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T恤日前，大師說設計師高峰論壇暨TATA木門&梁志天設計演講在深圳順利召開。當天，TATA木門創始人吳晨曦、國際著名設計師梁志天以及來自設計屆的大咖們，群英薈萃，共同暢談他們個人對於設計的見解。吳晨曦：TATA木門以設計為根本，傳遞行業正能量不可否認，這是一個靠明星、靠流量來提升品牌認知度的時代，各大行業品牌都在復制這一途徑。而TATA木門創始人吳晨曦卻表示，設計才是TATA木門的根本，用設計傳達美感，為客戶提供好的用戶體驗，而不是單純地靠明星刷臉，這才是TATA木門的品牌價值觀。基於此，吳晨曦先生與梁志天老師達成瞭共識，共同舉辦此次“大師說設計師高峰論壇”，意在給行業傳達更註重設計師團體服訂做的信號和聲音，讓更多人關註設計的本質，為設計師們提供一個交流分享的平臺，傳達行業正能量。 梁志天：品牌從小到大，專註和寧靜，這是我和TATA共通的地方梁志天老師和現場觀眾分享瞭他此次為TATA 木門設計的櫥窗，他為櫥窗提供瞭2個設計方案，這個過程讓他感受頗深。第一個設計方案叫“小卒·大牌”，因為個人、企業品牌都是從小做起來的，這是他和TATA木門的共通點，從小到大成長的過程很有趣，櫥窗就是有這樣的一個信息的傳達，TATA的門就好像企業一樣，由小到大，慢慢的擴張起來，也是看到它這個品牌的進化。而且我們的吉祥物，它是一個臺階，這個臺階就是一步步的上去。第二個設計方案我們叫“專註·寧靜”，城市台北團體服喧囂，人們在傢裡面都是追求寧靜的效果，梁老師說TATA的產品在這方面也和他的想法一致。因為TATA的產品其中一個最大的優點是它的靜音設計，TATA靜音門能夠締造寧靜的空間，而且很有建築味道的空間。因此在櫥窗設計上它用瞭很多鏡子，但是裡面好像這個空間是無限的，但是你感覺到走到裡面去，你就覺得很寧靜，你覺得你走路要走得輕一點，你說話要說得輕一點，這就是一種非常追求的效果，與TATA木門理念吻合。 好的設計要好看並滿足客戶訴求會上，大咖齊聚碰撞思想火花，共同交流對於傢裝行業設計的看法。做傢裝真正能做到的是讓客戶能在裡面人居合一，創造出有生命力的房子，好看與實用並存。TATA木門創始人吳晨曦表台中團體服示，TATA木門在做產品的時候都在思考，我們這扇門除瞭漂亮，還能為人們的生活帶來什麼好的體驗？因此我們研發團隊研發設計瞭靜音門、平折門、推轉門、暖芯門以及今年的超級靜音三大件，始終站立在客戶的角度，符合流行審美的同時為客戶帶來舒適傢裝體驗。 由TATA木門主辦的大師說設計師高峰論壇邀請到頂級的設計大師，每個人在這裡都會有一些自己的思考和自己的啟發，TATA木門也希望這一次的行業盛宴能夠在深圳的室內設計裝修的行業歷史上有一個裡程碑的意義，同樣也將會對全國的室內設計產生非常重要的影響。2018，TATA木門繼續與設計同行，與你同行！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽高雄團體服文創資訊設計頻道

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制服沈喬設計服裝作品“這個殺手不太冷” 沈喬供圖“時光列車”、“這個殺手不太冷”、“夜航西行”，很難想象，一件件陳列在櫥窗中的服裝也能像電影與文學作品一般，有著屬於自己的名字。日前，杭州隨性文化藝術有限公司服裝設計師沈喬在接受采訪時表示，自己不僅會為設計的衣服取名，更希望讓每一件作品都擁有屬於自己的故事。隨著文化產業成為國民經濟的支柱型產業之一，文化創意在社會中的地位和作用凸顯，文創領域的創業創新機遇也不斷湧現。近年來，杭州也制定出臺瞭《關於加快文化創意產業人才隊伍建設的實施意見》和《杭州青年文藝傢發現計劃》，著力打造文創人才高地。沈喬正是這波文創浪潮中的實踐者。2制服訂做017年年初，她與合作夥伴商議共同創立設計工作室與淘寶品牌。經過幾個月的籌備，工作室最終落戶在杭州1928創翼創意園，她將自己的品牌取名“不定性”，意在拋開標簽、概念性和符號性，打破一切局限性，堅持原創設計、獨立設計。似乎沒有什麼能如同服裝一樣擁有如此復雜的展現形式，它可以是一件生活用品，用於人們日常穿著打扮；它可以是一件藝術品，滿足人們的審美和精神需求；它也可以是一個時代的載體，成為社會歷史和文化的縮影。而這一切都與設計師的靈感息息相關。沈喬的服裝設計靈感大多源於自己平日裡喜愛的文學作品與電影。她將對經典影視作品的理解與認知融入自己的設計，為每一件服裝書寫屬於企業團體制服它們自己的故事。服裝設計師 沈喬 沈喬供圖“‘這個殺手不太冷’這款作品的設計靈感源於同名經典影片《這個殺手不太冷》。我特別喜歡殺手萊昂的故事，喜歡電影裡他穿著一襲風衣行走在路上的模樣，所以設計瞭這款黑色風衣。”沈喬介紹，設計“這個殺手不太冷”是為瞭致敬經典老電影。其最大的特點是沒有太多束縛感，極簡設計、版型利落、經過寬松處理的袖口，都是希望這個作品能透露出落拓灑脫的味道。在風衣內側還縫有一塊寫著片尾曲歌詞“Shape of my heart，And if I told you that I loved you。”的小貼片，暗合瞭萊昂對馬婷達的感情，內斂而深沉，那大學團體服是放在心底永遠的故事。“每一件衣服都有自己的故事，自己的‘靈魂’。”在沈喬看來，服裝是設計靈感的載體，也是靈感的闡述者。她不僅希望用戶在穿著服裝時可以感覺到服裝的觸感、質地、版型，更希望用戶能感受到這件服裝所講述的故事，以此讓人與物之間產生一種共情。不可否認，讓每一件衣服都有自己的故事，這充滿瞭情懷與浪漫，但對於普通消費者而言，服裝最重要的依然是穿著需求與質量。沈喬表示，對於用戶而言，服裝的品質和美感是最重要的，服裝首先要滿足功能性。而對於喜愛文化藝術的青年群體來說，在滿足功能性的前提下，作品所附帶的情懷，將會大大提升用戶粘性。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏公司團體制服覽文創資訊設計頻道

