常用設計方法你知道幾個?

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1、直接展示法
這是一種最常見的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上,充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細致刻畫和著力渲染產品的質感、形態和功能用途,將產品精美的質地引人入勝地呈現出來,給人以逼真的現實感,使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。

這種手法由於直接將產品推向消費者面前,所以要十分註意畫面上產品的組合和展示角度,應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位,運用色光和背景進行烘托,使產品置身於一個具有感染力的空間,這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。

2、突出特征法
用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特征,並把它鮮明地表現出來,將這些特征置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理,使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到,對其產生註意和發生視覺興趣,達到刺激購買欲望的促銷目的。

在廣告表現中,這些應著力加以突出和渲染的特征,一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。突出特征的手法也是我們運用得十分普遍的表現手法,是突出廣告主題的重要手法之一,有著不可忽略的表現價值。

3、對比襯托法
對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現,借彼顯此,互比互襯,從對比所呈現的差別中,達到集中、簡潔、曲折變化的表現。

通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點,給消費者以深刻的視覺感受。作為一種常見的行之有效的表現手法,可以說,一切藝術都受惠於對比表現手法。

4、合理誇張法
借助想象,對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過分誇大,以加深或擴大這些特征的認識。文學傢高爾基指出:“誇張是創作的基本原則”。通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質,加強作品的藝術效果。

按其表現的特征,誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型,前者為表象性的處理品,後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用,為廣告的藝術美註入瞭濃鬱的感情色彩,使產品的特征性鮮明、突出、動人。

5、以小見大法
在廣告設計中對立體形象進行強調、取舍、濃縮,以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大,以更充分地表達主題思想。這種表現手法,給設計者帶來瞭很大的靈活性和無限的表現力,同時為接受者提供瞭廣闊的想象空間,獲得生動的情趣和豐富的聯想。

以小見大中的“小”,是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心,它既是廣告創意的濃縮和生發,也是設計者匠心獨具的安排,因面它已不是一般意義的“小”,而是小中寓大,以小勝大的高度提煉的產物,是簡潔的刻意追 求。

6、運用聯想法
合乎審美規律的心理現象、在審美的過程中通過豐富的聯想,能突破時空的界限,擴大藝術形象的容量,加深畫面的意境。通過聯想,人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗,美感往往顯得特別強烈,從而使審美對象與審美者融合為一體,在產生聯想過程中引發瞭美感共鳴,其感情的強度總是激烈的、豐富的。

7、富於幽默法
幽默法抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉動的某些可笑特征表現出來。 幽默的表現手法,往往運用饒有風趣的情節,巧妙的安排,把某種需要肯定的事物,無限延伸到漫畫的程度,造成一種充滿情趣,引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。

幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外,又在情理之中的藝術效果,勾引起觀賞者會心的微笑,以別具一格的方式,發揮藝術感染力的作用。

8、借用比喻法
比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本質各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,“以此物喻彼物”,比喻的事物與主題沒有直接的關系,但是某一點上與主題的某些特征有相似之處,因而可以借題發揮,進行延伸轉化,獲得“婉轉曲達”的藝術效果。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21855.html

圖形設計技巧!情感共鳴法

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圖形設計是通過各種設計要素對圖形進行視覺化處理,生動、準確、直觀的向受眾傳遞信息和情感,先吸引受眾的註意力和興趣,然後引起受眾情感上的共鳴。以情感共鳴為基礎圖形設計的基本方式旨在提高設計訴求的針對性,從而達到提高信息有效傳達性的目的,延長受眾的註意時間。

人們生活水平越來越高,開始註意審美,而情感共鳴是人類審美活動中最常見的現象之一。從圖形設計的角度看,情感共鳴就是設計師通過作品中的色彩、圖像以及塑造的形象等向受眾傳遞信息,受眾在對圖形設計進行審美的過程中會接收到設計師傳遞的信息,從而被打動,產生和設計師思想情感上的共鳴。

這種情感共鳴發生的過程,屬於主動的反應過程,是在欣賞者獨特的審美心理定式和結構為基礎進行的再創造過程,也是想象、經驗、情感、思維、理解、表象、感知等心理功能綜合活動。

