楊洋:我對鏡頭貪婪是想讓自己變得更好

  東方傳奇英雄大劇《武動乾坤》將於8月7日登陸東方衛視周播,劇中的邊緣人物林動會遇到一系列磨難,最終成為有擔當、有情懷的男人。前日,主演楊洋接受記者專訪,表示很榮幸在這個年紀遇到自己從未嘗試過的角色。面對導演張黎,他更是緊張到頭一次失眠。很多時候為了證明自己,他總是希望能多拍一條,即便導演都覺得OK了。究竟表現如何,觀眾拭目以待。

  文:廣州日報全媒體記者 曾俊

  談心態:別人說我不敬業我很憋屈

  廣州日報:張黎跟你想象的不一樣嗎?

  楊洋:我進組第一天失眠了,這是從來沒有過的狀態,因為有些緊張。第二天拍戲,劇組的氛圍和導演給的空間不會讓我有特別大的壓力,那天拍完之後我自己覺得還行。

  廣州日報:壓力主要是來自導演嗎?

  楊洋:其實首先是自己給自己壓力,怕自己會掉分,而且這種角色我之前沒有嘗試過。當然也會緊張導演會不會滿意。

  廣州日報:這個角色對你來說最難處理的是哪些?

  楊洋:就是他和每個人物之間的關係吧。比如說,和小貂、小炎是兄弟的情感,和應大師是亦師亦友的關係,和林琅天是信任他之後又失去這種信任。和應歡歡就是歡喜冤家,經過了患難見真情的狀態,就是慢慢地才發現,我對她才是有感情的。而且林動前期這種小痞子、賤賤的狀態也是我自己生活中沒有的,需要自己放開嘗試。

  廣州日報:面對不好的評價你會生氣嗎?

  楊洋:看了很憋屈,有的就是無中生有的評價,肯定會比較不舒服。最不能忍的就是說我台詞背不下來就去演戲,我覺得這是對我最大的侮辱。

  廣州日報:導演說其實他覺得鏡頭都OK了,但是你還是要再來一遍,對鏡頭的貪婪,你有這種感覺嗎?

  楊洋:我感覺自己每條都在貪婪,我挺享受這個過程的。大家都說每部作品都會有遺憾,我希望盡量把遺憾減少,我喜歡跑到導演那兒看監視器的回放,導演說已經挺好的了,我就會說再來一條,再來一條,我就是想要更好一點。

  廣州日報:看回放不會關注到自己帥不帥嗎?

  楊洋:你可以看一下。前两天看我片子的工作人員說,你危險了。我說怎麼了?他們說這部戲可能會有很多表情包。我說是好看的還是不好看的?他說你自己琢磨去吧,都有。

  談未來:演完這部戲我又多了一種可能性

  廣州日報:拍完這部戲,演技有得到磨鍊和成長嗎?

  楊洋:當然有,很榮幸在這樣一個年齡讓我有這樣一個經歷。我覺得自己又多了一種可能性。

  廣州日報:這次拍攝時長特別長,有沒有快要崩潰的時候?

  楊洋:我其實真的有崩潰,天氣讓我崩潰,夏天太熱了,服裝又特別厚實,每天晚上回去都會感覺肩抬不起來,被壓得特別酸。背心全是濕的,後來他們就在我背心後面墊毛巾什麼的,怕我生病,但是最後還是生病了。

  廣州日報:導演說你們挺慘的,每天就是開工、酒店,有那麼多粉絲在那兒堵着,不能出去玩。

  楊洋:是挺慘的。這不是賣慘,我確實很久沒去過北京三里屯了。同時我也挺享受的,拍戲的狀態很充實,付出的努力能夠得到認可。

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《永恆的讚歌》紀念堂唱響

  廣州日報訊 (全媒體記者全傑 通訊員陳欣、吳廣武攝影報道)昨晚,《永恆的讚歌——2018南方歌舞團民族歌劇精粹》在廣州中山紀念堂恢宏唱響。南方歌舞團為廣大市民朋友準備了中國民族歌劇的經典選段,如《白毛女》《洪湖赤衛隊》《原野》《長征》以及《江姐》等十部民族歌劇選段。

  2018年的“一園一品,紀念堂之夜”公益惠民系列演出由廣東省文學藝術界聯合會、廣州市林業和園林局、廣州市文化廣電新聞出版局等單位聯合主辦,廣州市中山紀念堂管理處、星海音樂學院、廣州日報社、廣州廣播電視台、廣東廣播電視台新聞廣播頻率等單位承辦。

  一首首紅色經典唱響中山紀念堂,將現場觀眾的情懷酣暢表達,全場觀眾陶醉在這激昂的音樂中。開場由郭亞維和楊健新帶來歌劇《白毛女》選段,郭亞維以喜兒的經典裝扮亮相,甜美的笑容和嫻熟的唱功,細膩生動地演繹《北風吹》,為本場晚會拉開序幕。由馬金蕊和張朝夕演唱的《洪湖水,浪打浪》,旋律悠揚,配合曲折的劇情,深深地打動着每一位觀眾。女聲獨唱的《紅梅贊》選自歌劇《江姐》,演唱者胡婧。紅梅花兒開,三九嚴寒何所懼。這首歌曲如同一股力量將大家凝聚在一起。觀眾們也不禁跟着音樂哼唱起來,在激烈的掌聲中本場演出落下了帷幕。

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草原上的“文藝輕騎兵”