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團體制服訂做設計不再隻是承載藝術或文化的載體，它也在慢慢轉化成更多元化的訊息與議題。站在年末回望這一年，設計界留給你印象最深刻的是什麼？往年，我們都會在年末推出年度設計大賞，盤點過去一年在每一個設計領域中（如建築設計、平面設計、品牌包裝、室內設計）最具影響力或提供瞭不起解決方案的好設計。整理過去一年設計領域的報道，我們發現兩件顯而易見的事情。其一是全球的審美日漸趨同，尤其在商業應用層面，instagram 等社交網絡讓流行滲透到各個角落；第二是設計試圖回應越來越多的社會議題，比如如何應對城市變化，如何滿足少數族群的需求，以及如何促進日益稀薄的交流。好設計的定義多種多樣。拿建築領域來說，這一年，摩天大樓仍在世界各地迅速拔起，建築愈發是權力和資本的產物。但仍有人希望借此塑造社會，就像今年登上時代雜志“最具影響力的 100 人”榜單的唯一一位設計師——英籍加納裔建築師 David Adjaye 說的那樣，“我想要更多地參與這個世界”。我們整理瞭 7 類趨勢，希望能給你啟發。1、舊建築改造越來越流行在西方國傢，舊建築的改造和再利用一直是建築界討論的一個熱門話題。1979 年，澳大利亞編制瞭《保護具有文化意義地方的憲章》，其中針對建築遺產的保護，明確提出瞭“改造性再利用”的概念，也就是對某一場所進行調整，使其容納新的功能。這種做法因為沒有實質上削弱場所的文化意義而受到鼓勵和推廣。一方面，城市更新是一個永恒的課題，一個城市，一個街區，一個建築都是歷經幾十年、幾百年持續不斷地建造、更新而成。另一方面，城市越來越擁擠，新建用地越來越少，舊建築改造的機會也相應增加。而且這種老的、歷經風雨甚至殘缺不全的舊房子與全新的、現代的建築語匯和材料相互穿插，倒是比較容易做出有價值的東西，呈現出一種文化的喻意和藝術收藏的價值。當下不少甲方和建築師，都越來越傾向於做舊建築改造的項目。當然，改造性再利用的關鍵是為歷史建築尋找適當的用途。比如我們經常介紹的，廠房、倉庫等大體量廢棄建築物，轉換為商業空間，包括餐廳、咖啡館、展廳和商業綜合體等，也有很多住宅案例改造，北京老胡同、上海舊弄堂裡的老宅，結構不佳，采光不好，功能性設施老化且不合時宜，都成瞭設計師們願意挑戰的案例。類似的實例在這一年有越來越熱的勁頭。以我們不止一次介紹過的精品咖啡品牌 Blue Bottle 為例，今年先後在舊金山和東京開出的新店，都選址在老房子裡。創始人 James Freeman 有著近乎苛刻的開店標準，不論是廢棄工廠、海邊的倉庫、老劇院的空間，他都強調將建築與當地文化融合。舊金山新店位於市中心一幢 1920 年代的紅磚木結構歷史建築中，這裡原先是衛浴品牌科勒的水管倉庫。而 Blue Bottle 在日本的第 7 傢分店，則是一幢東京老宅，前身是傢開瞭 52 年的伊藤醫院，也兼具住宅功能。Blue Bottle 舊金山新店，圖片來源：Bohlin Cywinski JacksonBlue Bottle 東京新店，圖片來源：Designboom看上日式老宅的還有星巴克，號稱“世界上第一傢有榻榻米的星巴克”今年夏天在京都開業，落腳於京都二寧坂的一棟百年日式老宅裡，完整保留瞭日本大正時期住房的結構，門口處標志性的美人魚招牌不見瞭，取而代之的是傳統的日式暖簾。星巴克京都新店，圖片來源：赫芬頓郵報精品酒店業主們也是老房改造潮流的擁躉。比如我們曾總結過的，近兩年不少精品酒店，都是改造自建於 1960-1970 年代的汽車旅館。The Drifter Hotel，圖片來源： Nicole Cota Studio也有獨辟蹊徑的，哥本哈根港口 Nordhavn 曾被用作運輸煤炭的起重機，被改造為包括會議室、SPA 的奢侈酒店 The Krane，被保留下來的黑色鋼鐵架構外觀，還能夠讓你一窺過去的歷史。The Krane，圖片來源：gooood.hk紐約的 Life 酒店呼應歷史建築的手法則更為直白，在開發商 David Mitchell 買下這座一度作為著名的攝影紀實雜志LIFE初創時的辦公大樓而出名的 19 世紀老樓後，幹脆就給新酒店取名為 Life，想要重新強調 1920 年代的精神。Life 酒店最早建於 1920 年代的上海“哥倫比亞圈”，如今已成瞭新華路歷史風貌區，老宅翻新的劇本也在這裡上演，既有西班牙殖民地風格的 231 弄別墅加入瞭拓展出來的閣樓的例子，也有被萬科租下來的巴洛克建築，經由大都會建築事務所 OMA 改造成一個新的創意產業園區的故事。新華路 哥倫比亞圈 別墅改建，圖片來源：旭可建築工作室2、博物館、美術館興建、擴建升級熱潮文化創意網絡組織（Global Cultural Districts Network）發佈的《文化公共建設指數》（Culture Infrastructure Index）報告稱，2016 年一整年，全世界花瞭 84.5 億美金完成建造瞭 101 座文化設施；有 34 個國傢宣佈要花 85.4 億美金繼續再造 136 座。就像我們在《去年全球花瞭約 85 億美金造藝術設施，最厲害的還是歐洲人 | 好奇心小數據》文章中提到的，這一短袖Polo衫波博物館、美術館興建、擴建熱潮，並不意味著越來越多的人關註藝術和文化，還有其他一些因素在起著作用，比如全球化進程與國傢層面的建設需求等，也有加州大學伯克利分校教授 Winnie Wong 所說的，“絕大多數博物館，無論是公共還是私人，都有一個共同特征，它們都在政治層面上粉飾著其背後龐大的房地產項目。”不管開發者的初衷如何，博物館一旦建立就面臨著嚴峻的生存考驗。如何經營好博物館，並真正使博物館發揮其應有的功能才是今後的重心所在。經營博物館沒有一勞永逸的做法，看看這一年歷史深厚、名頭響亮的老牌博物館的動作就知道瞭。大英博物館的規模和館藏豐富無須多言。今年夏天，因為沒有足夠的畫廊空間，超過三分之一的藏品無法展出，它們啟動瞭接下來 10 年的翻修擴建計劃，為瞭讓藏品們講述“更連貫、更引人入勝的故事”。大英博物館，圖片來源：衛報泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，被看作是今年最值得期待的美術館之一，出自瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 之手。比起它旁邊那個當初建在廢棄發電站舊址上的老館，新館的出現並不突兀，它仿佛是在提醒，被泰特激發出強大活力的倫敦東區，還有更多魔法等待施展。泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，圖片來源：Archdaily和大英博物館一樣，紐約現代藝術博物館（MoMA）也在今年夏天公佈瞭耗資 4 億美元的擴建方案，計劃“采用更豐富的形式，展出更多其他少數種族藝術傢和女性藝術傢的作品”，這次重建的重點，不在於為建築本身賦予更宏偉的外觀，而是要讓 MoMA 成為一個對時代更敏感的博物館。