一般情況下,欣賞者主要通過頓悟、移情、聯想等方式來實現和設計師之間的情感功能。欣賞者通過自己的想象和體驗,不僅可以品味、領悟設計師通過圖形設計作用中傳達出的思想情感,還可以適當補充作品的形象,盡量滿足自身審美方面的需求。 推薦閱讀:創意圖形的”構成”!形與意結合

頓悟
情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上,產生瞭一種新的看法或者認識,圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時,頓時悟到瞭作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以,設計師在對圖形進行設計時,也要進行周詳的考慮,不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵,也要避免流於表面,讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為瞭讓受眾找不到,恰恰相反,隱藏是為瞭讓受眾對圖形設計作品充滿瞭深入探索的興趣,激發瞭受眾的視覺轉換和跨越式思維。

例如:受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時,會先看到一個杯子,然後進行細致觀察之後,會發現兩張臉,欣賞者會為自己的發現而感到欣喜,這個過程證明瞭受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以,一副優秀的圖形設計作品,就要充分體現頓悟的特點,將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中,實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

移情
德國美學傢西奧德・利普斯最早提出移情的觀點,後來很多美學傢都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計師在圖形設計作品中融入瞭自己的情感,實現瞭物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現,就是在對圖形進行設計的過程中,對設計的對象或者物體進行人格化,使其具備人的情感和性格。

但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中,需要具備兩方面的條件:符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要註意的是,這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段,而是達到移情效果的便捷途徑,為設計師和欣賞者之間的情感共鳴提供瞭方便。

聯想
聯想的目的是共鳴,是指受眾通過客觀事物的啟發想起一些東西,是經驗和經驗之間的呼應。圖形設計中情感共鳴的聯想方式就是通過一個內容想象另一個內容,通過一個形式啟發另一個形式。聯想不僅可以讓欣賞者根據設計的形象進行有關、直接的想象,也可以綜合多個方面的因素進行聯想,一些看起來可能沒有任何關系的因素放在一起就可能聯想到很重要的事。

通常情況下,聯想主要有三種形式,逆向聯想、因果聯想以及相關聯想。其中,逆向聯想是借由某一事物聯想到與其完全相反、對立的事物;因果聯想是指由於某一事物的原因而想到其結果,這種思維比較常見,但是通過視覺形象的轉換,效果較好。相關聯想根據設計元素之間的關系而引發的連接和想象,從設計方面看,襯托、對比、比喻等都屬於相關聯想的方式。使用相關聯想的圖形設計作品可以加深作者對作品的印象,特定的意會作用比較明顯。

圖形情感共鳴的創意表現
①圖形創意中的同構是一種創造性的思維方法,同構關系是指相互間有聯系的元素組合在一起的構形方法,在兩個相互有共同點的不同元素間,尋找它們的共性而進行有效的組合。通過同構可以創造出形象生動、內涵豐富的視覺形象,體現整體、統一的概念,更強調視覺上的美感與藝術性,同構圖形是圖形創意的重點。

②將具有完整意義的事物進行有意識的破壞,再從中仔細尋找共性的方面進行重新組合,創造新的形象,並賦予新的意義,圖形的重構是一種超常的、新穎的視覺語言,用重構關系構形時,從表面上看是一種破壞,而實質上是一種提煉的方法,使形象在某種程度上具有一定意義的完整性,並能使原物形與重構形象間產生聯想,從中感受圖形的魅力。

③將不同質的要素經過組合後重新構成形象,圖形的異構關系使圖形產生既熟悉又陌生的視覺效果。

④在圖形設計中,以單一的自然物形為原形,將其分解成各種造型,分解形不再具有原來的功能和屬性,以此為造型元素重新組合,解構過程中分解形的選擇,可以充分展示設計師創造性思維的特質。

圖形設計的原則
①簡潔、生動是圖形創意中最重要的一個原則,因為越是生動、簡潔的圖形越容易被人所接受、理解,信息傳遞的速度越快,覆蓋的范圍越廣泛,效果自然越好。畫面在處理上舍去很多不必要的部分,出其不意的單純,使整幅畫面幹凈利落,使人在驚嘆之餘印象深刻。

②準確,信息表達準確的創意圖形往往能夠撥動觀者的心弦,引起心靈的震撼,激發人們對作品的興趣,強化人們對作品的記憶。從而激發人們深層次的思考,迅速、有效的理解作品的內涵。

③富有個性,有對比、有差異才會突顯與眾不同,才會富有個性,圖形設計中設計創意的個性化,會使人們從平凡的事物中,領悟更深刻的視覺信息,給人的心裡留下深刻的印象,個性化的圖形也會給圖形設計註入新活力,引起人們對信息本身更進一步的理解。 推薦閱讀:平面設計中的”圖形”與”空間”!