  在蒙古語中,烏蘭牧騎的意思是“紅色的嫩芽”。

  正藍旗烏蘭牧騎是內蒙古自治區迄今為止活動時間最長的烏蘭牧騎,仁·斯琴巴特爾是現任隊長。早在1987年,他就加入正藍旗烏蘭牧騎。近日,他向記者講述了這支基層文藝工作隊背後的故事。

  60年過去了,烏蘭牧騎和當初一樣,紮根牧民,為牧民們服務,烏蘭牧騎精神永不過時。對於烏蘭牧騎的未來,他也有了更大的雄心。“我們現在是中國的烏蘭牧騎,下一步,我們要做到世界的烏蘭牧騎。”

  文/廣州日報全媒體記者肖歡歡

  圖/受訪者提供

  2004年,正藍旗烏蘭牧騎進行了重組改革,經過競爭上崗,有18名隊員成立了重組后烏蘭牧騎的新隊員,仁·斯琴巴特爾被任命為新隊長。

  “我國第一支烏蘭牧騎”

  說起烏蘭牧騎的歷史,斯琴巴特爾如數家珍。他說,烏蘭牧騎是內蒙古大草原上的傳奇。1957年,我國第一支烏蘭牧騎在蘇尼特右旗草原上誕生。這是一支隊伍短小精悍、隊員一專多能、裝備輕便靈活的基層文化工作隊。

  在蒙古語中,烏蘭牧騎的意思是“紅色的嫩芽”,它總能把黨和政府的方針和各級政府的政策、號召,融入演出的節目中。演出、宣傳、輔導、服務是烏蘭牧騎的四個工作內容。

  斯琴巴特爾回憶說,30年前,烏蘭牧騎只有四五個人,往往一場演出裏面,每個人都要參與一半以上的節目演出,業餘演員經常要跟演員一起演出。作為馬頭琴樂手的他演奏完后馬上要去跳舞,還要去報幕。有時一台晚會下來,作為隊長的他要表演十多個節目,衣服一換上,馬上就上台了。“這就對隊員們提出了很高的要求,要一專多能。唱歌的能拉馬頭琴伴奏,放下馬頭琴又能頂碗起舞。”

  斯琴巴特爾記得,剛加入烏蘭牧騎的時候,條件特別艱苦,每次下鄉演出都是騎馬和勒勒車,沙漠和戈壁地區到處都是砂石,顛簸得很厲害,往往在路上一走就是一個月。

  在茫茫戈壁和草原中馳騁,主要就是靠駱駝、馬車拖着沉重的道具在村莊中流動表演。男人們都是跟着馬車走,車上放着行李鋪蓋。當時冬天刮大風,最大能達到10級,黃沙漫天,什麼也看不到。有時車輪就陷在裏面,只好將沙子挖開,繼續前行。

  “只有一個觀眾也演出”

  烏蘭牧騎有一句口號:不漏掉一個蒙古包,不落下一個農牧民。

  斯琴巴特爾說,30年前還沒有手機,牧民每當聽說演出隊要來,大家就口口相傳。由於草原幅員遼闊,相鄰的幾戶牧民往往相距十幾公里甚至幾十公里,為了一場兩個小時的演出,斯琴巴特爾和20多名隊員往往要在戈壁、草原走上幾天幾夜,甚至一個星期。沒有舞台,立兩根木頭拉個幕布,打上幾個彩燈就成了。“冬天太冷,拉樂器的時候到後來手都麻了,沒感覺了。牧民們在家裡生起爐子,暖和一些。

  有時,表演用的靴子不夠,牧民們就拿來他們的靴子說,“你看這個能不能穿?”演出條件雖簡陋,但並沒有影響到牧民的熱情,有時兩個小時的演出會在牧民們“再來一首”的歡呼聲中延長至3個小時。等到演出完了,大夥兒也不散,並幫助他們把演出道具收拾妥當,才不舍地離開。

  斯琴巴特爾說,烏蘭牧騎不僅僅是一支普通的文藝隊伍。演出間隙,隊員們還要為牧民做飯、剪羊毛、撿牛糞、照相、理髮、修理家用電器等,幫他們解決一些生活上的困難。這也成為烏蘭牧騎精神的一部分。“撿牛糞、柳條,將牛糞曬乾了生爐子。還有理髮,都很受牧民們歡迎。”隊員們被牧民們親切地稱為瑪奈烏蘭牧騎,意思是“我們的烏蘭牧騎”。

  斯琴巴特爾介紹說,60年來,烏蘭牧騎隊伍已經擴大到75支,由最初的每支10多人增加至40人左右,出行工具從勒勒車變成了汽車,燈光舞美設施也逐步邁向現代化。文藝隊還走出了國門,將“草原舞台之風”進一步刮向了世界。 如今,正藍旗烏蘭牧騎活躍在草原、戈壁和蒙古包之間,每年演出有上百場。

  “要做世界的烏蘭牧騎”

  斯琴巴特爾擔任隊長后,做的重要一件事就是對隊員們進行革命傳統教育,注重精神的傳承。2005年到現在,他用了十多年時間收集了烏蘭牧騎有關的文件、檔案、實物和照片,創建了正藍旗烏蘭牧騎榮譽室。

