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設計不再隻是承載藝術或文化的載體，它也在慢慢轉化成更多元化的訊息與議題。站在年末回望這一年，設計界留給你印象最深刻的是什麼？往年，我們都會在年末推出年度設計大賞，盤點過去一年在每一個設計領域中（如建築設計、平面設計、品牌包裝、室內設計）最具影響力或提供瞭不起解決方案的好設計。整理過去一年設計領域的報道，我們發現兩件顯而易見的事情。其一是全球的審美日漸趨同，尤其在商業應用層面，instagram 等社交網絡讓流行滲透到各個角落；第二是設計試圖回應越來越多的社會議題，比如如何應對城市變化，如何滿足少數族群的需求，以及如何促進日益稀薄的交流。好設計的定義多種多樣。拿建築領域來說，這一年，摩天大樓仍在世界各地迅速拔起，建築愈發是權力和資本的產物。但仍有人希望借此塑造社會，就像今年登上時代雜志“最具影響力的 100 人”榜單的唯一一位設計師——英籍加納裔建築師 David Adjaye 說的那樣，“我想要更多地參與這個世界”。我們整理瞭 7 類趨勢，希望能給你啟發。1、舊建築改造越來越流行在西方國傢，舊建築的改造和再利用一直是建築界討論的一個熱門話題。1979 年，澳大利亞編制瞭《保護具有文化意義地方的憲章》，其中針對建築遺產的保護，明確提出瞭“改造性再利用”的概念，也就是對某一場所進行調整，使其容納新的功能。這種做法因為沒有實質上削弱場所的文化意義而受到鼓勵和推廣。一方面，城市更新是一個永恒的課題，一個城市，一個街區，一個建築都是歷經幾十年、幾百年持續不斷地建造、更新而成。另一方面，城市越來越擁擠，新建用地越來越少，舊建築改造的機會也相應增加。而且這種老的、歷經風雨甚至殘缺不全的舊房子與全新的、現代的建築語匯和材料相互穿插，倒是比較容易做出有價值的東西，呈現出一種文化的喻意和藝術收藏的價值。當下不少甲方和建築師，都越來越傾向於做舊建築改造的項目。當然，改造性再利用的關鍵是為歷史建築尋找適當的用途。比如我們經常介紹的，廠房、倉庫等大體量廢棄建築物，轉換為商業空間，包括餐廳、咖啡館、展廳和商業綜合體等，也有很多住宅案例改造，北京老胡同、上海舊弄堂裡的老宅，結構不佳，采光不好，功能性設施老化且不合時宜，都成瞭設計師們願意挑戰的案例。類似的實例在這一年有越來越熱的勁頭。以我們不止一次介紹過的精品咖啡品牌 Blue Bottle 為例，今年先後在舊金山和東京開出的新店，都選址在老房子裡。創始人 James Freeman 有著近乎苛刻的開店標準，不論是廢棄工廠、海邊的倉庫、老劇院的空間，他都強調將建築與當地文化融合。舊金山新店位於市中心一幢 1920 年代的紅磚木結構歷史建築中，這裡原先是衛浴品牌科勒的水管倉庫。而 Blue Bottle 在日本的第 7 傢分店，則是一幢東京老宅，前身是傢開瞭 52 年的伊藤醫院，也兼具住宅功能。Blue Bottle 舊金山新店，圖片來源：Bohlin Cywinski JacksonBlue Bottle 東京新店，圖片來源：Designboom看上日式老宅的還有星巴克，號稱“世界上第一傢有榻榻米的星巴克”今年夏天在京都開業，落腳於京都二寧坂的一棟百年日式老宅裡，完整保留瞭日本大正時期住房的結構，門口處標志性的美人魚招牌不見瞭，取而代之的是傳統的日式暖簾。星巴克京都新店，圖片來源：赫芬頓郵報精品酒店業主們也是老房改造潮流的擁躉。比如我們曾總結過的，近兩年不少精品酒店，都是改造自建於 1960-1970 年代的汽車旅館。The Drifter Hotel，圖片來源： Nicole Cota Studio也有獨辟蹊徑的，哥本哈根港口 Nordhavn 曾被用作運輸煤炭的起重機，被改造為包括會議室、SPA 的奢侈酒店 The Krane，被保留下來的黑色鋼鐵架構外觀，還能夠讓你一窺過去的歷史。The Krane，圖片來源：gooood.hk紐約的 Life 酒店呼應歷史建築的手法則更為直白，在開發商 David Mitchell 買下這座一度作為著名的攝影紀實雜志LIFE初創時的辦公大樓而出名的 19 世紀老樓後，幹脆就給新酒店取名為 Life，想要重新強調 1920 年代的精神。