信息化時代已經到來,如何有效、快捷、奇妙的傳遞信息已經成為設計師主要課題之一,情感共鳴已經被公認為是方便大眾接受信息的重要手段,頓悟、移情以及聯想等方法可以為基於情感共鳴的圖形設計提供一個新的思路。

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如何避免設計中有廉價的感覺?

在大多數情況下,平面設計作品產生廉價感最主要的兩個原因如下:

第一:設計師對於元素的掌控能力太弱。
第二:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

那麼接下來,我就再將以上兩點分拆開來,盡量詳細的說一下。
在一幅平面設計的畫面中,所有的內容,我們都可以理解成是組成畫面的“元素”。顏色、文案、圖形、標點、字體,這些都是元素。

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案例一

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這到底是不是一張充滿廉價感的設計,相信已經不由我多說。而這幅畫面給人帶來廉價感受的因素其實真的很多,文案、字體、配色、版式……
但是,我相信幾乎所有人都會對畫面的底色相當反感,甚至很多人會將配色的雜亂看作是這幅畫面廉價感產生的首要原因。

案例二

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同樣還是大面積使用的橙黃色背景,但是,我們會認為比第一幅圖看起來好多瞭,對嗎?
現在,我要告訴你,如何避免在設計中出現廉價感的第一個方法。
不要試圖使用自己不熟悉,並且無法掌控的元素。

為何相似的色彩搭配,有人可以運用的讓畫面更有關註度?而有的人則會使畫面看起來一團糟?元素其實並沒錯,錯在設計師的個人能力。

有的人,色彩感覺差,完全不知道應該如何搭配顏色。有的人,對於字體情緒的感知弱,一段文字打出來,完全不知道該使用什麼字體來表現。也有的人,對於版式一竅不通,文字與圖形胡亂擺放。這些,都是由於設計師自身能力不足,無法掌控元素,而這些不足,若不正視,便會使畫面看起來充滿廉價感。

有關如何避免在設計的廉價感的第一點,我已經說完瞭,其實很簡單對不對?不要嘗試使用你無法掌控的元素。

光知道不足還不行,我們還要來彌補,並通過學習不斷提高,對嗎?長期繞開問題走也不是個事啊,解決問題才是王道!所以,別灰心,現在無法掌握,不代表今後你無法掌握。找到學習方法,一定會讓你有很大提高。不要排斥模仿與借鑒。

雜志上的這幅畫面,你要借鑒,如果你要借鑒的好,前提是你得知道這幅畫面中那些地方值得你去借鑒。

帶著思考去抄襲,才會因量變引發質變。在內褲中去尋找Bra的靈感,這聽起來算不算很有意思的學習方法?

第一點說完瞭,下面開始說容易產生廉價感的原因:設計師在使用元素時,並未經過太多的思考。

我幾乎每次寫設計類相關答案時,都會反反復復的提到,設計是為瞭解決問題的,而今天,我在這裡要說的,則更加深入細化。

畫面中的任何元素的出現,都是有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

先舉個小例子

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這是一組最基礎的電話號碼(恩,你們不要嘗試著去打,這不是我辦公室的電話,這隻是我隨手打的)
接下來,我們嘗試著做點變化。

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看到中間我添加的那個橫杠沒?
記住我所說的,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。這個橫杠所解決的問題,是方便觀看者更好的發現數字的規律,並且幫助他們去記憶。
接下來,我們再嘗試著做點變化。

再來看這個,哇!+86出現瞭耶!頓時逼格爆棚有木有?頓時公司的國際范彰顯的滿滿的有木有?還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

再來看這個。在電話號碼的前面,我加上瞭一個小符號,而這個符號的作用是什麼?是為瞭告訴大傢這是個可以撥打的電話號碼。並且在畫面中起到提示且強調的作用。

啊~~~~!還是那句話,設計中的任何元素,都是要有功能性的,都是為瞭解決某個問題而存在的。

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現代插畫設計的運用!