  他最感興趣的一件事就是聽老一輩的烏蘭牧騎隊員們講述過去的故事。哪怕聽上三天三夜,他也不覺得乏味。

  “每次聽這些故事,我好像又上了一堂課。”斯琴巴特爾是因為烏蘭牧騎才走上了藝術的道路。他說,在文化生活貧乏的年代,烏蘭牧騎帶給牧民的是精神上的慰藉,烏蘭牧騎的演員在牧民心中有很高的地位,從那時起,加入烏蘭牧騎就成了他的夢想。

  “我記得小時候,烏蘭牧騎有一次到我們家演出,我就過去看熱鬧。有一個大哥從箱子裏面掏出一個馬頭琴,那時我還沒見過,我說這是什麼。他跟我說,這是馬頭琴。”斯琴巴特爾說,當時就想,台上的他們跳舞跳得真好,如果有一天自己也能加入烏蘭牧騎,那就太好了。後來,他終於加入了進來,成為一名馬頭琴樂手。

  如今,讓烏蘭牧騎精神代代相傳是每一個老隊員的心聲。每年要演出不下100場,這也讓身為隊長的斯琴巴特爾面臨着不小的壓力。為了讓年輕人儘快成長,就必須要老隊員們發揮傳幫帶作用。60多歲的烏雲格日勒退休以後一直義務在烏蘭牧騎教年輕隊員跳傳統蒙古舞蹈,甚至還會像普通隊員一樣參加排練,上台演出。

  作為基層文藝隊的烏蘭牧騎,為何在過去60年間一直保持着旺盛的活力?在斯琴巴特爾看來,表演隊的創作靈感也都來源於農村牧區牧民,把生活融於藝術中,他們是在用牧民們的語言演出,這也是烏蘭牧騎能夠長盛不衰的秘訣所在。“我們的演員來自牧區,他們清楚地知道在這裏生活的人們的習俗和他們的需求,在舞台上表演的內容也都來自牧民們的生活,所以深受牧民們的喜愛。”

  斯琴巴特爾表示,如今,烏蘭牧騎的演出條件有了飛躍式發展,旋轉式舞台、燈光的加入,演出效果更好了。隊員們更應該把精力放在藝術創作上,更好地為人民服務。希望新隊員們能傳承老一代烏蘭牧騎演員的精神傳統,為廣大牧民創作更多優秀的文藝作品。

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戲迷“打飛的”來穗追《戰爭與和平》

  昨晚,歌劇《戰爭與和平》在廣州大劇院拉開大幕,這是這部蜚聲世界的俄語歌劇首度亮相廣州,全國獨此一站。這部史詩級的恢弘巨制也為本屆廣州藝術節畫上了句點。

  此次歌劇《戰爭與和平》訪穗,由被譽為“歌劇航母”的馬林斯基劇院呈現俄羅斯優秀民族文化。這不僅象徵著新時代廣州高品質文藝供給新征程的開啟,更讓中俄文化交流在“一帶一路”建設中不斷升溫。本屆藝術節以廣州自製歌劇《馬可·波羅》打頭,以俄羅斯藝術瑰寶歌劇《戰爭與和平》結尾,開放、創新、包容的廣州展現出強烈的文化自信。

  在演出前的新聞發布會上,被國內樂迷親切地稱為“姐夫”的指揮大師瓦萊里·捷傑耶夫對廣州大劇院贊不絕口。雖然是首次訪穗,但他也不禁感慨,一部偉大的歌劇應該在一個偉大的地方上演,這才是珠聯璧合。對此,廣州的觀眾同樣用自己的開放與專業予以回饋,更有北京觀眾專門為追劇來到廣州。

  文/廣州日報全媒體記者申卉

  “歌劇航母”全陣容來訪 全國獨此一站

  歌劇《戰爭與和平》是二十世紀最偉大作曲家之一的普羅科菲耶夫的八部歌劇中最宏偉的一部,歌劇的腳本由普羅科菲耶夫和夫人米拉·門德爾松根據俄羅斯文學泰斗列夫·托爾斯泰的同名文學巨著改編而成,以1812年的衛國戰爭為中心,反映從1805年到1820年間的重大歷史事件。作品以保爾康斯基、別祖霍夫、羅斯托夫和庫拉金四大貴族的經歷為主線,在戰爭與和平的交替描寫中,把眾多的事件和人物串聯起來,構成一部百科全書式的壯闊史詩。

  這部歌劇由被國內樂迷親切地稱為“姐夫”的指揮大師瓦萊里·捷傑耶夫帶團指揮,被譽為“歌劇航母”的馬林斯基劇院全陣容來訪,全國獨此一站。這部史詩級的恢弘巨制也為本屆廣州藝術節畫上句點,成為今年廣州演出市場的新高點。

  一部完美的歌劇是音樂與劇本的完美融合。要將《戰爭與和平》這樣百科全書式的壯闊史詩搬上舞台並非易事。蘇聯音樂巨匠謝爾蓋·普羅科菲耶夫在1935年初,就萌生了給這部鴻篇巨作配樂的想法。但直到從1941年8月才開始動筆,這部歌劇傾盡普羅科菲耶夫生命最後十二年時間創作而成,直到他去世前的一年才確定了帶有序曲、題詞合唱的13幕故事版本。在普羅科菲耶夫去世后,1959年,完整版歌劇《戰爭與和平》才得以在莫斯科大劇院出演。他在歌劇《戰爭與和平》中描繪了在戰爭與和平、快樂與痛苦、人類生活以及歷史的無情進程中的命運之歌。