Life 酒店最早建於 1920 年代的上海“哥倫比亞圈”，如今已成瞭新華路歷史風貌區，老宅翻新的劇本也在這裡上演，既有西班牙殖民地風格的 231 弄別墅加入瞭拓展出來的閣樓的例子，也有被萬科租下來的巴洛克建築，經由大都會建築事務所 OMA 改造成一個新的創意產業園區的故事。新華路 哥倫比亞圈 別墅改建，圖片來源：旭可建築工作室2、博物館、美術館興建、擴建升級熱潮文化創意網絡組織（Global Cultural Districts Network）發佈的《文化公共建設指數》（Culture Infrastructure Index）報告稱，2016 年一整年，全世界花瞭 84.5 億美金完成建造瞭 101 座文化設施；有 34 個國傢宣佈要花 85.4 億美金繼續再造 136 座。就像我們在《去年全球花瞭約 85 億美金造藝術設施，最厲害的還是歐洲人 | 好奇心小數據》文章中提到的，這一波博物館、美術館興建、擴建熱潮，並不意味著越來越多的人關註藝術和文化，還有其他一些因素在起著作用，比如全球化進程與國傢層面的建設需求等，也有加州大學伯克利分校教授 Winnie Wong 所說的，“絕大多數博物館，無論是公共還是私人，都有一個共同特征，它們都在政治層面上粉飾著其背後龐大的房地產項目。”不管開發者的初衷如何，博物館一旦建立就面臨著嚴峻的生存考驗。如何經營好博物館，並真正使博物館發揮其應有的功能才是今後的重心所在。經營博物館沒有一勞永逸的做法，看看這一年歷史深厚、名頭響亮的老牌博物館的動作就知道瞭。大英博物館的規模和館藏豐富無須多言。今年夏天，因為沒有足夠的畫廊空間，超過三分之一的藏品無法展出，它們啟動瞭接下來 10 年的翻修擴建計劃，為瞭讓藏品們講述“更連貫、更引人入勝的故事”。大英博物館，圖片來源：衛報泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，被看作是今年最值得期待的美術館之一，出自瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 之手。比起它旁邊那個當初建在廢棄發電站舊址上的老館，新館的出現並不突兀，它仿佛是在提醒，被泰特激發出強大活力的倫敦東區，還有更多魔法等待施展。泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，圖片來源：Archdaily和大英博物館一樣，紐約現代藝術博物館（MoMA）也在今年夏天公佈瞭耗資 4 億美元的擴建方案，計劃“采用更豐富的形式，展出更多其他少數種族藝術傢和女性藝術傢的作品”，這次重建的重點，不在於為建築本身賦予更宏偉的外觀，而是要讓 MoMA 成為一個對時代更敏感的博物館。位於西 53 街的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）重建示意圖，包括低於街道層部分的剖視圖。圖片來源 ：2017 Diller Scofidio + Renfro此外，“多元化”也是今年世界各地新建、擴建博物館的一大特點，分類越來越細化，主題也各有趣味。一個個差異化的主題博物館，開始為人們打開瞭一個個瞭解城市、歷史的入口，不管是提供體驗、提供接觸，還是提供多樣性，這都不是壞事。不管是獲取新知還是飽覽舊史，主題博物館能夠提供的針對一個主題的廣度和深度，也許都是一般在大型博物館很難遇到的。比如收錄五個世紀英國郵政史的倫敦郵政博物館，可以帶你深入瞭解，一度如互聯網般重要的郵政系統，是如何在英國發明與完善，並最終影響世界的。圖片來源： postalmuseum如果你是個密室逃脫遊戲的愛好者，那紐約這間間諜博物館可以滿足你體驗作為一個間諜的任務和生活，還搭配有監視、黑客行為、欺詐等七大間諜主題的展覽。紐約間諜博物館，圖片來源：Dezeen重裝開幕的東京廣告博物館，內容也很有看頭，收藏瞭從江戶時代至今約 30 萬份資料，以及關於廣告和市場營銷的 2.8 萬冊圖書，也是一個觀察日本近代社會變遷的有趣視角。圖片來源：美術手帖3、城市公共空間多元化建築師對城市公共空間的關註度越來越高，這裡說的公共空間，指的不是體育場、火車站、圖書館等大型公建項目，而是那些讓城市生動起來的，關註城市裡的人們去向何處， 和人們在何處相遇，以及如何讓人們相處愉快的開放型公共空間。