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現代插畫不僅僅是局限於書籍等出版物瞭,隨著科技時代的發展現代插圖的應用范圍已經大大擴展。現在我們以商業插畫為例,研究一下插畫在現代設計的運用。

商業插圖
以現代設計觀念來審視商業插畫,它不但是視覺傳達的方式,更重要的是信息傳播的載體,是運用圖像對所表達的主題內容做出藝術化的解釋。商業插畫是藝術的創造過程。在制作中,一方面要在技術上充分實現插畫創意的要求;另一方面,還要在畫面的色調、構圖、光感、設計等方面進行藝術的再創造。 推薦閱讀:商業插畫的設計風格!

對於設計師來說,更加需要的是理性思e cup內衣維和情感表達,調動一切的創造力,在美學特征的背景下,通過恰當的載體,創造出能夠給觀眾帶來全新感受的視覺美感。

1. 圖像生動形象,符合消費者的審美觀點。一幅好的插畫設計對消費者的引導是至關重要的,醒目的插畫形象可以使消費者的註意力在較短時間內被吸引住,給消費者留下深刻的印象。商業插畫是以準確、生動的視覺形象傳達商品的主題內涵。

創作插畫時,需要對商品有一個準確的定位。首先一定要出好的創意,其次一定要有好的形式和視覺效果,最後要為商品插畫設計尋找適合的介質推廣出去。商業插畫中所包含的元素都是以商品為中心,是用來準確地傳達商品的品質、品牌形象等相關重要信息的。
<f罩杯br>2. 信息傳遞準確。要求插畫設計的視覺元素與整體設計的形式和內容相統一。形象表現要具有針對性、準確性,要能體現商品的重要信息和商品特征。

3. 註重功能,形象鮮明。首先要求設計人員具備專業知識和瞭解生產流通過程,從引導消費者使用等方面著手確定設計方案。其次要求設計師所設計的商品包裝形象與眾不同、別致、獨特、富有個性,有現代感。

4. 註重品牌元素設計。插畫設計中註重插畫形象、產品標志、文字說明三要素的協調統一。插畫形象註重形式、內容的表現,要能夠充分展現產品的本質內涵和企業文化特征。

5. 單純、強烈。要求設計師精簡造型因素,重點集中,充分描繪事f cup內衣物。強調某種形態,某種情調,藝術語言鮮明、外露,所表達的內容要盡量的一覽無餘。

6. 新穎、巧妙、機智。隻有偏離約定俗成的常規並用與眾不同的手法表現人們熟知的事物,才能產生新穎之感,才能引發消費者的興趣。機智能體現靈活、應變的素質。商業插畫如果能滲入某種機智,表現一種智慧,這樣插圖是最能打動人心的。

商業插畫既要有商業性,又要有藝術性。商業性應擺在第一位,藝術性擺在第二位。因此,它的形象要突出,特色要鮮明,視覺沖擊力要強,才能抓住消費者的目光,讓他能駐足觀看,當然藝術性絕不能忽視,如果你的插圖沒有創意,顏色很晦暗,形象醜陋,沒有任何美感可言,那將毫無意義!

<p>source:http://www.shejinet.com/news/view-1-22875.html

提高設計效率的黃金方法

e罩杯經常感覺狀態低迷並且效率極低麼(好像我經常陷入這種困境)?那麼這些可以幫助設計師在實際工作中提高效率的小提示。

任務管理
學會任務管理對於每個自由職業者都是必要的。它能夠幫助你把一周的任務變得更有條理,更易於操作並且形成一個簡短而清晰的計劃列表。這是一個非常好的方式以確保所有任務都能在預定截稿時間內完成,而且當你完成所有列表上e cup內衣的任務的時候也可以通過它來檢驗這一周的工作效率如何。