  4小時演繹史詩的驚心動魄

  如何讓觀眾用心聆聽4小時的一部嚴肅歌劇?記者發現,這部歌劇與其他史詩歌劇相比,時間算是相當長的,從當晚7時一直演到深夜11時。而此前在大劇院上演的《馬可·波羅》《圖蘭朵》等演出時長都約為3小時,這相當考驗導演和指揮家對歌劇的演繹。在錯綜複雜的原著中,曾斬獲戛納影展大獎的金牌導演俄羅斯電影大師安德烈·康查洛夫斯基以“戰爭”與“和平”兩大核心主題為綱,在保持原作宏大規模敘事的基礎上,運用戲劇上的重新構建,實現與音樂性的完美結合。而記者在綵排中也發現,無論是1812年戰爭爆發時的震撼,還是戰爭開始前俄國上層社會生活的恬靜悠閑,康查洛夫斯基打造出浪漫的雪景、驚心的爆炸場面等媲美好萊塢大片的美學效果。

  這部歌劇要如何打動觀眾?在演出前的新聞發布會上,捷傑耶夫說,這部作品誕生於二戰時期的列寧格勒,改編自列夫·托爾斯泰的小說,在歌劇的改寫過程當中涉及的情節的複雜性遠遠超過男歡女愛情感劇的簡單套路。他介紹,這部作品最後成型的版本為1953年修訂的13場版本。在最早期,作品需要連續4個晚上上演,但他認為有必要將整個故事情節濃縮在一個晚上完整地講述。“歌劇的上半部分和下半部分的音樂風格差別很大,上半部分講述1812年衛國戰爭爆發前俄國上層社會的貴族生活,音樂非常華麗,而戰爭爆發后,俄國的命運發生了巨大改變,音樂也發生了巨大改變,我希望將如此豐滿而激動人心的故事在一個晚上說完。”

  捷傑耶夫坦言,從1978年接棒指揮《戰爭與和平》后,他一直帶着這部劇到訪世界。“正如中國以其悠久的歷史聞名天下,俄羅斯文化的代表之一正是有着許多舉世聞名的作曲家。普羅科菲耶夫正是其中之一。”捷傑耶夫說。作為聖彼得堡的文化地標,馬林斯基劇院推廣普羅科菲耶夫的偉大作品是義務,也是必須要做的事情。

  北京觀眾專程來廣州看劇

  而對於這個恢弘磅礴的嚴肅史詩題材,廣州則以一流的劇院和開放、專業的“世界級”觀眾給予了最佳答案。  捷傑耶夫表示,他經常來中國演出,早就聽說了廣州大劇院的名聲,尤其在城市的中心有這樣一座大劇院非常讓人讚歎,如今看到劇院更覺得這是一座創意與藝術氣息並存的建築。“一部偉大的歌劇應該在一個偉大的地方上演,這才是珠聯璧合,我也期待為廣州的觀眾呈現一個完美的藝術舞台。” 他說,雖然這是在廣州首秀,但他希望與廣州成為朋友,期盼着合作由此開始。  對於捷傑耶夫的期待,廣州的觀眾也用自己的熱情予以回報。來自北京的觀眾肖先生專程“打飛的”來廣州追劇。他告訴記者,像這麼大規模的鴻篇巨制在國內很少有劇院敢接,以後也很難在劇院看到這樣的“大片”,他一定不能錯過,因此專程來到廣州。  “廣州這座城市需要一部這樣的歌劇。今年是中國改革開放四十周年,恰巧捷傑耶夫也是在四十年前首次執棒這部歌劇,《戰爭與和平》是人類文化史上具有代表性的作品,在這個時刻由他呈獻給廣州的觀眾,恰到好處。”中共廣州市委宣傳部有關負責人在致辭中表示,廣東是經濟大省,而廣州大劇院的成立,將城市的公共空間和市民的精神享受緊密相連,悄然改變着廣州這一座城市。歌劇《戰爭與和平》作為2018年廣州藝術節的閉幕大戲,讓廣州市民感受大師震懾人心的作品,欣賞最正宗純粹的19世紀俄國風情。

  廣州藝術節

  八萬人嘆劇

  自5月4日廣州原創歌劇《馬可·波羅》揭開帷幕後,第八屆廣州藝術節·戲劇2018以“美好生活 花城綻放”為主題,在廣州大劇院、江南大戲院、中山紀念堂等廣州市內12家劇場集中展演國內外優秀劇目56台102場,開展各類藝術普及活動超過50場。今年的廣州藝術節,從5月至8月,三個月的時間內共展演了來自國內外的56台劇目102場演出,同比去年分別增長150%和52.4%。截至目前,超過8萬人走進劇場觀看演出和參加活動。

  数字會說話,廣州的文化市場的確正變得越來越繁榮。截至2017年底,作為城市新地標的廣州大劇院已經躋身“世界十大歌劇院”行列,成為與北京的國家大劇院、上海大劇院並列的中國三大國家級演藝中心之一。開業7年來,廣州大劇院演出共2306場,場均銷售率65%,共有接近200萬人次走進廣州大劇院。以前,那些看起來遙遠和陌生的世界級劇院和院團,米蘭斯卡拉劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、英國國家芭蕾舞團、柏林喜歌劇院、莎士比亞環球劇場、柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、馬林斯基劇院……已經越來越為廣州觀眾所熟識。無論是音樂劇《劇院魅影》《大河之舞》《窈窕淑女》,還是歌劇《阿依達》《馬可·波羅》,都吸引越來越多廣州市民走進劇院。

