玩轉“設計上海” 2018這些精彩不容錯過

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亞洲頂級國際設計盛會“設計上海”即將在2018年3月14日-17日重磅回歸,屆時來自30多個國傢及地區的超過400傢頂級設計品牌及藝廊將盛大亮相於上海展覽中心。“設計上海”將再次通過大量新品發佈、特別策劃的互動裝置和眾多設計活動,為上海市民和設計愛好者們呈現最精彩的先鋒設計理念。想要玩轉“設計上海”,以下精彩絕對不容錯過。Part 1: 法國水晶藝術世傢Baccarat巴卡拉此次展覽將在限量設計館中展出法國水晶藝術世傢Baccarat巴卡拉品牌. 250多年以來,Baccarat始終傳承著獨具匠心的純手工制造工藝,用如夢似幻的光影藝術賦予水晶以獨特的魅力。從法王路易十五到來自世界各地的王公貴族都先後成為其忠實擁躉,被美譽為“王侯們的水晶”。展覽中,大師級作品Medicis XXL將首度於亞洲展出。水晶迷們,你們準備好瞭嗎Part 2: W除瞭讓大傢得到視覺上的滿足,此次展覽還給大傢準備瞭聽覺盛宴哦。在當代設計館將展出品牌W, W 是一個有著文化敏感度的全新音響品牌,象征著突破慣例並上升至一個更加純粹的聽覺體驗。W的設計者是一群音樂發燒友,在設計中融入瞭對細節、設計和品質的本真理解,突破瞭傳統音響色調單一、冰冷、缺乏激情的沉悶格局。在此次展覽中,W將給大傢帶來極致的聽覺體驗,對音樂品質要求高的樂迷們可以來一探究竟哦!Part3: Lasvit Neverending Glory系列Lasvit也登陸上海啦!特邀設計師Jan Plechac與Henry Wielgus將為“設計上海” 2018中央酒吧打造特別定制版Neverending Glory系列。Neverending Glory系列充滿懷舊氣息,奢華的蠟燭吊燈將以全新方式體現。該系列作品的形態設計靈感分別來源於全球五大音樂廳和劇場:米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、紐約大都會歌劇院、莫斯科大劇院及佈拉格莊園劇院。不出上海就可以感受到歐洲的劇院氛圍和大型建築的恢弘氣質,絕對是一個不錯的選擇。Part4: 新天地為瞭給大傢帶來獨特和交融的設計文化體驗,作為“設計上海”的重要組成部分,上海新天地將在各個區域佈置一系列精心策劃的互動裝置,並在不同主題的展區佈置產品,。 經過五年的努力,Xintiandi新天地給上海市民帶來瞭新天地時尚購物中心,上海新天地在其品牌發展的道路上不斷創新,始終追求為消費者帶來獨特的消費體驗,旨在為中外設計搭建零距離對話的平臺,成為中國設計力量的集聚中心。快來體驗新天地的快時尚風情吧。Part5: 法國礦泉水品牌Perrier重中之重來啦!具有奇趣精神的Perrier此番再次聯合2018“設計上海”,打造創意空間Green House by Perrier.這也是Perrier連續第二年成為該設計展會的獨傢飲品贊助商。Perrier來自法國南部Vergèze小鎮,是天然有氣礦泉水與天然二氧化碳及碳物質的結合。在感知濃厚藝術氛圍的同時,Perrier也會給大傢創造輕松時尚的體驗。想要體驗不一樣的感官刺激嗎 快來嘗試一下Perrier的強烈氣泡,讓Perrier啟發靈感,創造全新生活。玩轉上海,你,準備好瞭嗎還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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gervasoni最新傢具 再現審美工藝