簡約的工作環境
這是一個非常不錯而且特別有幫助的小提示。其實原因很簡單,一個簡約的空間整潔的桌面可以讓你的頭腦保持清晰,從而提高工作效率。

保持專註
“保持專註”這四個字總是說起來容易做起來難!尤其作為一個自由職業之在傢裡辦公的時候,因為那裡實在有太多可f罩杯以讓你分心的東西和事情,讓你不能專註。一次隻專註於一件工作可以讓你保持註意力的集中,這樣可以減少其它事情讓你分神的幾率。(如果可以的話做點特別感興趣的事情吧,慢慢培養一下專註的狀態,這個真的不是說到就能做到的。)

關掉無關的程序
當你工作的時候應該立馬關掉那些不相幹的軟件,視頻軟件,微信或其它應用程序。總之盡量避免那些不必要的f cup內衣打擾和影響,關吧!不然總想查看一下。

不要拖延
推遲截稿和一味的拖延時間總是讓人內疚不已。當你在做一項工作的時候請不要拖延,竭盡你的全力做好它,完成它。如果你想明天再做,那麼明天還會繼續拖下去,現在就完成它。

保持學習的心
保持每天都學點新東西,看看教程,閱讀文章,多接觸那些可以讓你一直保持創造力的事物。<p>source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21366.html

這些技巧幫你玩轉單色配色

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由於絕大多數的設計項目都傾向於使用多色調配色方案,這使得單色配色在諸多不同的設計當中,更容易脫穎而出。

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一:選擇基礎色

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單色配色的設計最難的地方,其實也就是挑選色彩這個事情。誠然,設計師不需要進行多色調搭配篩選,但是直接決定整個設計的色彩,挑選起來其實更加艱難。
一般而言,不同的色彩有著不同的氣質,傳遞出不同的情緒,你可以從這方面著手。

紅色:愛,激情
藍色:和諧,信任
綠色:希望,自然
黃色:樂趣,能量
粉色:浪漫,女性化
紫色:神秘,幻想

仔細想想你設計對象的品牌形象和產品定位,什麼樣的色彩會比較合適?確定色彩的色相之後,接下來你需要考慮色彩的明暗和飽和度。你需要營造柔和的感覺還是明亮的效果?調整這些屬性,讓主色調更貼合你的設計目標。

二:學會調整明暗和飽和度

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單色配色並不是指隻有一種顏色,而是隻有一種色相。我們在色環上常見的色彩,默認情況下飽和度和亮度都是100%。確定色相之後,你可以通過調整明暗和飽和度,來創造一套和而不同的配色方案。通常,我們會使用Tint(色彩)、Tone(色調,飽和度)和Shade(色度)這三個屬性,來對色相下的顏色進行界定,以及調整。

Tint:用選定的顏色和白色混合產生的顏色
Tone:用選定的顏色和不同程度的灰色混合產生不同飽和度的顏色
Shade:用選定的顏色和不同程度的黑色混合產生不同色度的顏色

所以,確定瞭顏色之後,通過調整色彩、色調和色度,你能獲得一個色相下不同的顏色,創造出有層次的配色方案。
當然,你所創造的這套配色方案內不同的顏色之間,要有足夠的對比度,讓用戶能夠識別出來。
你可以讓不同的元素的色彩,在整個設計中保持色相相同明暗次第變化,構成一個階梯型的色階。
實際上,許多有趣的單色配色效果,在印刷品上面表現得頗為不俗。很大程度上,是因為它不僅能夠呈現顏色,而且能夠借助不同的工藝,實現不同的質感。

三:和其他元素搭配使用

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由於單色配色之下,所有的色彩都在同一色相下,色彩的對比度可能沒有多色配色下那麼明顯,所以想引導用戶瀏覽不同的元素的時候,引導性上可能沒那麼明顯。
當然,無論你使用什麼色彩,黑白的文本通常都能保證足夠的對比度,用來承載內容,也不會讓整個設計顯得單調。