位於西 53 街的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）重建示意圖，包括低於街道層部分的剖視圖。圖片來源 ：2017 Diller Scofidio + Renfro此外，“多元化”也是今年世界各地新建、擴建博物館的一大特點，分類越來越細化，主題也各有趣味。一個個差異化的主題博物館，開始為人們打開瞭一個個瞭解城市、歷史的入口，不管是提供體驗、提供接觸，還是提供多樣性，這都不是壞事。不管是獲取新知還是飽覽舊史，主題博物館能夠提供的針對一個主題的廣度和深度，也許都是一般在大型博物館很難遇到的。比如收錄五個世紀英國郵政史的倫敦郵政博物館，可以帶你深入瞭解，一度如互聯網般重要的郵政系統，是如何在英國發明與完善，並最終影響世界的。圖片來源： postalmuseum如果你是個密室逃脫遊戲的愛好者，那紐約這間間諜博物館可以滿足你體驗作為一個間諜的任務和生活，還搭配有監視、黑客行為、欺詐等七大間諜主題的展覽。紐約間諜博物館，圖片來源：Dezeen重裝開幕的東京廣告博物館，內容也很有看頭，收藏瞭從江戶時代至今約 30 萬份資料，以及關於廣告和市場營銷的 2.8 萬冊圖書，也是一個觀察日本近代社會變遷的有趣視角。圖片來源：美術手帖3、城市公共空間多元化建築師對城市公共空間的關註度越來越高，這裡說的公共空間，指的不是體育場、火車站、圖書館等大型公建項目，而是那些讓城市生動起來的，關註城市裡的人們去向何處， 和人們在何處相遇，以及如何讓人們相處愉快的開放型公共空間。城市裡其實有很多空閑場地，可以植入和改造成為服務於市民生活需求的空間。設計師的介入，是在幫助那些失去活力的或是廢棄的空間完成調整和進化，重新註入生機。現在，人們談論起哪座城市才是宜居典范時，也喜歡考量城市公共空間的豐富性和便捷性的程度。Jan Gehl 建築事務所的創始合夥人 Helle S?holt 曾這樣描述優秀的公共空間：要很好地與周邊環境相融合，便於人們進入，具備能夠將人們聚集到一起形成社區的功能；被遺棄、被限制、與周邊環境相隔絕的空間都是不好的，人們認為這種空間不安全，女人、孩子和老人永遠都不會想到這種地方來。這一年我們介紹過不少充滿巧思的城市公共空間改造案例，一個很明顯的趨勢是，設計師們開始更多地從強調人們真實體驗的角度出發來重塑公共空間，且同時賦予空間多種功能。大多數停車場都隻與車有關，丹麥建築事務所 JAJA 打破瞭傳統停車場的單功能局限，把丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，變成瞭一個集停車場和遊樂場於一體的港口綠色風景線。丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，圖片來源：Archdaily有著同樣設計思路的，還有愛沙尼亞塔林市新的 Baltic 站前廣場，加建的巨大鋸齒狀屋頂下，三層空間有序排佈，各種食品商店、小吃攤、鮮花鋪、二手商店、手工藝品小店以及啤酒吧散落各處，甚至成為瞭振興當地個體經濟的重要力量。Baltic 站前廣場，圖片來源：Archdaily另有一類和自然景觀緊密聯系的公共空間，本就是休閑玩樂好去處，但設計師通過不同的介入方式，卻又能夠為人們創造出瞭親近自然之外，更多層次的趣味性體驗。比如丹麥 Camp Adventure 公園的“Treetop Experience”步道項目，EFFEKT 建築事務所在森林中置入瞭一個 45 米高的螺旋式觀景塔，和一條 600 米長的樹頂步道。不同於那些需要登高望遠才能一覽的美景，它對一般人的身體條件和運動能力幾乎沒團體服外套什麼要求，絕大多數人都能來這裡遊玩、散步，體驗森林景觀的美妙。“ Camp Adventure Treetop Experience ”，圖片來源：EFFEKT 建築事務所同樣是在丹麥奧爾堡市的新公園 Vestre Fjord Park，也是一處自然風景和人造設施融合的好作品。它位於利姆峽灣南岸，公園主體也參照著峽灣的走向，搭建於峽灣和公園內開闊水面之間，穿插在不同建築模塊間的娛樂設施以及鋪滿屋頂與坡面的植被，使每個人都能找到自己喜歡的消遣方式。Vestre Fjord Park，圖片來源：gooood.hk也有借助科技元素的，比如米蘭這個溫度可調節的花園，使用氣候控制技術，讓遊客在一年四季的任何時候都能夠同時體驗到春夏秋冬四季的感覺。“四季花園”，圖片來源：Dezeen4、1960 年代懷舊復古風潮回歸幾乎在每一波潮流中，復古都是主題之一。復古之所以被人們喜歡，可能是因為每個年代的潮流都有當時的印記，也記載著那個年代獨有的文化背景。尤其是對於 20 世紀中期，特別是 1960 年代的追捧，過去一年在設計界尤為明顯。1960 年代也的確是一個設計繁榮的年代，新一代設計師開始向功能主義提出瞭挑戰，形成瞭設計多元化的格局，創造瞭紛繁的設計文化，包括新現代主義、波普風格、後現代主義、解構主義等流派都誕生於那個時期。那是一個嬉皮腔調主導，自由迷幻的年代，屬於音樂、藝術、時尚、文化的黃金時代，每個人心中都有著自己對那個年代的想象和向往，或是 1969 年參加伍德斯托克音樂節的堵車人潮，或是《廣告狂人》中的服裝與情節，甚至是一張《艾比路》（Abbey Road）專輯。可以說那個各種變化一切皆有可能的年代，給後來的人留下瞭一批寶貴的文化遺產。時不時這股風潮就會重回公眾視野，在我們這一年介紹過的項目中，也頻繁出現。比如加州納帕山谷新開業的精品酒店 Calistoga，也是由建於 20 世紀中期的汽車旅館改建而成，從顏色、圖案、傢具到照明設備，均選自 20 世紀 50 至 70 年代的作品和元素，令人回憶起汽車旅館風靡一時的那個年代。圖片來源：Dezeen 攝影：Aubrie Pick.而今年進駐芝加哥的知名設計酒店 Ace，尤其是傢具的選擇，帶有濃鬱的 20 世紀中期裝飾風格，復古的調性中，因為加入瞭時下流行的黃色、粉色、綠色和藍色，又額外生出一些活力和溫暖的感覺。圖片來源：Dezeen與歐美的 1960 年代相對應的，還有香港的 1960 年代，如果要設定一個具體場景，那就是王傢衛電影中的金雀餐廳瞭。今年夏天，倫敦 Soho 區新開的 Bun House 品屋茶館，店鋪的復古裝潢靈感正是源自金雀餐廳。整個空間算是英國殖民元素和傳統中國元素的融合，這正是 1960 年代的香港特有的情境，擁有豐富的國際化魅力，像是一個文化熔爐。