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來自於意大利pavia di udine的gervasoni為傢庭與狹小空間設計、研究並制作瞭很多傢具方案。從1882年作為一個小型柳條編織工廠成立至今,該公司一直實行傢族繼承制度,目前由第三代兄弟傳人giovanni與michele掌管。從而確保瞭該品牌的統一性,由對美感、手工藝、天然材料以及細節來進行定義,同時保留瞭一份真實以及在國際上的辨識度。然而,經過130多年歷史的發展,他們的美學風格與生產技術在很多情況下都發生瞭很大變化。brick 與upgiovanni gervasoni所提到的這些改變講訴瞭這個公司獨有的演變方式。著名的意大利設計師paola navone作為該公司最新項目的藝術指導,將折衷主義的敏感性帶到瞭這傢意大利品牌的可辨識風格上。他們傢具市場的獨特性與多樣性在paola navone的指引下變得更加豐富,因為她將自己的專業知識與能力通過不同的形式、處理與色彩詮釋為新的設計作品。不僅僅是與paola navone的合作鞭策瞭它們最新試驗作品高質、耐用的特點。Giovanni與michele之間連續不斷的成功合作同時也在雙方相同與不同的平衡關系之間獲得成功。他們相同的信仰使得他們激情澎湃地一同定義其清晰、強烈而親密的方向,於此同時他們還各自為公司的作品集貢獻瞭與眾不同獨具創意的想法。brick 與up以gervasoni的幾款最新作品為例,如“inout”、“sweet”、“gray”與“brick”,他們的作品都有一種將不同風格、材料與處理方式相混合的能力。同樣的傢具能夠適應或搭配任何室內設計項目,從古典風格到現代特色。為瞭將它們的多功能性與靈活性向前推進一步,該品牌認為客制化是一個不可缺少的元素,因為每個人都希望參與到自己的產品中, gervasoni希望讓每位顧客對每個細節都感到滿意。這意味著他們能夠生產出完全定制化的產品,包括各種尺寸、形狀與色彩。brick 與up據稱,“brick”是一款融合瞭現代元素的系列作品,不會因時間的遷移而過時,年輕而又充滿古典特色,它定義瞭一系列用於生活空間的多功能傢具作品。不同顏色與纖維織物的沙發、床鋪、軟凳均采用瞭最簡單的設計,采用手工編織的椅子充滿瞭獨特魅力,可以根據不同的環境來進行產品混搭。除此之外,美國胡桃木則展現瞭該品牌天然與可持續的一面。Gray、 next 與brick“gray”系列將來自於gustavian與斯堪的納維亞設計風格的影響相結合,主要采用瞭一種黑色結構,讓人不禁聯想到北部的極簡主義風格。常見的傢具包括沙發、床、桌子等,這些均由木頭、大理石、瓷器甚至是板巖制作而成。這些材料能夠實現對堅硬與柔軟材質之間的互補。Gray與next“sweet”系列展現瞭paola navone對折衷主義的關註,全新而豐富的元素與傳統之間形成瞭鮮明的對比。將對木頭、大理石與藤條等古老材料的工藝知識與現代材料如橡膠與水泥等材料的瞭解相融合,最終呈現的桌子、椅子與儲藏系統均實現瞭充滿活力美感的不同尺寸形狀。Gray與nuvola“inout”系列進一步展現瞭gervasoni的多才多藝,正如它的名字一樣。同樣由不同的椅子、桌子、扶手椅、沙發與裝飾品組成,該套傢具能夠適應室內空間的同時還能用於陽臺、花園與泳池邊露臺。柚木、陶瓷、石頭、鋁制品與聚乙烯等材料則用來作雕刻與情感的表達。nuvola與sweetinout還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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瑞典Aritco傢用電梯再度參展設計上海

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2018年3月14日,亞洲頂級國際設計展會“設計上海”將在上海展覽中心隆重開幕。屆時,將有來自30多個國傢和地區超過400傢設計品牌及設計藝廊參加,更有著名設計師及無數新品隆重亮相。瑞典Aritco瑞特科傢用電梯再度參展,與設計上海2018共襄盛舉。Aritco瑞特科將攜設計界寵兒——獲獎無數的S系列傢用電梯隆重亮相,同時Aritco傢用電梯首席設計師Alexander Lervik將親臨展會現場,與“設計上海”2018共襄盛舉。瑞典Aritco電梯有限公司成立於1995年,致力於傢居環境的提升體驗,專註打造別墅傢用的螺桿式電梯。定位於高端傢居市場,Aritco瑞特科傢用電梯已為全球超過40000個傢庭提供安全舒適的提升體驗。2013年底,Aritco瑞特科開始進入中國市場,目前已在全國近20個城市開設體驗中心。受“NEXT LEVEL LIVING”理念的引領,Aritco於2016年2月推出全新S系列傢用電梯,由北歐最著名的創意概念傢居設計師Alexander Lervik設計,極簡主義風格,簡約美觀,靜音環保,私人訂制,智能安全。S系列傢用電梯是一款具有劃時代意義的產品,它完成瞭傢用電梯從機械設備到高端藝術品的蛻變,上市至今,已經獲得瞭包括紅點獎在內的多項國際設計大獎。這場亞洲首屈一指的設計盛宴,即將大規模集中展示全球頂尖設計品牌,五大獨具特色的展館——當代設計、精典設計、限量設計、廚衛設計和辦公設計,將呈現更多不同領域的全新設計作品。40位國際設計大師親臨現場,暢談設計未來,更有亞洲范圍內嘉賓陣容最強大、探討話題最前沿的國際級專業高峰論壇。Aritco瑞特科傢用電梯的展位位於廚衛設計館的EG-12,展位是由Alexander Lervik親自設計的兩層展示區,現場不僅有獲獎無數的Aritco S系列傢用電梯,還會展出設計師Alexander Lervik的“Scandinavian Light Senses”系列設計作品,共同展示斯堪的納維亞設計與光的藝術。2018.3.14-17,Design Shanghai,Aritco瑞特科在EG-12·廚衛設計館,邀您體驗Next Level Living,期待您的蒞臨!還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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2018米蘭設計周與藝術傢PHILLIPK.SMITHIII合作