使用顏色疊加:在疊加色彩之前,將背景的元素都轉為黑白,確保疊加顏色之後,整體的色彩是一致同一的。
使用加粗字體:采用加粗字體是為瞭讓文本內容在單色配色的背景中更容易被用戶所識別。
使用陰影和其他視覺提示:這些視覺效果本身是為瞭在元素和背景層之間添加間隔,強化可讀性。
使用插畫:讓單色配色和插畫結合起來,能夠創造更加現代的視覺體驗,同時也強化單色配色的表現力。
搭配相應的圖片:如果你需要在單色配色的網站中使用視頻或者圖片的話,不妨將網站的主色調和圖片中的某個色彩保持一致。Cuberto 這個網站就是這樣。

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21372.html

用戶體驗時代的設計建議_產品設計_交互設計

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1、更多的特性並不一定好,反而更糟糕。過多的特性正在成為一個事實,用戶最終就是混淆,而且,這比技術說明更令人混淆,除非你是一個專傢隻有那些書呆子才會看明白那些特性列表。

2、增加東西台北訂做西服並不能使事情變得更簡單。簡單意味著用最少的簡單步驟來完成一件事,事實上,任何事情都可能很簡單,但是通過增加特性你並不一定能完成。

3、讓用戶迷惑是毀掉業務的終級手段.(不要在功能和表述上給用戶造成混淆)。使一個用戶對產品產生迷惑,你就失去瞭一個用戶,這將無濟於事並且比復雜的特性和台北客製西服非直覺的功能更讓人迷惑。

4 、風格非常關鍵。盡管那些書呆子可能認為,風格是沒有價值的東西.重要的是,風格和特性一樣重要,至少是這樣的.對於一個好的用戶體驗來說,風格的典雅是非常重要的.但是模式並不是表面上看起來的東西,它是一個全局的過程,華麗的包裝是不夠的。

5 、隻有在一項功能可以提升用戶體驗時才加上它 。為什麼iPod會流行因為它是不需加以說明的,並且在用戶體驗中保留著市場領導地位.當然,數字媒體播放器或者計算機這樣的設備能夠簡單的使用可能是很困難的,但是,如果一個產品很復雜,比較強迫的讓人使用或者讓人覺得迷惑,那它成功的機會是很小的。

<p台北西服訂製>source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21392.html

如何做一個合格的平面設計師?_設計教程

班系服對於入行不久的設計師來說,距離做一個優秀的設計師還很遠,但至少應該做一名合格的設計師,讓自己野蠻生長,逐步縮小自己與優秀設計師的差距。

那麼,一個合格的設計師是怎樣工作的呢?

關於面試
關於面試有一個小案例,曾有一個人來面試美編,他準備瞭把他的作品分成瞭兩類:

1、他喜歡的(代表瞭他的風格);
2、他做過的(代表瞭他的水平) 。
設計的好壞,評判起來,主觀性很強,說好就好,說不好就不好,對於作品,沒有衡量的標準。 ­

關於特長
當老板這樣問你:“你的特長是什麼”時,你怎客製化衣褲麼回答?我說網頁。 ­
老板笑瞭說,這就好比我問你愛吃什麼?你答,食物。 ­我又問什麼食物?你答,中國菜。我還是不知道你愛吃什麼。 ­你如果直說,愛吃辣的,水煮魚,麻婆豆腐……那我就一下子知道你愛吃什麼瞭。 ­

回到原題,特長是風格的問題。 ­
你可以說,我擅長做卡通的風格,現代的風格,傳統的風格…… ­

通常要問的問題
一個有經驗的美編,在接活時,通常要問幾個問題。 ­
1、做什麼用(海報,易拉寶,書籍) ­
2、以什麼為主題,要突出什麼重點,更多瞭解產品信息(什麼年齡的人消費,在同類產品包屁衣褲中的地位,以什麼為傳播媒介) ­
3、要明確,客戶可以提供什麼資料(比如logo,等必要因素),要明確要自己額外找哪些素材,可以適合產品的背景。 ­
4、什麼時候交稿(這是最重要的問題) ­