城市裡其實有很多空閑場地，可以植入和改造成為服務於市民生活需求的空間。設計師的介入，是在幫助那些失去活力的或是廢棄的空間完成調整和進化，重新註入生機。現在，人們談論起哪座城市才是宜居典范時，也喜歡考量城市公共空間的豐富性和便捷性的程度。Jan Gehl 建築事務所的創始合夥人 Helle S?holt 曾這樣描述優秀的公共空間：要很好地與周邊環境相融合，便於人們進入，具備能夠將人們聚集到一起形成社區的功能；被遺棄、被限制、與周邊環境相隔絕的空間都是不好的，人們認為這種空間不安全，女人、孩子和老人永遠都不會想到這種地方來。這一年我們介紹過不少充滿巧思的城市公共空間改造案例，一個很明顯的趨勢是，設計師們開始更多地從強調人們真實體驗的角度出發來重塑公共空間，且同時賦予空間多種功能。大多數停車場都隻與車有關，丹麥建築事務所 JAJA 打破瞭傳統停車場的單功能局限，把丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，變成瞭一個集停車場和遊樂場於一體的港口綠色風景線。丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，圖片來源：Archdaily有著同樣設計思路的，還有愛沙尼亞塔林市新的 Baltic 站前廣場，加建的巨大鋸齒狀屋頂下，三層空間有序排佈，各種食品商店、小吃攤、鮮花鋪、二手商店、手工藝品小店以及啤酒吧散落各處，甚至成為瞭振興當地個體經濟的重要力量。Baltic 站前廣場，圖片來源：Archdaily另有一類和自然景觀緊密聯系的公共空間，本就是休閑玩樂好去處，但設計師通過不同的介入方式，卻又能夠為人們創造出瞭親近自然之外，更多層次的趣味性體驗。比如丹麥 Camp Adventure 公園的“Treetop Experience”步道項目，EFFEKT 建築事務所在森林中置入瞭一個 45 米高的螺旋式觀景塔，和一條 600 米長的樹頂步道。不同於那些需要登高望遠才能一覽的美景，它對一般人的身體條件和運動能力幾乎沒什麼要求，絕大多數人都能來這裡遊玩、散步，體驗森林景觀的美妙。“ Camp Adventure Treetop Experience ”，圖片來源：EFFEKT 建築事務所同樣是在丹麥奧爾堡市的新公園 Vestre Fjord Park，也是一處自然風景和人造設施融合的好作品。它位於利姆峽灣南岸，公園主體也參照著峽灣的走向，搭建於峽灣和公園內開闊水面之間，穿插在不同建築模塊間的娛樂設施以及鋪滿屋頂與坡面的植被，使每個人都能找到自己喜歡的消遣方式。Vestre Fjord Park，圖片來源：gooood.hk也有借助科技元素的，比如米蘭這個溫度可調節的花園，使用氣候控制技術，讓遊客在一年四季的任何時候都能夠同時體驗到春夏秋冬四季的感覺。“四季花園”，圖片來源：Dezeen4、1960 年代懷舊復古風潮回歸幾乎在每一波潮流中，復古都是主題之一。復古之所以被人們喜歡，可能是因為每個年代的潮流都有當時的印記，也記載著那個年代獨有的文化背景。尤其是對於 20 世紀中期，特別是 1960 年代的追捧，過去一年在設計界尤為明顯。1960 年代也的確是一個設計繁榮的年代，新一代設計師開始向功能主義提出瞭挑戰，形成瞭設計多元化的格局，創造瞭紛繁的設計文化，包括新現代主義、波普風格、後現代主義、解構主義等流派都誕生於那個時期。那是一個嬉皮腔調主導，自由迷幻的年代，屬於音樂、藝術、時尚、文化的黃金時代，每個人心中都有著自己對那個年代的想象和向往，或是 1969 年參加伍德斯托克音樂節的堵車人潮，或是《廣告狂人》中的服裝與情節，甚至是一張《艾比路》（Abbey Road）專輯。可以說那個各種變化一切皆有可能的年代，給後來的人留下瞭一批寶貴的文化遺產。時不時這股風潮就會重回公眾視野，在我們這一年介紹過的項目中，也頻繁出現。比如加州納帕山谷新開業的精品酒店 Calistoga，也是由建於 20 世紀中期的汽車旅館改建而成，從顏色、圖案、傢具到照明設備，均選自 20 世紀 50 至 70 年代的作品和元素，令人回憶起汽車旅館風靡一時的那個年代。