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COS 宣佈於2018米蘭傢具展與藝術傢PHILLIP K。 SMITH III合作,照片由COS提供今年的米蘭設計周,倫敦品牌COS將展出由美藉藝術傢Phillip K.Smith III設計的大型雕塑裝置,是次是COS連續第七年在國際傢具展擺設裝置,亦是品牌首次與Smith合作。作品靈感源自意大利文藝復興時期的建築風格、米蘭的天空和COS簡約低調的設計美學。Phillip K.Smith III將於Palazzo Isimbardi的十六世紀庭園和英式花園就地創作他的戶外建築雕塑,而作品將透過與燈光和時間的互動,為每個訪客帶來獨一無二的體驗。COS創意總監Karin Gustafsson表示:‘Phillip K。 Smith III的裝置作品跟自然環境互動,讓訪客以嶄新目光體驗沙漠和海灘等各種空間,品牌也因此大受啟發,令我們更加期待看到他的作品如何跟米蘭的環境對話。正正是這些藝術體驗讓我們發現世界的新面貌,從而衍生出源源不絕的設計靈感。’Phillip K.Smith III則指出:‘我的作品像畫佈一樣直接反映周邊環境,跟城市風貌和自然環境互動。這次很高興能與COS合作,創作這件獨特的雕塑裝置,重新定義傳統意義上的空間。裝置會隨著空間和時間變遷展現不同面貌,將給予每個訪客獨一無二的體驗。’作品將由2018年4月17日起至22日於米蘭位於Corso Monforte 35, 20122的Palazzo Isimbardi展出,該建築建於十六世紀,深具歷史意義。關於COSCOS是一個提供男女現代、功能及貼心設計的倫敦時裝品牌。我們糅合傳統工藝於嶄新的科技中,提供低調且歷久彌新的單品。我們重視經典設計及創新,並一直透過不同類型的合作支持藝術新星,新晉藝廊及創意工作室。關於COS x 國際傢具展自2012年起,COS始於米蘭國際傢具展展出與藝術傢、設計師和建築師合作設計的創意作品,過去曾與Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。去年的米蘭設計周,COS聯同Studio Swine展出藝術裝置New Spring,榮獲米蘭設計獎Most Engaging Exhibition(最佳互動獎)獎項。關於PHILLIP K. SMITH III棕櫚泉藝術傢Phillip K。 Smith III以夢幻的燈光裝置聞名,透過巧妙運用燈光、空間、色彩、環境的變化,引領訪客重新思考周遭空間的定義。隨著燈光、環境色彩和觀看位置的改變,他的作品千變萬化,每個面貌轉瞬即逝,塑造出獨特的時間和空間感,強烈的存在感讓人駐足凝思。Smith善於營造氛圍,掌控節奏,提醒訪客放慢腳步,與作品融為一體,觀賞和細聽眼前作品的美態。他於羅得島設計學院(Rhode Island School of Design)取得藝術學士和建築學士學位,並於羅馬完成歐洲榮譽課程。他的作品題材之所以圍繞人與人之間的關系、空間和感知,很大程度是受羅馬繁復多彩的視覺元素啟發而來。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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新加坡設計周上,一場自下而上的大型聚會誕生瞭

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2018年的新加坡設計周,呈現出瞭與以往不同的姿態。這場遍佈全城的大型設計慶典由新加坡設計理事會主辦,今年走到瞭第五個年頭。到2025 年之前,新加坡設計周都有一個看起來很大的目標:讓設計驅動新加坡經濟創新,讓城市變得更加可愛。在這個目標之下,這一屆設計周在傳統的核心活動SingaPlural和國際傢具展之外,新增瞭不少內容。比如首次發起的三日論壇 Brainstorm Design,邀請世界各地各個領域的創意人士進行分享演講;在荷蘭村的社區營造活動,以及與國傢遺產局共同打造的城市漫步設計之旅。另外,今年的活動的參與者更多瞭,內容也更多元。全城共有 90 多個組織、個人聯合設計周舉辦活動,意大利大使館也趕在 3 月 5 日至 6 日間開展瞭 Open House。盡管新加坡設計周顯得熱鬧非凡,但對於很多人來說,新加坡設計仍是面目模糊的。這個獨立歷史隻有 50 多年的國傢,沒有歷史悠久的文化傳統,也沒能形成引人追捧的鮮明風格。新加坡設計理事會的現任執行董事 Agens Kwek 把新加坡的設計比喻為“一種獨特的混合,混著創造性、商業和公共政策”。對於新加坡如何實現設計驅動,她的回應是,“希望看到每個人都具有基本的設計能力”。在今年設計周中規模最大的社區活動“區域&設計對話——荷蘭村”(DDDHV)上,這塊原本藏在新加坡國傢植物園背後、被大學校園環繞的區域,成為瞭新加坡想讓設計真正融入城市的一個縮影。為期十天的荷蘭村大型快閃活動裡,你能看到的不止設計師、藝術傢,更多的是普通居民的參與。在集美花園(Chip Bee Garden)的一條街上,有十間閑置的民居被改成瞭快閃店,裡面的內容豐富多樣,有美食、展覽、潮牌、藝術、音樂現場和工作坊。在自由而又充滿活力的氛圍中,陌生的人們手持冰淇淋甜筒親切地交談,就好像藝術、創意、時尚和設計,本來就是生活的一部分一樣。