  據相關部門統計,2017年,廣州人均文化消費5417元,較2016年增長10%,已連續多年在國內城市中排首位。如今,在這座被譽為花城的城市裡,文化自信高揚、文化消費高漲,已成為花城品牌獨具特色的魅力所在。

  據介紹,為吸引更多市民走進劇院、劇場,本屆藝術節還嘗試市場化運營的同時進一步加大了惠民力度。在全部演出項目和演出場次中,惠民補貼演出項目達到46個,共計77場,分別佔比82.2%和75.5%,最便宜的票價只需30元。

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“金曲撈”談“觸電”感受 吳克群坦言“難”

  廣州日報訊 (全媒體記者 莫斯其格)今晚江蘇衛視《金曲撈之挑戰主打歌》舞台上,吳克群將擔任嘉賓“打撈”金曲。節目中,吳克群承認,他心中的自己的歌曲NO.1應該是《吳克群》,歌詞是當時吳克群內心最真實的寫照。

  節目中,吳克群還爆料自己的代表作《為你寫詩》將搬上大銀幕。這部電影由吳克群自編、自導、自演,足足花費了5年的時間籌備。至於首次“觸電”當導演的感受,吳克群坦言:“當導演太難了,還是做歌手幸福。”

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郭德綱:學相聲基本功才是關鍵

  廣州日報訊 (全媒體記者 曾俊) 近日,一對上海交大博士夫妻在參加一檔相聲節目《相聲有新人》時,自稱創造“公式相聲”,一上場就贈送郭德綱三本自己寫的相聲著作,並稱,“我估計您能看懂這本差不多”。隨後,他還在節目中直指郭德綱,並在被淘汰后對郭德綱放話“走着瞧”。此事在網上引起熱議。

  8月28日,郭德綱接受採訪時表示學相聲基本功是關鍵:“為什麼沒有武術的基本功唱不了武生?全國武術大賽散打大賽有業餘愛好者參賽嗎?……那怎麼到我們這,沒有基本功就都能成呢?”

  對於節目中出現不少高學歷相聲演員,郭德綱表示歡迎,“因為相聲也好藝人也好,一定是要讀書的,但是在我們這行裡頭,讀書是要讀巧書。藝術是一個很獨特的東西,它強調演員對藝術的理解的天賦。當然在這個基礎上你能夠願意讀書,那就更好了。但如果說沒有天賦,只讀書一點用都沒有。任何類型的演員拼到最後是文化,但讀書不是藝人唯一的技巧,是錦上添花用的。前面的基礎是:你得是說相聲的”。

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“雷劇紅線女” 傳承不停歇

  符玉蓮(前排左二)正在表演。

  文/圖 廣州日報全媒體記者關家玉 通訊員丁智明

  2018年10月5日下午,雷州市人民會堂高朋滿座,群星閃耀,中國戲劇家協會會員、著名雷劇表演藝術家、被譽為“雷劇紅線女”的符玉蓮從藝65周年雷劇專場在這裏舉行。符玉蓮攜手門徒,為人們展現“非遺傳承、藝德雙馨、培養人才”之碩果。符玉蓮除了展示聲腔藝術——雷州鄉音《雷劇人》外,還表演經典雷劇劇目《楊門女將》(飾演佘太君),在《十五貫》反串鬚生況鍾等角色,展示其“唱、做、念、教”皆能的深厚藝術功底,為現場觀眾帶來一場精彩紛呈的雷劇表演藝術歡樂盛會,弘揚了雷州文化,傳承了雷劇經典。湛江、雷州、徐聞的雷劇、雷歌專家學者與熱愛雷劇人士近1000人見證傳承了300多年雷歌雷劇的輝煌,共同慶賀為雷劇事業做出傑出貢獻的符玉蓮老師從藝65周年所取得的成就。

  從小學藝 登台演出一鳴驚人

  趙玉和說起姑子符玉蓮從藝之路如數家珍:“我的姑子(丈夫的妹妹)符玉蓮1938年出生在湛江雷州市白沙鎮符處村的一個雷劇世家,她的父親符妃森少年時便隨舅父在戲班(當時也稱雷歌班)里學藝演戲,僅20歲就成為武戲的著名演員,後來也帶上兩位兒子(符玉蓮的哥哥)上台演戲。”

  “由於父親英年早逝,玉蓮是跟着她的兩位哥哥學戲的。玉蓮13歲時,當文武生頗有名氣的二哥陳影雲組建起‘東西班’雷歌劇團,邀請大哥陳坎子(即我的丈夫)入團當武生、鬚生,共承父業。玉蓮當時也硬纏兩位哥哥教她演戲。由於過去平時劇團演戲,她都在幕後偷看,並模仿着練,有一定基礎,加上腦子靈活、記性好、膽子大,在兩位哥哥的悉心指導下,15歲時就登台演出了。”

  “玉蓮第一次演戲,是飾演《游龜山》的忠良將唐將軍。她由一個少女反串男角,把一位大將軍演得虎虎生威,聲情並茂,觀眾贊聲不絕,可謂一炮走紅。後來有一次演出,觀眾強烈要求玉蓮改演《游龜山》的主角——漁女胡鳳蓮。她果然不負眾望,把多災多難、多愁善感的漁女演繹得淋漓盡致,演到動情處淚如泉涌,深深地打動了觀眾的心,不少觀眾也哭出聲來。”趙玉和說。