圖片來源：Dezeen 攝影：Aubrie Pick.而今年進駐芝加哥的知名設計酒店 Ace，尤其是傢具的選擇，帶有濃鬱的 20 世紀中期裝飾風格，復古的調性中，因為加入瞭時下流行的黃色、粉色、綠色和藍色，又額外生出一些活力和溫暖的感覺。圖片來源：Dezeen與歐美的 1960 年代相對應的，還有香港的 1960 年代，如果要設定一個具體場景，那就是王傢衛電影中的金雀餐廳瞭。今年夏天，倫敦 Soho 區新開的 Bun House 品屋茶館，店鋪的復古裝潢靈感正是源自金雀餐廳。整個空間算是英國殖民元素和傳統中國元素的融合，這正是 1960 年代的香港特有的情境，擁有豐富的國際化魅力，像是一個文化熔爐。圖片來源：Five Line Projects這一點也體現在港島今年新開業的茶餐廳“十字冰室（Cross Cafe）”中，考慮到這是一個誕生於 1960 年代的品牌，Studio UNIT 在為整個空間定調的時候，參考瞭 1950-60 年代的香港冰室風格，閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌，手寫餐牌，黑白拼色馬賽克地磚，貼滿街招的墻身鐵閘等傳統經典元素都用上瞭。圖片來源：Studio UNIT而在 10 月完成翻新重新開業的香港芬名酒店（The Fleming），也散發著舊香港的氣息，在色調與材質的選擇上，都體現出香港 1960 至 1970 年代工業蓬勃發展的光輝歲月，以及獨一無二的渡輪文化。圖片來源：gooood.hk5、色彩流行趨勢這一年的流行色較之以往呈現出更明媚豐富的趨勢，人們對於色彩的需求越來越多，也更願意去嘗試不同的色彩。在經歷瞭馬卡龍色系的流行後，或是飽滿或是平靜柔和或是帶有灰度的色彩，成為今年的主角。設計師對於色彩的運用更為大膽，或許是考慮到色彩是一種很直觀的視覺感受，我們也可以將其理解為一種走捷徑的視覺表現形式。但不管是用亮色作為強調色，如何用黑白色系調和明亮大膽的調色盤，如何使用霓虹色、漸變色和三原色等等，怎樣才能把色彩運用得高級不凌亂都是一門學問。這一年我們報道過的很多案例，都是值得參考的色彩運用范本。飽和度較高的色彩怎麼用？荷蘭風格派運動就是極好的理論指導。最近，創立於 2012 年的德國傢具品牌 Loehr 就以此為靈感，為其 Germany-made 系列再添新品，包括擱架、長凳、雙人沙發和小餐桌，結構精簡的單品，或是采用粉末塗層，或是鏡面拋光處理，大膽地加入瞭綠色、天藍色和黃色等飽和度較高的色彩。圖片來源：Loehr巴西珠寶設計師 Brenda Vidal 的公寓，更是用色張揚的典型案例。公寓的每個房間都有一個主題色彩，比如粉色、橘色，薄荷綠色以及天藍色，但做法並不常見，不是刷個單色墻壁，再搭配一些同色系的地板、飾品或是窗簾那麼簡單，相反，設計師用瞭很多或與主題色調呼應或是與其形成對比的色彩，這種關聯或對抗的節奏在一個空間反而能夠創造出一種和諧的效果。圖片來源：Yatzer近幾年大熱的流行色呢？深深淺淺的藍色、綠色和極受追捧的“千禧粉”，搞不好就成瞭跟風的失敗案例，來看正確的用法。柔軟的粉紅色和絲絨面料無疑是好搭檔，用這種面料包裹出一塊一塊的長條面板，鋪滿一座甜品店的墻面，絕對是激發少女心的利器，這個時候沒人會質疑你在用色上的勇敢，因為這粉粉的少女感，天生就與誘人的糖果和甜品很搭。圖片來源：Buck .Studio而傢具大牌宜傢和丹麥設計品牌 ferm LIVING 今年相繼推出的新系列中，都有融瞭時下流行色彩元素的產品。宜傢今年 8 月推出的系列丹麥傢居品牌 ferm LIVING 發佈的 2017 秋冬系列新品 The Home柔和色彩用起來百搭且安全，但怎麼樣玩出新意？我們 10 月份在“這個設計瞭不起”欄目中推出過一期“用柔和色彩搭配營造平和室內空間”的專題，曾介紹過 6 個值得推薦的案例。而駕馭色彩能力純熟的斯德哥爾摩設計工作室 Note Design Studio，今年完成這處斯德哥爾摩老房改造項目 Hidden Tints，更是把柔和的黃色、綠色和粉色，大面積運用在墻壁、裝飾線條和門窗框架上，一掃大傢對北歐極簡主義的刻板認知。用設計師 Sanna W?hlin 的話說，“色彩有助於在細節層面突出建築和空間的豪華。”