圖片來源：Five Line Projects這一點也體現在港島今年新開業的茶餐廳“十字冰室（Cross Cafe）”中，考慮到這是一個誕生於 1960 年代的品牌，Studio UNIT 在為整個空間定調的時候，參考瞭 1950-60 年代的香港冰室風格，閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌，手寫餐牌，黑白拼色馬賽克地磚，貼滿街招的墻身鐵閘等傳統經典元素都用上瞭。圖片來源：Studio UNIT而在 10 月完成翻新重新開業的香港芬名酒店（The Fleming），也散發著舊香港的氣息，在色調與材質的選擇上，都體現出香港 1960 至 1970 年代工業蓬勃發展的光輝歲月，以及獨一無二的渡輪文化。圖片來源：gooood.hk5、色彩流行趨勢這一年的流行色較之以往呈現出更明媚豐富的趨勢，人們對於色彩的需求越來越多，也更願意去嘗試不同的色彩。在經歷瞭馬卡龍色系的流行後，或是飽滿或是平靜柔和或是帶有灰度的色彩，成為今年的主角。設計師對於色彩的運用更為大膽，或許是考慮到色彩是一種很直觀的視覺感受，我們也可以將其理解為一種走捷徑的視覺表現形式。但不管是用亮色作為強調色，如何用黑白色系調和明亮大膽的調色盤，如何使用霓虹色、漸變色和三原色等等，怎樣才能把色彩運用得高級不凌亂都是一門學問。這一年我們報道過的很多案例，都是值得參考的色彩運用范本。飽和度較高的色彩怎麼用？荷蘭風格派運動就是極好的理論指導。最近，創立於 2012 年的德國傢具品牌 Loehr 就以此為靈感，為其 Germany-made 系列再添新品，包括擱架、長凳、雙人沙發和小餐桌，結構精簡的單品，或是采用粉末塗層，或是鏡面拋光處理，大膽地加入瞭綠色、天藍色和黃色等飽和度較高的色彩。圖片來源：Loehr巴西珠寶設計師 Brenda Vidal 的公寓，更是用色張揚的典型案例。公寓的每個房間都有一個主題色彩，比如粉色、橘色，薄荷綠色以及天藍色，但做法並不常見，不是刷個單色墻壁，再搭配一些同色系的地板、飾品或是窗簾那麼簡單，相反，設計師用瞭很多或與主題色調呼應或是與其形成對比的色彩，這種關聯或對抗的節奏在一個空間反而能夠創造出一種和諧的效果。圖片來源：Yatzer近幾年大熱的流行色呢？深深淺淺的藍色、綠色和極受追捧的“千禧粉”，搞不好就成瞭跟風的失敗案例，來看正確的用法。柔軟的粉紅色和絲絨面料無疑是好工作團體服搭檔，用這種面料包裹出一塊一塊的長條面板，鋪滿一座甜品店的墻面，絕對是激發少女心的利器，這個時候沒人會質疑你在用色上的勇敢，因為這粉粉的少女感，天生就與誘人的糖果和甜品很搭。圖片來源：Buck .Studio而傢具大牌宜傢和丹麥設計品牌 ferm LIVING 今年相繼推出的新系列中，都有融瞭時下流行色彩元素的產品。宜傢今年 8 月推出的系列丹麥傢居品牌 ferm LIVING 發佈的 2017 秋冬系列新品 The Home柔和色彩用起來百搭且安全，但怎麼樣玩出新意？我們 10 月份在“這個設計瞭不起”欄目中推出過一期“用柔和色彩搭配營造平和室內空間”的專題，曾介紹過 6 個值得推薦的案例。而駕馭色彩能力純熟的斯德哥爾摩設計工作室 Note Design Studio，今年完成這處斯德哥爾摩老房改造項目 Hidden Tints，更是把柔和的黃色、綠色和粉色，大面積運用在墻壁、裝飾線條和門窗框架上，一掃大傢對北歐極簡主義的刻板認知。用設計師 Sanna W?hlin 的話說，“色彩有助於在細節層面突出建築和空間的豪華。”圖片來源：Note Design Studio6、建築與自然的融合在很多案例中，建築學與景觀學的區別已很難辨識。綠色建築的發展和創意的跨界延伸，成為城市建築發展的主要方向。當我們用完可建造的土地，當我們的生活方式威脅到我們的能源，建築師學會怎樣同時巧妙地兼顧城市建築和綠色空間。長時間待在空調房裡的人們，似乎離自然越來越遠。根據俄勒岡大學的研究，不管是被太陽照射著的波光粼粼的水面，還是樹木下斑駁的光影搖曳的枝條，如果能把這些靈動的自然景觀引入室內，有助於幫助人們保持平和的心態，還可以提升專註力。其實早在 1980 年代，在醫院衛生設施設計領域頗有建樹的教授 Roger Ulrich 就曾提出，自然可以正面影響人們的幸福，住在能看得見自然景觀的病房裡的患者，康復的效率會更高。理想情況下，建築物與自然之間的互動關系應該是更積極的，而不僅僅是做到“不傷害”自然環境。越南設計師在“借力”自然這塊兒很有想法。我們之前經常提到的越南建築師 Vo Trong Nghia 近年來新作頻出，造的農場幼兒園或者樹房子，基本思路都是考慮如何與自然最大限度地融合，其實也都是在給急速城市化的都市環境找解決方案。今年的案例中，胡志明市這棟老房子改造而成的餐廳，思考的問題同樣還是如何最大程度地親近自然。建築事務所 Kientruc O 將房子與花園聯系起來，不僅給顧客提供無障礙可欣賞的綠植景觀，甚至有不少餐位藏於綠植中間。圖片來源：Dezeen而在另一個 Vo Trong Nghia 新做的項目中，落腳於胡志明市高密度社區中的“竹屋”，還是意在重建居民與自然的和諧關系。設計“竹屋”的目的，就是想要在有限的空間內盡可能創造舒適的生活空間，保證自然通風和自然光照條件，房子前後都是敞開式的，被種植的竹子包裹，既保證瞭隱私，又不影響通風。圖片來源：Designboom另有河內一傢名叫“錦鯉”的咖啡館，不過 88 平米的空間，Farming Architects 卻為它建瞭一個魚池、室內瀑佈以及屋頂花園。圖片來源：gooood.hk7、木材作為建築材料重新流行不管是在建築設計領域，還是室內設計領域，經久、實用且本身具有紋理、氣味、材質的美感的木材重新流行起來。設計師的創意一定程度上豐富瞭木材應用范圍的可能性。英國建築師、建築實踐事務所 Waugh Thistleton 的合夥人 Andrew Waugh 在去年接受 Dezeen 采訪時表示：“這是木材時代的開始。”的確，木材結構的建築似乎等來瞭它們的時刻，主要是因為它有很多顯而易見的優點，比如可以吸收大氣中多餘的二氧化碳，可以改善聲學與熱性能，是較之於混凝土與水泥更可持續的材質等等。在今年介紹的許多案例中，即便建築本身並不是木結構的，設計師也有意在空間中重構一個木結構出來，木材還真是給人親切友好的感覺呢。