞。以前沒有人會因使用他作品里的人名而支付版稅，金庸表示驚訝並婉拒，認為只是用了幾個名字，無需版稅。周星馳堅持要支付，拿着劇本數出“太極拳楊過”“獅子吼小龍女”“神鵰俠侶”等6處。金庸笑說用了6處就付6萬港元，每處1萬港元。後來，金庸將這筆錢全數捐給2004年的南亞海嘯災民，並曾表示很欣賞周星馳這種尊重原創與知識產權的態度。

　　（下轉A24版）

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