圖片來源：Note Design Studio6、建築與自然的融合在很多案例中，建築學與景觀學的區別已很難辨識。綠色建築的發展和創意的跨界延伸，成為城市建築發展的主要方向。當我們用完可建造的土地，當我們的生活方式威脅到我們的能源，建築師學會怎樣同時巧妙地兼顧城市建築和綠色空間。長時間待在空調房裡的人們，似乎離自然越來越遠。根據俄勒岡大學的研究，不管是被太陽照射著的波光粼粼的水面，還是樹木下斑駁的光影搖曳的枝條，如果能把這些靈動的自然景觀引入室內，有助於幫助人們保持平和的心態，還可以提升專註力。其實早在 1980 年代，在醫院衛生設施設計領域頗有建樹的教授 Roger Ulrich 就曾提出，自然可以正面影響人們的幸福，住在能看得見自然景觀的病房裡的患者，康復的效率會更高。理想情況下，建築物與自然之間的互動關系應該是更積極的，而不僅僅是做到“不傷害”自然環境。越南設計師在“借力”自然這塊兒很有想法。我們之前經常提到的越南建築師 Vo Trong Nghia 近年來新作頻出，造的農場幼兒園或者樹房子，基本思路都是考慮如何與自然最大限度地融合，其實也都是在給急速城市化的都市環境找解決方案。今年的案例中，胡志明市這棟老房子改造而成的餐廳，思考的問題同樣還是如何最大程度地親近自然。建築事務所 Kientruc O 將房子與花園聯系起來，不僅給顧客提供無障礙可欣賞的綠植景觀，甚至有不少餐位藏於綠植中間。圖片來源：Dezeen而在另一個 Vo Trong Nghia 新做的項目中，落腳於胡志明市高密度社區中的“竹屋”，還是意在重建居民與自然的和諧關系。設計“竹屋”的目的，就是想要在有限的空間內盡可能創造舒適的生活空間，保證自然通風和自然光照條件，房子前後都是敞開式的，被種植的竹子包裹，既保證瞭隱私，又不影響通風。圖片來源：Designboom另有河內一傢名叫“錦鯉”的咖啡館，不過 88 平米的空間，Farming Architects 卻為它建瞭一個魚池、室內瀑佈以及屋頂花園。圖片來源：gooood.hk7、木材作為建築材料重新流行不管是在建築設計領域，還是室內設計領域，經久、實用且本身具有紋理、氣味、材質的美感的木材重新流行起來。設計師的創意一定程度上豐富瞭木材應用范圍的可能性。英國建築師、建築實踐事務所 Waugh Thistleton 的合夥人 Andrew Waugh 在去年接受 Dezeen 采訪時表示：“這是木材時代的開始。”的確，木材結構的建築似乎等來瞭它們的時刻，主要是因為它有很多顯而易見的優點，比如可以吸收大氣中多餘的二氧化碳，可以改善聲學與熱性能，是較之於混凝土與水泥更可持續的材質等等。在今年介紹的許多案例中，即便建築本身並不是木結構的，設計師也有意在空間中重構一個木結構出來，木材還真是給人親切友好的感覺呢。比如擅用木材的日本建築師隈研吾，今年在臺北設計的白石畫廊的新空間，通過水平排列的檜木木材制造出凹凸結構，木頭像是從空間內部蓬勃生長出來一般，占據瞭畫廊的門面，連同樓梯、書架以及臥榻，都用相同的木料，不斷調整，改變角度，產生各種不同的空間氛圍，也創造出各式各樣的活動空間。圖片來源：Designboom上海建築事務所本構建築在齊雲山風景區松林裡造的這個酒店，與周邊的雪松同高，它由七個二米多的房間塊相疊而成，它們分別是玄關、兩個臥室、兩個洗手間、起居室和觀景間。立面材料就地取材，使用瞭當地的紅雪松木條，在盡量做到環保的同時，也打消瞭引入其他地區的木料有可能為當地帶來病蟲害的顧慮。圖片來源：archdaily芬蘭坦佩雷計劃新建的藝術博物館，也算是一個頗具巧思的木結構建築。考慮到該地區發達的木材加工業，3GATTI 建築事務所因地制宜，提出瞭一個很特別的木建築方案。尺度巨大的木片墻由膠合層積木結構或者木料膠合板制成，塑造出不同形狀，穿插在玻璃外立面中的，可以過濾陽光，為展覽空間創造絕佳的光線，挖出來的大小不一的洞口，又構成瞭形似洞穴的連續空間。圖片來源：gooood.hk還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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