比如擅用木材的日本建築師隈研吾，今年在臺北設計的白石畫廊的新空間，通過水平排列的檜木木材制造出凹凸結構，木頭像是從空間內部蓬勃生長出來一般，占據瞭畫廊的門面，連同樓梯、書架以及臥榻，都用相同的木料，不斷調整，改變角度，產生各種不同的空間氛圍，也創造出各式各樣的活動空間。圖片來源：Designboom上海建築事務所本構建築在齊雲山風景區松林裡造的這個酒店，與周邊的雪松同高，它由七個二米多的房間塊相疊而成，它們分別是玄關、兩個臥室、兩個洗手間、起居室和觀景間。立面材料就地取材，使用瞭當地的紅雪松木條，在盡量做到環保的同時，也打消瞭引入其他地區的木料有可能為當地帶來病蟲害的顧慮。圖片來源：archdaily芬蘭坦佩雷計劃新建的藝術博物館，也算是一個頗具巧思的木結構建築。考慮到該地區發達的木材加工業，3GATTI 建築事務所因地制宜，提出瞭一個很特別的木建築方案。尺度巨大的木片墻由膠合層積木結構或者木料膠合板制成，塑造出不同形狀，穿插在玻璃外立面中的，可以過濾陽光，為展覽空間創造絕佳的光線，挖出來的大小不一的洞口，又構成瞭形似洞穴的連續空間。圖片來源：gooood.hk還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責團體制服訂製任編輯:許文雅

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團體服設計今年國內智能音箱市場火爆，一眾廠商紛紛發佈新品。據德國市場研究公司GfK數據監測，2017年1-8月國內智能音箱累計銷售超10萬臺，隨著下半年市場上不斷有新品發售，預計2017年累計銷量預計可達35萬臺。在這樣的大背景下，企業隻有抓住市場趨勢，提供滿足消費者需求的產品，才能在市場競爭中快速發展。“來設計”是專註於工業設計服務及產業鏈優化的B2B平臺，通過為企業提供全套整合方案，利用創新設計，幫助中小企業開創全新局面，提升企業競爭力，是30000多傢制造企業的選擇和信賴。“來設計”平臺設計商圖維設計公司設計的這款戶外智能音箱，其整體造型設計采用圓柱形狀設計，附帶皮質扣環和佈套，方便戶外便攜使用和收納；外觀設計風格采用美式團體服設計風格，盡顯產品的時尚大氣；音箱每一處細節工藝都經過嚴格的品質把控，產品通過嚴格的抗老化測試；三防品質–防塵、防震、防水濺，滿足各種戶外苛刻環境下使用。“來設計”平臺設計商西班牙WorkPlane Design設計公司設計的這款Triple Onda球形音箱，其整體造型設計采用球體形狀設計，足以抓住用戶眼球；外觀設計輕便小巧可愛，可以隨身攜帶；雖然體積小，但它卻有著高清的音質和獨特的功能，俘獲瞭眾多消費者的心。無獨有偶，“來設計”（ID：laisj_com）平臺設計商哈士奇工業設計公司設計的這款高端智能音箱，其整體造型設計采用鵝卵石形狀設計，似曾相識卻又獨一無二；外觀設計優雅小巧、簡潔高端，表面采用金屬外殼，非常的光滑，捧在手中質感十足，也具有時尚的藝術感；d cup內衣功能強大的它讓人愛不釋手。“來設計”平臺設計商深圳圖維科技有限公司設計的這款桌面藍牙音箱，產品的外觀根據Minimalism極簡主義，化繁為簡，通過血性陽剛的粗獷與利落的幾何切割，加上圓潤與方形的搭配，賦予產品全新的視覺體驗；摒棄傳統方正的幾盒形狀，詮釋東方感性設計哲學。 音箱采用便攜的USB供電，隻需一個USB插口即可供電，全面兼容具備3.5mm音頻口，所有設備、臺式電腦、平板電腦，筆記本，手機等多媒體設備，方便使用。極簡風桌面藍牙音箱續航時間長，既能傢用也能方便戶外攜帶，藍牙便攜音箱，讓音樂伴你左右。“來設計”平臺設計商韻博產品設計公司設計的這款智能音箱，其整體外觀設計簡潔時尚，小巧便攜；360度環繞聲學設計，有非常好的聲音表現；音箱面對年輕時尚人群，產e cup內衣品設計兼顧戶外運動和傢居環境的使用，具有廣泛的受眾人群。“來設計”平臺設計商深圳旗魚工業設計有限公司設計的這款Travel Mate 戶外藍牙音箱，音箱主體采用流體雕塑（Fluid sculpture）的造型方法，使用醫用級的環保液態矽膠制作，達到IP65的防護級別，兼顧良好的握持手感。 自主研發的旋轉快拆平臺“Magic Ring”，通過音箱底部的金屬結構，實現瞭自行車車載底座在內的多種底座功能拓展。 用戶在騎行、徒步等戶外活動時，可通過“Magic Ring”或穿繩孔快速固定和拆卸音箱，滿足多場景下穩定、便捷的使用需求。更多新穎奇特的智能音箱設計創意，盡在擁有眾多優質設計商資源的“來設計”工業設計服務平臺案例庫中。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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制服Vans（維薩）創立於1966 年 ，前不久正式啟用瞭其位於加州（Orange County）的新總部大樓。隨著 Vans 品牌日益壯大，它已經成為母公司 VF 集團最主要的收入來源之一。為瞭跟上品牌的發展，它打算把原來在郊區總部 Cypress 辦公的 500 名員工轉移到更繁華的 Costa Mesa。為此，Vans 請來瞭它的老搭檔、年輕的設計制服訂做事務所 Rapt Studio 操刀，花瞭兩年時間建成瞭這個占地約 1.7 萬平方米的新總部大樓。Rapt Studio 的設計目標是，顯示 Vans 更加成熟的公司文化，而不必沖淡它代表青春活力的那一面。在確保團隊協作的同時，也要給予員工自由發揮的空間。最終落成的 Vans 總部辦公大樓整體呈品牌標志性的黑色，圍繞著開放的中央庭院展開。每個樓層都有企業團體制服環繞中庭的公共走廊，確保訪客和員工在散步的時候不會幹擾到其他人工作。在室外部分，一處紅色的樓梯連接起瞭每層樓的咖啡廳和三樓的露臺燒烤，成瞭整個庭院最為顯眼的部分。來自 Vans 品牌的靈感和象征加州當地文化的元素，以及滑板、音樂、塗鴉為代表的街頭文化成瞭辦公室內隨處可見的裝飾。比如說，為瞭強調品牌文化，會議室的設計靈感來自 Vans 簽約運動員和 V大學團體服ans 傢族成員，其中有一間名為“滑板房”，在墻面上掛起瞭象征品牌歷史的木制滑板。這棟建築還很環保，它安裝的太陽能板可以提供 90% 的電力，40% 的水可以回收利用。Vans 還在爭取全球可持續建築最高標準的 LEED 白金評級，希望讓新大樓成為橙縣可持續發展的代表地之一。photo ? Eric Laignel還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽公司團體制服文創資訊設計頻道