之前談起荷蘭村,很多新加坡人首先會想到的是美味的多國料理、人聲鼎沸的酒吧以及兜售各類制作精良的小玩意兒的店鋪。就像它的名字所暗示的那樣,荷蘭人最早來到這裡建立社區。不過,荷蘭村的名字其實是為瞭紀念該地區的早期居民——Hugh Holland,他是一位在當地備受尊敬的建築師。但荷蘭村現有的建築風格卻不是由荷蘭人奠定的。50 年代,英國軍隊在荷蘭村建立瞭黑白色相間的半獨立式露臺房屋。漸漸地,荷蘭村開始吸引更多來新加坡的外籍人士,他們當中的大部分來自上層社會。過去的三十年間,這塊地區以高檔住宅區而聞名,為瞭迎合富裕人群,各行各業開始繁榮起來。在這裡的商店裡能找到昂貴的進口美食產品和國際學校制服。居住在荷蘭村的人說,離開瞭多樣性,荷蘭村就什麼也不是。隨著西方文化湧入,荷蘭村成瞭新加坡時髦生活方式的搖籃。這裡建起瞭第一批風格獨特的酒吧、咖啡館,在 90 年代興起瞭一股高檔素食餐廳的新潮流。再到後來,發生在荷蘭村的故事就和每一個在擁擠的現代化進程中感到迷失的社區一樣。荷蘭村地鐵站開通,“波西米亞風情街”的名號越來越響亮,原本矗立在村落間的風車被購物中心取代,荷蘭村迎來瞭一批又一批觀光客。像是一塊巨大的磁鐵,作為旅遊目的地的荷蘭村越發熱鬧。但社區內彼此間的吸引力卻在減少,一直以來維系著整個社區的那種熟絡感逐漸消失,社區裡 300 多戶居民間的距離在不斷地擴大。

Holland Village Neighborhood

在荷蘭村住瞭 12 年的 Justin Long 覺得納悶。他看到兩歲的兒子常常和鄰居朋友們在一起開心地玩耍,而他本人和鄰居之間卻沒什麼聯系。似乎是大人之間總是礙於陌生,小孩子卻有著迅速建立友誼的神奇魔力。他想,“有沒有一件什麼事,能讓大傢產生交流呢”。去年十月,Justin 在看到新加坡設計理事會發佈的社區設計活動招募事項後,瞬間有瞭主意。這項招募為瞭配合來年的設計周展開,主辦方新加坡設計理事會扮演著提供支持的平臺角色,面向全新加坡的社區和設計師或組織公開招募,不限定活動主題或方式。Justin 決定以設計周為契機,在荷蘭村舉辦一場活動,讓設計融入生活,也為鄰裡交流創造機會。由 Justin Long 策劃的“區域&設計對話——荷蘭村”在 3 月 9 日提前開幕。當天,分散在街道兩旁的這十間屋子,每一間都被刷成不同的顏色,門口掛著一面特別設計的小彩旗歡迎來客。入駐房間的設計師們精心佈置瞭門前的小庭院,使之擁有不同的個性。

Say Hi To_House

進入活動區的第一間房屋,叫 Say Hi To_House。它的策劃者是來自法國的創意機構 Say Hi to_,他們擁有同名的在線雜志。策展人 Kristen de la Vallière 把屋子佈置成瞭一件小型展廳,裡面展出瞭十位設計師的作品,包括去年曾亮相 SingaPlural 展的Dazing Feels Good(DFG)黑色鋼管制幾何傢具,新加坡本土設計師 Olivia Lee 曾出展過米蘭設計周的地毯等等。在位於 Say Hi To_House 二樓的一間屋子裡,旅行租衣公司 Gibbon 的創始人 Joanna Chen 在熱情地向來客介紹公司的業務。通過與旅行目的地的服裝公司簽訂合約,為旅客提供當地租衣服務。Gibbon 想解決旅行中的行李負擔,從而把旅行變得更簡單。目前,Gibbon 的租衣服務已經拓展至阿姆斯特丹,每天花上 22 歐元,最高隻收取三天的費用。Gibbon 會寄送一整套衣服到事先預定好的地址,客戶在離開之前隻需要把衣服裝進 Gibbon 提供的袋子裡,就會有人來回收。此次來到荷蘭村設計周,Joanna Chen 設計瞭一些有趣的“告示”——機場發現瞭一群赤身裸體的人,原來是有 Gibbon。Joanna 希望通過像這樣的展出,得到更多人們的想法:你想怎麼穿?一樓的傢具設計第二間房屋裡是一場專門為孩子舉辦的展覽。策展方是兒童雜志eyeyah,它的創辦者 Steve Lawler 和 Tanya Wilson 移居新加坡十多年。 這本雜志與多位藝術傢合作,旨在以生動、可愛的藝術插圖的形式,教她們認識一些現實問題,比如手機上癮的危害、環境和社會問題等。在展覽現場,eyeyah展示瞭來自 30 多位藝術傢的創作,他們被裝在畫框裡,用來裝點屋子,也被印成兒童 T 恤,一排排地掛瞭起來。

House of Eyeyah

已經舉辦過五屆的新加坡本土潮流盛會 Sole Superior,在荷蘭村設計周上開瞭第一傢快閃店。名為 Sole Superior’s Party 的屋子裡,擺放著球鞋、滑板、棒球帽,還有過去五年裡 Sole Superior 與 XLarge、FIN、Novesta 等品牌的特別合作款單品。

Sole Superiors Party

另一間名叫 Runway 的房屋,變成瞭新加坡新興設計師品牌對外展出的平臺。這裡聚集瞭女裝品牌 Waiyang、Ametsubi,男裝品牌 biro,還有主打環保的配飾品牌 Heads of state Millnery 和 Just Gaya。在設計周活動期間,這些品牌還舉辦一些互動性更強的工作坊,新加坡新銳插畫師 MessyMsxi 就辦瞭用水性顏料創作植物和自然景觀的兩場活動。