在做之前的準備工作,比上機動手要重要很多,就像走錯瞭方向,走的再遠也是白費。 ­

關於提案
一個有經驗的設計師,在給客戶交稿時,至少會準備三種設計供他選擇:
1、100%自已喜歡的風格,把自我發揮到極至。 ­
2、50%自己喜歡,50%客戶喜歡的風格,各讓一半,互相妥協。 ­
3、0%自己喜歡,完運動背心運動衫全從客戶的要求出發,放棄自己的風格。 ­
有上述三種準備,交稿時,你往往過的會很從容,給瞭客戶選擇的空間,也體現瞭自己的專業性。

關於交稿時間
通常老板要求你三天交稿時,你可以隻給他70分的作品。
如果你說,老板,我三天做不完,要四天做完。
那麼第四天,老板要看到的是85分的作品。 ­

美工&設計師
是做一個拼圖的美工,還是一個美術設計師。兩者差異很大,一個是工人,用手(體力勞動者),一個是智者,用腦創造(腦力勞動者)。 ­
二流的美工隻會堆效果,而好的設計師,通常隻用最簡單的手法。 成衣代工­

source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21397.html

設計師在其他行業人員眼裡竟然是這個樣子的?

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平面設計師最常用來評價自己與設計行業的詞語莫過於苦逼或摳圖,但我一直認為想要真正瞭解一個人,最好的方式是看他周圍的人如何評價他,所以我特意邀請瞭從事其他行業但又與設計師打過交道或者合作過的9位朋友,請他們實事求是的說一說自己對設計師或者設計行業的看法。你想知道你在別人眼中是什麼樣子的嗎?

 

關鍵詞:苦逼又沒錢、清高
“嚴格來說,不僅僅是設計師,整個廣告行業都是這樣的,苦逼又沒錢,不過設計師要更加明顯一點,因為他們是各個環節中的最後一環,時間會被前面的其他環節壓縮到很少,所以就要經常加班,但是工資又都不是很高。

還有一點我想說一下,很多設計師都比較清高,不知是恰好我接觸過的設計師是這樣的,還是設計師普遍存在的問題,他們總是過於矜持,不接受他人的意見。作為購買過設計服務的我對這一點體會很深,我花錢購買設計服務,不是要設計師做出一個他喜歡而我不喜歡的設計,應該以滿足客戶的需求為前提吧。

最後,我想說一下設計師的優點,我其實還是挺佩服設計師的,因為優秀的設計師能夠把一個很普通的東西變得很好看、很有魅力,這是我覺得很神奇的地方。”

關鍵詞:設計師是品牌形象設計的靈魂人物
“這幾年在見識過各路設計大神後,我算是悟出瞭一個道理:好的設計師在品牌方公司真的很重要。他們不僅僅是要做出街稿那麼簡單,把控品牌調性、設計產品包裝、廣告宣傳、促銷活動、會議視覺輸出等等,品牌所有對外的視覺形象輸出都離不開設計師,可以說設計師是品牌形象的靈魂人物。

我這裡把公司團體服設計師說得很重要,倒不是要否定策劃和文案的重要性,文案和設計一直都是相愛相殺的存在,一個用心的設計師會去理解做這個產品、這張海報、這次活動的意義,瞭解公司的需求(定位和成本等),與文案溝通要表達的內容,然後再進行創作,這樣的設計才是有思想的設計師,才能讓公司省心。

還有一點,優秀的設計師要有前瞻性,既要懂得維護品牌形象的統一,又能在延續品牌風格的基礎上進行創新突破。”

“我印象中的設計師都特別低調、務實,天生藝術派,他們大多對文字沒有感覺,單純喜歡看畫面,也不擅長用文字進行溝通。”

關鍵詞:設計狗
“以前感覺設計師這個職位很高大上,設計師都是審美挺好挺會搭配的一群人,大多都是女的美男的帥。後來真正跟設計師共事過之後,覺得就如他們自己所說的,工作起來像條狗,好吧,我自己養瞭小金毛後,覺得狗活得比人舒服多瞭。公司裡的很多設計師都像美工,自己想自主設計但大多都是要聽老板的,反正經常要不斷修改不斷加班的啦,要不怎麼叫設計狗呢。”

關鍵詞:大神、辛苦、粗心、幽默
“在未進入廣告行業前,設計師在我心目中就是大神般的存在,幹的都是實打實的技術活,天馬行空,擁有把咸魚P活的技術、點石成金的想法。尤其是在網上看過一段能把一坨粑粑P成權志龍的視頻教學(居然還有這種操作?),對設計師的敬佩又多瞭幾分。