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團體制服訂做2017年12月21日，由中國人生科學學會教育策劃專業委員會指導、中國教育設計聯盟主辦的2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇在京成功舉辦。據悉，該論壇是中國學校文化設計行業的第一次盛會，也是全國乃至全球第一個以學校文化設計行業為名的交流會。論壇吸引瞭來自全國各地二百多位學校文化設計從業者。本次論壇以“共享、自律、自強、創新——學校文化設計行業的現狀與未來”為主題，旨在凝心聚力、堅定行業信心、推動行業的有序發展、共議學校文化設計行業的未來，引領行業共享、自律、自強、創新、發展、共贏。學校文化是學校的立校之基、育人之本，是學校內涵發展的本質所在。是傳承和發展中華優秀傳統文化、落實立德樹人的教育要求，是踐行社會主義核心價值觀的主陣地，是新時期共同助力實現“中國夢”的時代要求，更是中國進一步深化教育改革的內在需要。學校文化培育的重要性已成為教育理論和實踐領域的普遍共識，學校文化的規劃與設計已成為推動學校文化建設的短袖Polo衫重中之重，學校文化設計行業已成為助推學校發展的重要動力。長期從事學校文化戰略策劃的南京市教育科學研究所副所長沈曙虹、中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在論壇上致辭。沈曙虹在致辭中指出，本次論壇既是學校文化設計行業的一個裡程碑式的事件，也是中國“學校新文化運動”即將進入新階段的一個重要標志。雖說學校文化隻能依靠內源性的“生成”而不是依靠外源性的“建成”，但如今大量成功案例證明，學校文化品位完全可以通過設計而提升，引入先進的設計理念和模式來更新甚至重塑學校文化，可使學校文化閃耀出更為理性、更具時代性的光芒。學校文化設計是設計學校文化戰略，而非學校文化本身。文化育人既是辦學者、教育者們的使命，也是學校文化設計從業者著力追求的生存與發展之道。中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在致辭中表示，經過近20年的發展積累，原有的“校園文化設計”一詞已逐漸升級為“學校文化設計”，並已成為咨詢、策劃、視覺、廣告、裝飾、景觀、培訓、裝備等多個領團體服外套域的跨界聚合，獨成一體，逐漸形成瞭全新的行業。橫跨多門學科，從業人數已達百萬之眾。同時，這個行業大部分的服務對象是非營利型的公共事業組織——學校，因此行業的商業意味少瞭很多，從業者大多是帶著教育情懷、公益之心來經營這份事業，是值得敬佩的。北京師范大學教授、中國教育政策研究院院長助理薛二勇以《中國教育改革的旗幟和方向》為題的分享拉開瞭論壇的帷幕。薛教授對本次論壇給予瞭很高的評價，指出這是時代的需要，是學校管理的需要。並就教育體制機制改革發展的新階段、總體要求、基本原則、主要目標等做瞭深入的詮釋和剖析。南京市教育科學研究所沈曙虹副所長以《學校教育哲學的觀念結構》為主題進行瞭分享，他認為：作為觀念形態的學校教育哲學是學校文化的靈魂，是引領學校發展的核心動力，而澄清和完善學校教育哲學是所有學校戰略發展的重中之重；中國教育設計聯盟執行會長、北京敬文堂教育研究院執行院長劉海濱以《學校文化設計行業的現狀與未來》為主題進行瞭分享工作團體服，就學校文化設計行業產生的淵源、背景、意義及行業存在的現實問題與未來的發展進行瞭梳理、分析；浙江大學教育學院邵興江副教授就學校設計項目的“未知陷阱”與“破解之道”進行瞭分享，列舉瞭行業從業者所遇的尷尬局面，為行業的發展支招，為從業者加油打氣。文化興國運興，文化強民族強。設計推動教育，教育設計未來！學校文化承擔瞭中華文化偉大復興的歷史使命，在學校文化順應時代潮流快速發展之際，學校文化設計行業論壇的舉辦猶如及時雨，必定會為時代發展註入一劑有力的強心劑。參會者紛紛表示，通過此次論壇，開闊瞭眼界，擴大瞭視野，在未來的日子裡，一定要提升自己的專業水準和理論基礎，提升自己在行業的自信心，進而推動整個行業的自信與自強。一定要與各地同仁共享智慧、優勢互補、取長補短。一起分享工作的快樂、解決面臨的共同難題、建立行業的秩序、攜手發展。一定使服務的學校彌散出文化的優雅，使文化在教育中綻放出絢麗的色彩！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏團體制服訂製覽文創資訊設計頻道

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團體服設計在過去的幾年中，很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 （Cardboard，Daydream View）或者高端個人電腦（例如Oculus Rift 和 HTC Vive）去體驗VR （虛擬現實）。但現在，人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR（增強現實）。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過，AR作為一個新生事物，創造者在設計用戶的交互行為時，是需要多加留心的。經過探索，我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器，移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器（two positionally-tracked