The Runway

在看完瞭潮牌和設計師服裝後,The Lounge 想展示“如何擁有更好的生活”。它帶來瞭一些由新加坡設計師創造的生活方式品牌,比如英國傢居洗護品牌 The Gentle Label 其實是新加坡設計師創辦的,還有植物香氛品牌 Candles of Light。二樓的 The Fragment Room 則想讓人盡情地釋放壓力,它在入口處擺瞭一箱子玻璃瓶和陶罐兒,付上一新幣,就可以挑一個拿進去裡面的木制房間,把它砸爛。

The Lounge

The Library 是一間稍顯安靜的屋子,它由設計周另一場展覽 Out of Print 的策展方 Sing Lit Station 策劃,房間的一樓與當地著名的獨立書店 Basher Graphic Books 聯合佈置瞭一間閱覽室,可以看書也可以買書。二樓則是“作傢的房間”,活動期間的每一天,都會邀請不同的作傢前來居住,來客可以與他們閑聊,提出任何問題。

The Library

The Playground 可能是小朋友們最喜歡的一間屋子。在進入屋子前,訪客需要穿過一個用線繩搭起來的小迷宮“String Maze”,迷宮尺寸專門為小孩子打造,萬一過程中不小心碰到“機關”,就會被纏住。這裡還會舉辦各類不同主題的工作坊,比如做兒童教育的機構 Saturday Kids,用遊戲教小朋友們瞭解編程知識;Inez Designs 帶來瞭手工工作坊,歡迎傢長帶小朋友們一起來玩。

The Playground

最後還有 The Stage,這個本土音樂的舞臺聚集瞭新加坡的音樂傢和藝術傢,每天都有現場演出。在它二樓有間很特別的餐廳,桌面上裡面擺著刀叉,但盤子裡裝著的卻是耳機、磁帶和 MP3。

The Stage

The Kitchen 則是一間很“好吃”的屋子,有當地街頭小吃和本土食物的快閃店,也有一些連鎖品牌的參與。比如哈根達斯用花朵佈置瞭二樓的其中一間屋子,在這裡售賣最新口味的冰淇淋筒。在現場的哈根達斯的品牌宣傳負責人介紹,哈根達斯選在這裡做活動,重點是宣傳新一季的冰淇淋,展示來自不同設計師的包裝設計。

The Kitchen

開幕之後的第一個周末,這條街區迎來瞭 9998 名訪客。Justin 與荷蘭村周邊的 30 多個商傢達成合作,在活動期間發放一些促銷和折扣,制作定制款咖啡、蛋糕和甜點。讓他感到意外的是,其它 16 戶居民也自發地參與瞭進來,鄰居的孩子們在自傢門口賣檸檬水、蛋糕和烘焙,也有的在車庫賣藝術品。活動的效果超乎預期,Justin 把它稱作是一次“自下而上”的民間運動。理由是,它雖說是新加坡設計周的一部分,但從內容、組織者再到參與者都是自發形成的,新加坡設計理事會並沒有劃出條條框框。這也是 Justin 第一次舉辦這樣的大型活動。作為創意機構的創始人,他和 Jerry Goh 在 2006 年創辦瞭 HJGHER,公司主要業務包括品牌設計、策劃和室內設計等創意工作。初次進入設計領域時,Justin 形容新加坡設計尚處於“嬰兒時期”。和大多數新加坡設計師一樣,他們在學習瞭解自己的文化,瞭解未來還可以做什麼。到瞭 2009 年,HJGHER 推出一本名為Underscore的雜志,它展示來自世界各地的藝術、文化、時尚、設計、創意產業的相關內容。因為做Underscore的關系,Justin 得以結交瞭 500 多位來自全世界各地的創意工作者,這次活動的參與者,幾乎都來自他的朋友圈子。荷蘭村計劃中,Justin 面臨的最大挑戰是時間。從策劃方案贏得招募到活動開幕隻有短短三個月,他需要去構思、計劃、實施和執行所有的事情。從和政府討論確認方案,到現場需要多少桌子、椅子和食物,這些都要安排妥當。盡管大多數工作都需要自己完成,Justin 更願意把這場活動歸功於多種力量的協作。起初,Justin 接手這十間屋子時,裡面空空如也,連空調都沒有。盡管房子隻租一個月,活動期間隻有十天,他也不得不自掏腰包購置瞭一批空調以抵抗炎熱的天氣。後來他去找房東,也就是新加坡土地管理局商量,對方告訴他撤離的時候空調就不用再拆瞭,這筆費用由政府來資助。具體籌劃荷蘭村活動的思路和做雜志類似。Justin 先是在荷蘭村內集美花園的一條街上找到瞭十間閑置的房子,然後挨傢挨戶地去征求這條街上的其它 79 戶居民同意。接下來的問題就是在每一間房子裡填充內容,讓它們各自有一個不同的主題,就像是雜志的不同板塊一樣。Justin 希望這些活動必須親民,還要豐富,最好是“有吃的、喝的、玩的”,這樣才能讓大傢都能真正地樂在其中。“就好像是我們帶大傢一起參加瞭一個大型派對”,他說,“就是這樣”。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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Good Design Award日本設計與北京工業設計交流會圓滿舉行