  廣東省戲劇家協會會員、廣東省音樂家協會會員、雷州市雷劇藝術研究會會長黃祖潔對符玉蓮發出內心欽佩,並即興表演一曲,“雷劇雷州人最癮,沒有誰人不承認,聲唱好聽戲會做,雷劇名人符玉蓮。”

  技藝精湛 被譽為“雷劇紅線女”

  “飾石大媽的符玉蓮一張口唱戲,觀眾總是報以讚歎之聲。她的嗓子好,善於運氣行腔,唱腔委婉華麗,清新甜美,唱詞清新,人稱‘雷劇紅線女’……”這是1981年符玉蓮參與執導和演出的《陳瑸放犯》參加廣東省專業劇團戲劇調演榮獲二等獎(一等獎空缺)后,著名戲劇作家劉拔在廣東省專業戲劇調演的《演出快訊》中以“雷劇的紅線女”為標題發表文章的節選。

  1983年,符玉蓮參與執導的《智伏雷州虎》參加湛江市戲劇調演獲二等獎,她飾演的沙婆婆獲配角一等獎。

  1991年,符玉蓮參與演出的大型神話劇《雷神的傳說》參加廣東省第四屆藝術節獲得3項大獎。同年,符玉蓮還獲得湛江市第一屆文學藝術基金會優秀演員獎……

  多年來,她主演的戲有70多部,其中古裝劇有50多部,現代劇有10多部。特別是執導並在古裝雷劇《穆桂英掛帥》飾演穆桂英、《楊門女將》飾演佘太君、《秦香蓮》飾演秦香蓮、《陳瑸放犯》飾演石大媽等;在現代劇目《江姐》飾演江姐、《龍江頌》飾演江水英、盼水媽等主角。

  培養人才 只為傳承藝術

  1980年,符玉蓮被任命為海康縣國營雷劇團副團長,1987年,被任命為團長兼黨支部書記,1989年被提拔為海康縣文化局副局長,並繼續擔任團長、黨支部書記到1998年,1994年退休。但她退而不休,為弘揚雷州地方特色文化,牽頭組織成立了“雷州市雷劇藝術研究會”,擔任名譽會長。

  “我有3個女兒,其中老大、老二都當教師,小女兒莫小環在我的影響和引導下,從小也迷上了雷劇。1989年以優異成績畢業回到海康縣國營雷劇團工作。女兒不負眾望,數年間主演了《白蛇傳》《哪吒鬧海》《三鬧琵琶洞》《攔馬》《黃飛虎反五關》《琥珀記》《追魚》等30多部大戲,曾榮獲湛江市專業團體演藝大賽金獎、榮獲湛江市第二屆、第五屆文學藝術基金會優秀演員獎。1997年加入了廣東省戲劇家協會,成為名噪一時的新星。由於慢性咽喉炎及皮膚過敏,她忍痛割愛,從1998年起退出雷劇舞台。”談起此事,符玉蓮表示遺憾,深感無奈。

  除了引導女兒,“我退休后,在雷州高級職業中學當老師,從2008年至今,該校雷劇方向班已經培養了數百名雷劇苗子,其中很多人現在已經成為雷州半島各劇團的台柱和骨幹。”

  “從父輩算起,我們家族四代人中共有9人從事雷劇演出。雷劇藝術一定要傳承下去!這是我一直堅持的信念。”採訪結束的時候,符玉蓮對記者說出她的心愿。

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莎翁名劇《第十二夜》廣州上演

  廣州日報訊 (全媒體記者申卉 通訊員陳高潔)從10月12日到21日,由廣州話劇藝術中心與英國最具有影響力的劇團之一的英國皇家莎士比亞劇團共同推出的話劇《第十二夜》在廣州上演。這部話劇是廣州話劇藝術中心2018年國際戲劇合作計劃中的名著創作重點,是在以英國皇家莎士比亞劇團舉辦的“莎劇舞台本翻譯計劃”項目為背景下實現的中英合作,是以現代的文化視角對經典名著作出全新解讀與嘗試的戲劇開創。

  據介紹,從2013年開始,廣州話劇藝術中心推出了“一年一名著”系列的演出,每一年挑選一部世界名著作為當年的創作演出重點劇目。時至2017年已經先後排演了《威尼斯商人》《麥克白》《復活》《邯鄲記》和《俄狄浦斯王》,每一部名著都備受關注,更是代表了廣州的戲劇創作、中國文化走向世界,已先後赴俄羅斯、匈牙利巡演。2018年初,廣話再攜《邯鄲記》赴英國倫敦演出,可見“名著系列”的戲劇魅力和戲劇生命力。此次廣話與皇莎“莎劇舞台本翻譯計劃”合作《第十二夜》,主要是由皇莎劇團推薦翻譯人選並監督、考察劇本翻譯水平、藝術價值等,話劇中心則根據翻譯的劇本選擇主創團隊和製作團隊進行劇目的創排、演出。該項合作模式目前已在北京、上海逐漸形成,而2018年話劇中心實現與皇莎的合作則是國內第四家合作的範例,不僅助力話劇中心,還將助力廣州戲劇的發展。