controllers）進行探索和創造，這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上，移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰，包括在對不同使用環境的適應，或者如何不影響移動設備的原本功能，例如在應用過程中保持電話功團體服設計能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭，數字對象的實際坐標以及觸屏／接近的輸入方法，可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機，所以交互信息的可發現性，直觀性以及可操作性（易於用一隻手或無需手來實現）是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口，因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的（久坐的）使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定（world-locked）的交互界面或其他交互模式來發揮創意，鼓勵在現實空間的移動，從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景，並且更為快速的領會到AR的優點，例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的，專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力，“體積回應式”的互動方d cup內衣式（volumetric responsive design）是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中，數字對象應該做出的恰當的反應，或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動，去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中，體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充；同時，這種模式也是重要的交互工具，能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互，另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解， 因為這是管理用戶期望的關鍵，即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中，2D的鎖屏交互設計（2D screen-locked UI）為用戶提供瞭“魔術手”（magic-hand）——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說，與對象的遠程交互是非常具有吸引力e cup內衣的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗，所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上，現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態，移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測，數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間（volumetric space）的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互，因為它會中斷用戶的沉浸體驗，將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感，我們專註於對象交互，瀏覽，信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放，數字對象的可讀性，實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式，同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時，數字對象做出不一樣的反應，或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息，這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動，從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創f cup內衣資訊設計頻道

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f 罩杯內衣日前，由亞太設計師聯盟和上海產業轉型發展研究院聯合主辦、主題為“為生活而設計”的“第一屆國際IAI設計節暨第十屆IAI全球設計獎頒獎盛典”在上海智慧灣科創園舉行。中國高端廚櫃品牌——柏廚全新一代新中式“晚香堂”產品從兩千餘作品中脫穎而出，一舉斬獲“第十屆IAI全球設計大獎”。IAI設計獎（IAI Design Award），簡稱“IAI”，是亞太地區乃至全球最具國際影響力和美譽度的設計大獎之一，作為亞洲最具創新力的大獎，IAI評審團根據出色的設計作品評定出獲獎名次和獎項榮譽，IAIg cup內衣設計獎已經被視為世界范圍內新的擁有高識別度和含金量的國際設計大獎。

據悉，本屆IAI設計獎大賽僅設22個獎項，卻從近二千餘件作品中經過三輪評審後產生。由此可見IAI評審的嚴苛和公正，獲獎作品充分體現瞭IAI的評審方向，如創新性、前瞻性、綠色環保、美學、科技等。此次斬獲大獎的柏廚全新一代“晚香堂”，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，兩者通過非常精心的設計，被完美地融合在一起。這是一部反映雅士心態和生活情趣的作h 罩杯內衣品。他們可以在廚房裡時而以茶會友，時而聞香對棋，時而斟酒小品，時而賞珍鑒寶，享受著閑適，雅致的廚房生活。行走在晚香堂中，仿佛在園林中遊賞，猶如在品詩，又如在賞畫，一步一景，步移景異，好不愜意，江南園林的意趣頓生。晚香堂Ⅱ於細微之處見精巧。門板采用傳統中式元素——回文飾，方折型的回旋線條連綿不絕，寓意萬福連綿，博愛無疆。拉手采用銅質復古印花材質，頭尾祥雲如意紋設計，寓意稱心如意，開門大吉。而在此前，柏廚“晚香堂”已榮獲 “2017年金勾設計大獎”、“i cup內衣2016年成功設計獎”。柏廚作為新中式創領者，充分發揚東方的“儒傢文化”理念，憑借對中國消費需求長達多年的深入觀察和分析，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，與中西方文化技術的融合運用，不斷推進產品設計的創新升級。