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GOOD DESIGN AWAR 日本設計趨勢交流與北京工業設計京雄會在中關村創業大街成功舉辦。日本G-MARK獎公益財團法人、日本設計振興會海外事業部大中華區負責人薛萌在現場為我們介紹瞭GOOD DESIGN AWARD賽事,並從GMark歷年獲獎產品來與大傢分析日本當前設計趨勢,以及我國G-MARK獎獲獎現狀。清華大學美術學院工業設計系教授,清華大學藝術與科學研究中心設計管理研究所所長蔡軍老師與我們分享擔任日本G-mark評委的經歷與獲獎作品的評判標準與流程,蔡軍老師曾多次擔任日本G-mark評委、德國紅點中國好設計獎評委、臺灣金點獎中國大陸評委等。加八六設計共享平臺創始人池偉先生介紹瞭加八六設計平臺,向大傢介紹瞭京雄會計劃,探討北京工業設計圈如何抓住機遇實現設計價值最大化,發佈瞭加八六設計基金和介紹設計師區塊鏈。LeadingValue創始人雷銘先生與大傢分享瞭自己的創業與從業經驗,向大傢介紹瞭設計雄安計劃。雄安新區的發展,國傢政策的扶持,區塊鏈技術給我們帶來的時代變革,種種百年一遇的機會擺在我們設計師面前,此次活動大傢齊聚一堂探討如何提升設計的價值及抓住時代的機遇共同向前。這次活動由加八六設計共享平臺主辦,是加八六設計平臺發起的北京工業設計師聚會,最後感謝北京各工業設計公司的總監、負責人負責我們的活動,今後大傢共同努力,為北京工業設計創造更好的氛圍與更光明的未來!還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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設計師打造360度圓環提手冰桶

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來自雅典的設計師 yiannis ghikas近日推出瞭一款時髦的不銹鋼葡萄酒冰桶“torus(圓環)”,徹底顛覆瞭品酒服務的世界。這款獨特作品的名字源於其與眾不同又極具創意的圓環形提手,這樣的獨特設計微妙地圍合出冰桶本身優雅的線條。torus葡萄酒冰桶,拉絲金屬款“在多年的歷史中,品酒服務一直起到強調社會階級差異的作用,但同時也是尊重、愛與關懷的表達,” ghikas 解釋道。“時至今日,品酒服務更多的是與顧客和侍者相關,而這種通常並不融洽的關系通常也隻能由侍者承擔。受這種關系的驅使,在torus葡萄酒冰桶的設計過程中,我們試圖以象征方式賦予侍者榮譽,讓他們成為此次設計的著眼點,為他們提供360度全方位的提手。”torus葡萄酒冰桶,亮面金屬款torus葡萄酒冰桶,從上至下依次是磨砂款、亮面款與拉絲款,均為不銹鋼材質torus葡萄酒冰桶細節在雅典nolan餐廳中的torus葡萄酒冰桶項目信息制造國:意大利支持:penta systems技術顧問:manuele perlati材質:不銹鋼(亮面、拉絲與磨砂處理)攝影:giorgos vitsaropoulos還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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山東工藝美術學院舉行法國SMODE媒體設計短訓班

團體公司制服為瞭讓最新的科技成果走進校園,讓老師和同學們應用到最前沿的技術手段,在山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長顧群業的推動下,由SMODE(法國)、元點未來科技(北京)有限公司、塔尖科技文化傳媒(深圳)有限公司、權威電氣(上海)有限公司、REAL-WORLD CONNECTION PET LTD(新加坡)和山東工藝美術學院合作,日前在長清校區國際報告廳舉行Smode專業教學活動。主講人是法國知名媒體設計師Vincent。本次培訓圍繞視覺特效的創意與制作展開,在為期5天的進階課程中,涉及到3D MAPPING台北團體制服的基礎理論、數字舞美的佈光處理、工業級電影電視的制作技巧以及如何生成HAP影片等,課程現場還運用瞭實體3D模型來講解Mapping的實時生成及制作。山東工藝美術學院的部分師生參加瞭這次培訓活動,其中2015級新媒體藝術班的同學在任課教師田金良和張牧帶領下,結合當前《當代藝術創作》課程,積極融入項目培訓,學生們與自己的創作項目相結合,取得瞭非常大的收獲。2016級戲劇影視班的同學在任課教師趙修泉的帶領下,也參與瞭部分課程。這次的培訓項目,不僅讓師生們有機會應用實踐領域最新的科技成果,而且溝通瞭學界與業界的聯台中團體制服系,促成瞭教育與產業的對接。山東工藝美術學院副院長董占軍非常看重這次教學活動,他認為數字藝術與傳媒學院跟業界領先企業的合作具有多重意義。首先,這次活動有利於推動中華優秀傳統文化與科技深度融合。他強調要利用高科技手段,挖掘中華傳統文化藝術資源,創作形式更加多元的、反映時代特點具有民族文化藝術特色的優秀作品。其次,這次活動為後續的產教融合打下瞭堅實基礎。僅本次活動就有10餘傢國際、國內一線企業參加,通過這種形式搭建起學界與業界溝通的橋梁。再次,學生與一線企業共同參加培訓,相當於開通瞭高等教育與產業需求的直通車高雄團體制服,為就業鋪平瞭快車道。對此,山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長顧群業說,這隻是一個開始,後續還會與Smode探討培訓體系構建、工作坊等更進一步的協同教學工作。他鼓勵同學們,必須積極擁抱新技術,才能在未來的競爭中處於領先地位。Smode是法國D/Lab開發的,可以實時合成和生成繪制全功能的媒體服務器。許多視頻內容可以在關鍵時刻即時更改,如舞臺,演員,照明,聲音和拍攝,可將各種媒體實時合成。目前在新媒體藝術設計領域有著廣泛的應用,也是當下最新的科技成果,處於國際領先地位。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏polo衫覽文創資訊設計頻道