但當我真正的接觸設計師後,發現他們的工作並不如我想象般的輕松和充滿意義,AE(客服)下單,他們做稿、改稿、再改、還改、又改!往往一稿得改很多次才能通過,枯燥、焦慮與催促早把設T恤計師的創意磨得一幹二凈。尤其當工作很多的時候,設計師甚至不會消化整體的內容,AE圈什麼改什麼,改出來的稿件就會經常性出錯。這時候,設計就會埋怨AE下單不清晰,而AE就會回懟設計不加思考,這種情況並不少見。

設計師以男性居多,其實已經說明瞭做設計需要很強的抗壓能力,他們有時還會有通宵的情況,雙手不斷的敲打鍵盤、點擊鼠標,日復一日,像機器一樣運作。所以,覺得設計師真的挺辛苦,身體狀況也堪憂。

不過,也正因為男性居多的特點,他們自帶逗比幽默光環,讓整個公司充滿瞭生氣,這一點我覺得挺好。還有,會做設計的人,審美都不會差,我接觸的設計師都很有個性魅力。”

“其實我對設計師的工作不是很瞭解,生活中他們給我的感覺是很時尚、很註重生活品質,也很註意自己的感受,特立獨行。”

關鍵詞:不接地氣、偏執、被動
“其實對於設計師這個職業最近感觸還挺多的,我捋瞭一下,主要有5點吧。
1.很多設計師做東西是不考慮落地的,他們隻求把自己的想法表達出來,就拿包裝設計舉例,很多設計師連最基本的材質、工藝、設計的可執行性都搞不清楚,這經常會給公司造成不小的損失。
2.偏執是很多設計師的通病,他們不容易聽進他人的建議,這樣不好,因為在需求、成本、市場等方面,他們是不夠相關人員專業的。
3.很多設計師都喜歡做堆砌工作,例如在設計上堆砌一些小創意、花裡胡哨的視覺元素、或者是雜亂的工藝,其實我覺得回歸簡單的設計反而更有品質感、更有氣質。
4.設計師也有很痛苦的一面,比方說他們很被動,他團體服訂做們會被客戶或者老板牽著鼻子走,由於在這種限制下而做不出好的設計是很無奈的。
5.設計師的工作方式得不到理解,很多公司希望設計師把百分之九十的時間花在執行上,隻用百分之十的時間去思考,這是很錯誤的思維方式。我覺得設計師應該用百分之八十的時間去想創意、確定方向,剩下百分之二十的時間去執行,不過這是由國內設計行情所造成的,設計師需要做的是盡量別讓自己變成不會思考的工具。”

關鍵詞:頭腦充滿色彩
“印象中設計師打扮衣著都是吊吊的,有時候給人感覺很酷,設計師的頭腦都充滿色彩,總能在設計中加入意想不到的創意。不過也有很多時候設計出來的東西他們自己覺得很好,而在客戶眼裡總是缺瞭東西!感覺美中不足!總的來說設計師在我眼中就像魔術師一樣,平平無奇的東西,總能在設計後,變成感覺很有創意的事!所以我覺得設計師的腦袋是充滿色彩的。”

關鍵詞:知識面廣、價值不被認可
我是一個印刷人,首先,從印刷的角度來說設計師不單單要懂得美學的專業,還要懂得電腦的操作,輸出技術,印刷的相關專業知識,才可以算是一個專業的設計師!設計師不能隻以美學角度考慮問題,最重要的是設計出符合客戶需求或者市場的需求的產品!要不再美的設計也沒有價值,隻能算是一件美學作品而已!

其次,我跟設計師對接工作已經有很多年瞭,說心裡話算是一個苦差事,由於近年來年電腦的普及,軟件自學門檻低,就有好多不是專業出身的人士也參與其中,能力參差不齊,從而使很多專業的設計師也得不到認可或者說不那麼值錢瞭,這也是設計行業的一個悲哀之處!

<p台北團體服>source:http://www.shejinet.com/news/view-1-21281.html