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他百種聲音張口來 可惜徒兒少

  成加強,2009年被認定為北京市級非物質文化遺產項目口技代表性傳承人,曾任鐵道兵文工團雜技團副團長。他出身於雜技世家,在繼承祖傳口技的基礎之上,自創了音樂口技。

  成加強有一個夙願,就是要為全國每個雜技團培養兩名專業的口技演員。然而,苦於熱愛這門技藝的人才寥寥,至今他只收了一個徒弟和一個學生,分別是相聲演員焦健和相聲團隊“嘻哈包袱鋪”成員之一劉洪珍,廣收徒弟的宏願一直沒能實現。子女不能繼承他的祖傳功夫,成加強多少是有遺憾的。“這個沒辦法,現在行當多了。”

  “我現在年屆65歲,要把舞台交給年輕人,希望這門傳統藝術能傳授給更多專業演員登台表演,而必須有專業老師指導,才能不走或少走彎路。”成加強說。

  文、圖/廣州日報全媒體記者 謝綺珊

  一百多種聲音張口就來

  近日,因家中不便,成加強與記者約在與家一條馬路之隔的北京國際雕塑公園裡見面。這也是他經常閑逛的公園,公園裡到處都是熟人,不過他一般不在這裏炫口技,因為他覺得“口技可不能隨便拿出來”。表演口技的時候,成加強被問得最多的一個問題就是:“您嘴巴里含着什麼東西嗎?”面對一臉好奇的觀眾,成加強笑而不語保持神秘感,他說這是“行規”。

  儘管年紀漸長病痛加身,但是65歲的成加強看起來卻比實際年齡更顯年輕。幾十年的職業習慣在成加強身上已經根深蒂固,至今他走起路來仍很講究形體,步履穩健,“不能有半點拖沓”。成加強現在已經很少上台表演,但口技的台上功夫還是絲毫沒有落下,日常生活中總要把掌握的一百來種口技聲音過一遍,鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船發動聲等種種聲響熟稔於心,張口就來。他說:“我平時要經常練功,一周練三四次,練氣息、肺活量和聲帶,把口技這些聲音都過一過,有的聲音還要藉助麥克風。要不然嘴巴就變笨了,舌頭就不聽話了。”

  他對於自己的台上表演相當自信,“平時看着就是一般人,上台可就不一樣了。真是‘平時像睡蟲,上山像猛虎’”。除了口技,在24年的飛叉表演中,他從沒有讓飛叉掉下去過,還曾獲得飛叉全國優秀表演獎。此外,他還會表演數十種“戲法”(魔術),尤其擅長表演代表作《釣魚》。口技、飛叉、魔術等都是家傳絕活,這使他在盛年之時成為舞台表演的佼佼者。

  最後一批打出來的孩子

  成加強的絕技有祖傳的功力,爺爺成月川是天橋老藝人,因飛叉功夫了得而被稱為“叉成”。成加強說,爺爺從“耍小孩”開始,着力培養5名子女學成雜技。成加強的父輩中,“成氏五兄妹”曾是中國雜技界一面旗幟,他們的小武術節目廣受歡迎,並得到周總理的喜愛和接見。

  成加強說,他是最後一批小時候打出來的孩子,7歲開始便每日起早練功。“雜技講究練私功,我們幾個孫輩,5點天還沒亮就被爺爺用雞毛撣子從床上打起來。先打的我,為什麼呢?我大哥不能打,他大了要給他面子,女孩不能打,弟弟小不能打。我7歲了剛好能打。”起床以後練倒立,練完功才能吃早飯去上學。“我爺爺有一個想法,一定要練得比別人強。別人功夫練到十成就不得了了,他要求我們要練到十二成。”因飛叉功夫了得,他曾在電視劇《謝瑤環》《鐵齒銅牙紀曉嵐》中表演過飛叉,難度最大的是在《謝瑤環》中出演殺手,須在離對方眼睛僅10厘米處飛出飛叉,卻不能傷對方分毫。後來他憑藉飛叉表演技藝進入鐵道兵文工團。現在,他還義務教一些农民朋友練飛叉。

  16歲,成加強進入國防大學當兵,第一次上台是19歲時在部隊給首長表演,在台下緊張到感覺“不會演”,但一上台就像按下開關鍵似的“使勁演”。短短十分鐘的口技表演,驚艷全場。得到領導賞識以後,成加強抓緊練習口技,並立下當一名專業雜技演員的志向。此後,他經常傍晚從國防大學騎自行車回到北新橋的家,來回3個小時,只為跟父親學2個小時的口技。現在張嘴就來的口技,成加強下了幾十年的功夫。“學口技就是下苦功夫慢慢練,唇齒喉舌鼻全調動起來,沒有什麼捷徑可言。”他說,“從小練功也練出了氣力,有了氣力打底子,口技才能撐得起來。”

  “京中有善口技者”

  成加強說,口技是中國人獨有的絕活,最早的歷史記載是2000多年前孟嘗君靠門客學雞叫逃出函谷關。口技在現代生活中的應用,則可以從電影《偵察兵》中看到,女兵們以鳥叫蟲鳴作為溝通暗號,未動一槍一彈,就拔除多個伏擊點。

  現在,口技藝術不僅可以單獨表演,還跟相聲、小品、舞蹈等其他藝術合作,藉此開拓口技的“戲路”,同時,也對其他藝術形式有所裨益。成加強說:“不少相聲融合了口技,起到畫龍點睛的作用,只要一個聲音學得像,那就是包袱,而傳統相聲可能說半天才一個包袱。楊麗萍的舞蹈也結合了口技鳥叫,這種形式就非常好,當然,跟專業口技還是沒法比,在表達喜怒哀樂方面尚有欠缺。”