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2018第四屆“學院派獎”全國藝術與設計大展作品征集

成衣代工由北京包豪斯文化藝術院發起舉辦的“學院派獎”在全國各大藝術院校及青年藝術傢、設計師的大力支持下,已成功舉辦三屆,引起瞭良好而廣泛的學術效應和社會效應。為更好地瞭解當前“學院派”藝術發展的軌跡,發掘有潛力的藝術與設計青年,拓展“學院派”藝術與設計人才交流的平臺,北京包豪斯文化藝術院、包豪斯國際設計協會(BIDA)決定繼續舉辦第四屆“學院派獎”全國藝術與設計大展,現將本屆大展相關事宜公告如下:一、組織機構主辦單位:北京包豪斯文化藝術院包豪斯國際設計協會(BIDA)學院派獎全國藝術與設計大展組委會官方網站:包豪斯網(bhscn.net)承辦單位:學院派獎全國藝術與設計大展組委會二、評審專傢本屆大展的評審專傢將從北京包豪斯文化藝術院專傢委員會(顧問團)中隨機產生9位。三、征集對象1、全國各高等院校藝術類、設計類專業的在校專科生、本科生、研究生。2、全國各高等院校藝術類、設計類專業的在職教師及科研工作者(本屆大展單設“教師組”)。3、全國范圍內50周歲以下的認同學院派創作理念的青年藝術、設計工作者。四、征集類別1、藝術作品:(1)油畫類 (2)國畫類 (3)版畫類 (4)雕塑陶藝類(5)水彩粉畫類 (6)素描速寫類 (7)綜合材料類2、設計作品:(1)環境空間類(建築、景觀、室內、園林、團體服規劃、展示等)(2)產品造型類(各種工業產品的造型、外觀、結構、功能、材料、工藝等)(3)視覺傳達類(海報、招貼、標志、VI系統、品牌、書籍、包裝、字體、插畫等)(4)服裝飾品類(服裝、染織、面料、鞋帽、飾品等)(5)數字媒體類(動畫、動漫、數碼攝影、交互、網頁等)3、學術論文:(1)藝術類論文(藝術史論研究、藝術思潮、藝術批評、藝術教育、其他與藝術學相關的內容)(2)設計類論文(設計的理論與歷史、設計教育、設計管理、設計批評、其他與設計學相關的內容)五、征集要求1、投稿作品及論文的題材不限,但須由作者原創,否則引起的法律糾紛由投稿者本人承擔。2、投稿者一律以電子稿件的形式投稿,投稿作品或論文數量不限,但需一次性發送。3、作品類圖片要求:每張作品圖片的尺寸不小於A4幅面,JPG圖片格式,CMYK色彩模式為,分辨率為300DPI,作品圖片的文件名為:姓名、單位、作品類別、作品題目。4、論文類格式要求:Word文檔,5000字符以內,行距、字體、字號、摘要、關鍵詞、參考文獻等均須符合學術規范,論文文檔的文件名為:姓名、單位、論文題目。5、投稿者需填寫《報名表》一份,表格請在包豪斯網(www.bhscn.net)下載。6、投稿者需遵照以上要求,將投稿作品(論文)和《報名表》一次性發送團體制服到組委會指定的電子郵箱:xueyuanpai@vip.163.com 。六、參評費繳納1、每件作品需繳納參評費50元/件(系列作品為100元/系列);每篇學術論文需繳納參評費150元/篇。2、參評費匯款方式:支付寶 賬號:1805363922@qq.com 戶名:北京包豪斯文化藝術院浦發銀行(北京電子城支行) 賬號:91200154740005928 戶名:北京包豪斯文化藝術院3、特別註意:投稿者可采取以上任意一種匯款方式,匯款時請務必將姓名和電話寫在附言(備註、用途)一欄,並將匯款憑證拍照(或網銀截圖),隨投稿作品一起發送到收稿郵箱,以便組委會確認。七、獎項設置1、學院派獎(最高獎)、一等獎、二等獎、三等獎、入選作品:名額待定(根據本屆大展實際來稿數量和質量確定獲獎名額)。2、優秀指導教師獎:院校教師指導的學生作品中,有5件以上獲獎入選,即具備優秀指導教師獎的獲獎資格,並聘為北京包豪斯文化藝術院客座研究員,頒發聘書。3、院校團體獎:院校集體選送的學生作品中,有10件以上獲獎入選,即具備院校團體獎的獲獎資格,並吸收為北京包豪斯文化藝術院團體會員單位,分別頒發獎牌及證書。八、獲獎及相關待遇1、獲獎、入選作者將獲得主辦單位聯合頒發的《獲獎證書》或《入選證書》。2、獲獎作品將收錄到由台灣製 團體制服主辦單位編輯出版的《中國“學院派”藝術與設計文獻集》。3、根據獲獎作者意願,獲獎作品可被北京包豪斯文化藝術院永久收藏,並頒發《收藏證書》。4、獲獎作者將推薦加入北京包豪斯文化藝術院和包豪斯國際設計協會(BIDA)。5、獲得“學院派獎”的作者將推薦在包豪斯網和十餘傢合作媒體做訪談報道或開辟網站專欄。九、截稿時間即日起至2018年6月20日截稿。十、聯系信息組委會收稿郵箱:xueyuanpai@vip.163.com組委會聯系電話:010-86207330組委會公眾微信號:bidacn(北京包豪斯文化藝術院)組委會個人微信號:bhsxyp(黃晨老師)通訊地址:北京市朝陽區農展南路5號1號樓1-5北京包豪斯文化藝術院郵政編碼:100020十一、知識產權及相關申明1、所有投稿作品及論文的署名權及相關知識產權全部歸投稿者所有。2、主辦單位有權對所有來稿作品及論文在各類媒體上進行宣傳、出版、發行、展示、展覽等。3、凡投稿者視為認同並遵守本公告的各項條款,主辦單位保留對本公告各項條款的最終解釋權。附件下載:https://static.vsochina.com/newsfile/2018/0322/20180322035032333.doc還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道團體制服 POLO衫責任編輯:許文雅