未來，柏廚將繼續堅持制造“中國人的品質廚房”，融貫中西，不斷創新產品設計，不斷刷新中國人對品質廚房的認知和認同，引領中國高端廚櫃行業不斷向前發展，成為中國高端人士渴望擁有、口碑最好的高端廚櫃品牌。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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台北團體制服近日，魅族Flyme主題美化2017年度盛典在深圳舉辦。此次盛典由魅族Flyme主題美化聯合Flyme開放平臺、方正手跡聯手舉辦，以“Fun開放，樂創意”為主題，吸引瞭不少業界知名設計師及主題愛好者參與。魅族Flyme多媒體部總經理、魅族Flyme視覺設計總監陳希、魅族Flyme主題美化經理譚林英和產品經理傅泉生等也作為嘉賓出席並做瞭精彩的分享。邀請眾多重磅嘉賓 幹貨層出不窮此次盛典演講嘉賓均為業內資深大咖、設計師代表及魅族Flyme相關部門負責人。其中，魅族Flyme多媒體部總經理周詳先生表示，魅族Flyme一向重視設計，將持續為有才華的優秀設台中團體制服計師提供平臺和完善的服務，讓設計的價值不斷呈現。魅族Flyme視覺設計總監陳希則分享瞭最近大火的魅藍note 6 “航海王”主題IP如何從最初的理念發展到一整套產品。魅族主題美化產品經理傅泉生不僅詳細講解瞭Flyme主題美化平臺在內容展示和推薦、設計師宣傳等方面做出的努力，而且分享瞭Flyme 主題美化平臺在2017年取得的成績。截止到2017年11月， Flyme主題美化平臺的月活躍用戶達到瞭3000萬+，相比去年增長率超過70%，其中男性用戶比例從57%提高至瞭69%，成為主力用戶群體；主題庫存超過3萬套，比去年底整整翻瞭一倍；Flyme主題下載次數達到4.2億次，同比去年增長瞭75%。此高雄團體制服外，廈門火星時代教育陳敏女士以及優秀設計師代表都從各自的角度做瞭精彩的分享，可以說整場活動幹貨滿滿，讓設計師們不虛此行。現場氣氛輕松有趣 大獎抽不停為瞭讓到場的設計師們可以輕松溝通，不感到無趣，活動現場還設置有遊戲區，並穿插各種抽獎環節。此次盛典的獎品頗為豐富：魅族手機、耳機、旅行包和路由器等數十種獎品，最讓人興奮的應該是魅藍note 6航海王限量豪華套裝的出現，讓現場的設計師們激動不已。互動沙龍，破解設計師心中的疑問本次盛典還很貼心地設置瞭互動沙龍環節，促進設計師和嘉賓之間的直接對話和溝通，現場的設計師們積極發問，提出諸如“對未來設計的發展趨勢預測？”、“如何打造主題精品和爆款？”等自身比較polo衫關心的額問題，嘉賓們一一解答。現場互動頻頻，擊破設計師心中的各種疑問，誠意滿滿。在本次盛典上，設計師們應該可以感受到魅族Flyme對設計和設計師的重視，同時也可以看到該平臺的誠意、實力和後續巨大的發展潛力。魅族Flyme主題美化平臺致力於成為一個用戶和設計師們共同的平臺，讓設計師的才華得到施展和得到豐厚的回報，讓用戶們可以獲得更多更優質的產品，最終形成一個良性循環的Flyme生態。相信在未來的發展中，魅族Flyme主題美化平臺將繼續成為主題行業的探索者，為廣大設計師提供更大的平臺和更好的服務，從而帶動整個行業的發展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏公司團體服覽文創資訊設計頻道

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T恤最近，快時尚品牌H&M母公司Hennes & Mauritz AB集團宣佈將在2018年年初推出一個新品牌/Nyden，專門面向千禧一代消費者進行銷售。根據官方透露的信息顯示，/Nyden品牌將會采取和KOL們合作推出限量款的方式進行發售，產品價格相比核心品牌H&M也會更高一些。/Nyden的創意總監則由H&M內部人士奧斯卡·奧爾森（Oscar Olsson）擔任。這次推出的以千禧一代為核心的/Nyden品牌將以“共同創造”和“限量版”為主要賣點，產品將由洛杉磯工作室設計，售價則預計高於瑞典其他時裝零售品牌。關於“共同團體服訂做創造”的部分，目前官方已經透露合作的有兩名意見領袖，分別是擁有 130 萬粉絲的 Instagram 紋身師 Doctor Woo 和《龍紋身的女孩》主演瑞典女演員 Noomi Rapace。創意總監OscarOlsson在此之前並不太為外界知曉，他早在2013年加入H&M，在全球擴張部門任職，參與分析銷售數、幫助商店打開地方市場等工作。在H&M任職的四年中，Olsson主要思考和解決一個問題：人們如何購物，以及如何在未來10年內購物他會利用哲學、社會學和市場研究來分析未來的時尚趨勢。2017年初，Olsson被任命為H&M創新實驗室主管，直接向H&M現任CEO K台北團體服arl-Johan Persson匯報工作。/Nyden品牌的建立，也是傳達出瞭部分Olsson的研究結果——時尚的未來在於部落。換句話說，未來不是大牌設計師來決定消費者穿什麼衣服，而是他們自己決定穿什麼衣服。傳統意義上像范思哲這樣的創意人士仍會存在，但與此同時，時尚將被解構為多個“部落”，而每個“部落”都有自己的創意和風格，每種風格由“部落領袖（意見領袖）”負責定義，這也就是為什麼/Nyden不會是一個由設計師主導的品牌，而是與由Olsson選擇合適的“意見領袖”（或者說有影響力的人）來合作，以“共同創造”這個部落群體最想看到和購買的衣服。目前已經確認合作的Doctor Woo 和Noomi R台中團體服apace在社交媒體上都有著辨識度極高的個人風格，這意味著他們能夠吸引一部分共同興趣點十分相近的消費群體。加入/Nyden品牌設計工作的KOL們作為產品的“共同創造者”，將有機會訪問/Nyden的洛杉磯設計中心，參與預先開發、篩選面料，同時參照H&M的全球數據來進行後序的設計制作，整個設計過程從開始到交付大約需要三周至四周的時間，消費者可以通過在線商城和快閃店購買產品。“在未來社會中，任何品牌或任何風格的提供者，都必須欣然接受權力不在你手中的事實，權力已經轉移到我們所說的部落。”Olsson指出。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻高雄團體服道責任編輯:許文雅

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