  口技有南派北派之分,不過,成加強表示現在兩者區別不大,也就是南派口技多學小鳥叫,而北派口技擅長大鳥叫,其他大都雷同。以前之所以分為南北派,在於有“南孫周,北二成”之說,“孫周”指南方的孫泰和周志成,“二成”指北方的成連玉和成連貴。而成連玉正是成加強的父親。

  作為一門獨特的民間藝術,口技曾是廣受歡迎的表演形式,這在中學語文課文、清人林嗣環的《口技》中得窺一二:“京中有善口技者”,以“一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺”模擬“百千人大呼,百千人哭,百千犬吠……”表演者僅憑一人之口,發出上百種聲響,就可以演繹出一幕跌宕起伏的劇情。對此,成加強說,這稱為“隔壁戲”,考驗口技的基本功,換言之,這對於專業口技表演者來說還不算是最難的。

  一朝練成跨界音樂口技

  他認為,說到最難,還要數其自創的音樂口技——以口技鳥叫的功夫模仿嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》全曲。“學鳥叫在口技中本身難度係數就是很高的,再學成嗩吶版本的鳥叫,等於就是跨界。”

  成加強的獨門絕技是“百靈十三套”,包括模仿紅子、黃雀、布穀鳥、麻雀、鷹、葦蚱子、山喜鵲、大喜鵲、“油葫蘆”、木軲轆、小貓、小狗、小油雞等聲音,2006年,在此基礎上,他開始創作音樂口技《百鳥朝鳳》,挑戰口技的至高難度。

  當時成加強已年過半百,之所以這麼拼,是因為有一天一個朋友說到,嗩吶就可以學鳥叫。話外音是“沒你們口技什麼事”,但成加強聽后並不惱,倒是靈光一現,有了創作性理解。第二天,他特地到西單買了三盤帶子,通聽了一遍后覺得很有可塑性。隨後,他請人專門做了曲子。而這首曲子,學鳥叫的功夫要到了一定程度,才吹得出來。有了幾十年的口技功夫打底子,《百鳥朝鳳》練了一兩個月就上手了,並開始作為成加強的代表作登上央視舞台表演。2009年,讓成加強拿下非遺傳人的,也正是這首獨特的《百鳥朝鳳》。

  對話:

  練口技就像談戀愛

  廣州日報:練口技需要什麼先天條件?

  成加強:其實一般人都可以練,只要練到唇齒喉舌鼻能夠巧妙地互相配合,口技就成了;甚至也沒有嚴格的年齡限制,兒童一般變聲以後就可以練。沒有牙是絕對不行的,所以我很注意保護牙齒,秘訣就是一輩子不抽煙不喝酒,不啃硬東西。舌頭不能太厚,才能練到巧舌如簧,在這一點上,我的確是一塊練口技的料。另外,還要休息好,我平時也注意補鈣,經常吃芝麻、魚、蝦米、海參等食物。成為專業口技演員還需要有老師的指導。

  廣州日報:練口技的過程枯燥,您如何來調節?

  成加強:所謂“干一行,愛一行”,練口技這門功夫就得像談戀愛一樣,不管如何都是愛。愛她,就得接納她的缺點。當然還要加上刻苦的練習,不受一番寒霜苦,哪有梅花放清香?口技這門技藝,除了“多盤”(多練),沒有別的。

  廣州日報:如何讓口技這門技藝在新時代煥發光彩?

  成加強:作為第三代傳人,我始終覺得,必須繼承和發展,口技才有生命力。我家已有上百年的口技表演歷史,不過,我爺爺就會一些鳥叫、動物叫;到我父親,既會鳥叫、動物叫,又會火車飛機輪船的聲響,另外還自創幽默口技踢踏舞;到了我這兒,則自創了音樂口技。口技表演者既要學習傳統的鳥鳴、動物叫、火車飛機輪船的轟響,最好還要能夠獨辟蹊徑,使口技有所發展。

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與王志文搭檔《親愛的孩子 》 吳越:感覺像粉絲見偶像

  王志文吳越搭檔《親愛的孩子》

  吳越不擔心角色有爭議

  廣州日報訊 (全媒體記者 林芳) 由王志文、陳翔、蔣夢婕、吳越等主演的親情暖心生活劇《親愛的孩子》正在熱拍。近日,該劇首次開放媒體探班,採訪中,談及該劇主演王志文,主演吳越坦言,和王志文對戲比較緊張。

  至於是否擔心劇中角色會再次引起爭議?吳越笑說:“連《我的前半生》都經歷了,還怕什麼爭議?”

  《親愛的孩子》講述了王志文飾演的張定邦為追趕拐走自己女兒的人販子而錯手傷人致死入獄,一場關於追尋親情和救贖失落的17年的故事就此展開。在《親愛的孩子》中,王志文飾演的張定邦歷盡了滄桑。製作人表示,當初給王志文劇本的時候,沒想到他會答應過來,感覺很驚訝。

  談到和王志文的對手戲,吳越表示:“和王志文對戲是比較緊張的,以前和王志文有一場戲,雖然只有一句台詞,但還是磕磕絆絆記了一下午,現在這次和王志文合作,我覺得自己算是合格了,感覺就像偶像和粉絲的關係一樣。”

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