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“設計上海”2018,這3個中國設計單位最值得關註

班系服3 月 14 – 17 日,設計上海 2018 在上海展覽中心正式開幕。整個展會分為當代設計館、精品設計館、限量設計館、廚衛設計館、辦公設計館 5 大展館,參展單位當中不乏 Carl Hansen&Son、Novo Workstyle、Studio Italia Design、Stellar Works 、RGF 等優秀單位的展位,但當中亦有設計感相對薄弱的單位參與其中,導致展會質量感覺上參差不齊。我們的編輯團隊以自身視角,從中挑選瞭 3 個值得關註的中國單位,可能對各位讀者也有所幫助。BENTU本土創造成立於 2012 年,作為獨立設計師品牌,從事著產品創新和研發,目前的產品包括瞭燈具、傢居用品、戶外傢具、墻面裝飾材料等,至今獲得 100 多項客製化衣褲專利。本土創造擅長運用混凝土、建築回收廢渣骨料等不同的材質制造成符合我們日常生活需求的產品。使用用混凝土這種普及且低廉的建築材料制作傢具,從工藝研發、產品外觀和配套部件設計,到投入工業化批量生產,並非隻是材質應用的創新,甚至乎撼動瞭行業內的傳統觀念!而且主創團隊對產品質量要求相當高,如2013年,他們就曾奔波輾轉至雲南湯堆村探訪尼西黑陶手藝人。如今,我們能在上海 WEWORK、喜茶等空間內看到本土創造的產品。Ben ChuengYang House創立於 1957年 的日本「Good Design Award」大獎,通稱為G-Mark,素有「東方設計奧斯卡獎」之稱,獲獎的作品象征著對產品的設計和質量的高度認可。上年,這個獎項被羊舍 YANG HO包屁衣褲USE 設計的「全球首款碳纖維智能旅行箱」收入囊中。羊舍 YANG HOUSE 由楊明潔於 2015 年創立 ,2016 年以油紙傘為主題的「竹之光」系列是它的第一個標志性設計。而後,羊舍 YANG HOUSE 陸續受邀到米蘭、倫敦、東京、赫爾辛基、紐約、吉隆坡、曼谷、北京、上海、蘇州、深圳等各大設計展與博物館中展覽,在全球銷售。羊舍 YANG HOUSE 提倡「物的舍之美」的設計哲學,意為在設計中,舍棄內心過度的物欲,舍棄外在空洞、喧囂、符號化的表面形式,解構表象背後器物誕生的邏輯,反思歷經設計斷代之後華人的身份認同在設計上何以體現。Ben ChuengStellar Works比起許多擁有百年歷史的設計傢具,2012年創立於上海的 Stell運動背心運動衫ar Works 顯然年輕得多,卻已以獨樹一幟的混搭風格,在短短幾年間取得瞭亮眼的成績:創辦隔年拿下設計雜志《Wallpaper*》年度米蘭傢具展最佳新品牌、中國版《ELLE》最佳傢居設計獎,蟬聯四屆全球最佳餐廳頭銜的丹麥Noma、臺北文華東方酒店也都是 Stellar Works 都采用瞭 Stellar Works 的桌椅。回溯創立之初,創始人堀雄一朗引進日式管理,結合法國技術、中國生產、北歐設計,將東方的內斂創痛與北歐設計的簡約大膽融合,一舉成就 Stellar Works 在高級手工傢具的獨特地位。Karen最後不妨通過圖片回顧「設計上海 2018」。IMAGE CREDITDESIGN SHANGHAI還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏成衣代工覽文創資訊設計頻道

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