月份: 2019 年 3 月

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國內著名書籍設計師，河南文藝出版社美編室主任，中國出版協會裝幀藝術工作委員會常務委員，所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，作品獲得2008年度、2010年度、2011年度、2012年度、2017年度“中國最美的書”稱號。他帶著“中國最美的書”來到瞭深圳。12月5日，美哉書籍———中國最美的書獲獎書籍展暨2017深圳(坪山)書籍設計邀請展在坪山區美術館開幕，五屆“中國最美的書”獲得者劉運來，也帶著新書跟大傢進行圖書設計分享。劉運來告訴南都記者，書籍設計師制作美的“嫁衣”，用設計去詮釋內容，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，得到美好的閱讀體驗。安靜做書自己也找到精神的歸屬感1998年畢業的劉運來，一直跟“美”打交道。在做書籍設計之前，劉運來在報刊雜志從事著美編的工作，2005年之後，劉運來開始走上瞭設計書籍的道路，跟雜志美編工作講究板塊視覺沖擊效果不同的是，劉運來覺得，書籍設計，是回到閱讀的本真狀態，用樸素的想法完成設計，為讀者去除閱讀的障礙，讓讀者在陌生的文圖空間裡找到一種邏輯規律，使讀者在獲得相關信息的同時，得到美好的閱讀體驗。“安安靜靜做書，自己也從書中找到精神上的歸屬感。”2008年，劉運來開始獲得瞭業界的肯定，他設計的書籍《看草》獲得2008年度“中國最美的書”。這是書籍設計領域一個專業性極強的獎項。劉運來采用牛皮紙作為書本護封，粘貼印有黑色文字和幾株小草的白色書貼，這幾株小草來自作者的手稿，劉運來將作者的手稿一張張拍攝下來，用於內文做配圖點綴，內文雙色印刷的日志體裁，讓文本透露出樸素美，這也得到瞭作者本人的認同。也正因如此，劉運來和作者何頻成瞭忘年之交，2012年，何頻的另一本書《雜花生樹》的設計也交到瞭劉運來手中，因為充分的信任，何頻任由劉運來“折騰”，最終這本書也獲得瞭當年度“中國最美的書”。劉運來說，從2005年到2013年，他設計的書籍超過瞭500本，“之後我就沒有統計過瞭，現在很多自己設計的書連自己都沒有一本樣書。”而這十幾年來，劉運來所設計的圖書榮獲國傢級獎二十餘項，除瞭《看草》和《雜花生樹》，加上2010年的《張笑塵作品》、2011年的《我們就這樣聽歌長大》以及2017年的《箋譜日歷2018》，他五度獲得“中國最美的書”，《中國社會的一千個細節》獲2009年第七屆全國書籍設計藝術展覽社科類最佳書籍設計獎。應對市場、甲方“書籍設計師是一個苦差事”書籍設計，很多人都會覺得這是一件“高大上”的事情，而劉運來卻不止一次地說過，書籍設計師，是一個“苦差事”。藝術講究的是表達，設計是對思考的轉換，而書籍畢竟也是商品的一種，需要接受市場的檢驗，讀者很多時候也是“好色之徒”，如何在藝術和市場中找到平衡，劉運來花瞭不少功夫，而這一過程，往往就是“苦差事”：“設計方案要在編輯、發行、作者各種博弈中搖擺，還要考慮市場考慮成本，這本身就是考驗人的。”劉運來在設計《我們就這樣聽歌長大》這本書時，就遇到瞭來自各方面的問題。作者追求個性表達，但是成本卻擺在那裡，“一本書預算的成本是不高於4.5元，我的設計完成核算後，就內文印刷的成本就要4元瞭。”為瞭在成本限制的情況下，最大限度去為這本書做“美嫁衣”，劉運來絞盡腦汁，在書本的紙張和裝幀上進行改變，並對原先的設計要素進行置換和改造，盡量節省封面紙張、印刷和裝訂費用，最後完成瞭這本讓業界點贊的書。設計的“苦”，還表現在制作環境是否能很好還原設計師的意圖上，劉運來說，有時候完成瞭一個設計方案，和甲方要求會相抵觸，或者材料和工藝偏差，導致不能很好呈現設計。“設計師都有一些完美主義，我一般都會努力去做每一方的工作，力圖最大限度把書做好做美。”劉運來說，隻有堅持對書虔誠的信仰，才能為書制作美的“嫁衣”。城市印象深圳的很多建築讓他感到震憾劉運來為他人做瞭這麼多“嫁衣”，近幾年也把“嫁衣”穿在瞭自己身上，去年，劉運來創作並設計的《箋譜日歷2017》在市場上取得瞭不錯的反響，今年他帶著剛出版的《箋譜日歷2018》來到瞭深圳，這本書也獲得瞭今年度“中國最美的書”。這不是劉運來第一次來深圳，1998年畢業那一年，因為要做畢業設計，劉運來和同學們便來到瞭深圳，當時他就被華僑城創意園的文化表達所吸引。2004年，深圳舉辦第一屆文博會，劉運來也因為工作的原因來到深圳，“當時去瞭深圳很多地方，深圳圖書館、音樂廳等建築都讓我感到震撼。”而這次能帶著自己的作品來到深圳，並能跟眾多優秀書籍設計師交流，讓劉運來感到興奮。說起自己的作品的設計靈感時，劉運來說，平時做書的設計時，會積累很多素材，“我收藏瞭從晚清至民國時期的數百張信箋，雖然箋紙早已遠離我們的生活，但它蘊含的那種詩意格調以及帶給欣賞者的溫暖與感動沒有變，也由此促成瞭這本書的創作。”劉運來認為，這本書之所以能打動人，除瞭裝幀設計因素，也在於能喚起人們對書信、友情、親情的記憶。設計靈感來自生活的細節發現每一本書的獨特個性，是劉運來做設計的堅持。同一時間裡他可能要負責好幾本書的設計工作，“這逼著我們去學習去進步，去認真琢磨”。“留心生活中的每一句話，每一樣東西，每一幕場景，就能撥動人感情深處的那根弦，因為它是承載我們生活的集體記憶。”在坪山分享圖書設計歷程時，劉運來如此說道。《中國社會的一千個細節》2009年一舉拿下設計領域最傳統、最頂級的“全國書籍設計藝術展覽最佳書籍設計獎”。劉運來在設計這本書時，便運用瞭生活中大量素材，去體現書本的深意和細節。書名的每一個字來自生活中不同的場景，書封上設計成瞭處方箋，作者、出版社都被巧妙地以“醫生體”手寫呈現，就連內文的頁碼，也來自劉運來附近小區的停車位編碼，一切來源於生活，又完美呈現瞭文本的思考。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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▲GDC17展在關山月美術館展出▲趙清、施惠的《芳華修遠》榮獲專業組出版物最佳獎近日，作為創意十二月的重大盛會以及中國首個面向全球的大型綜合性設計競賽雙年展活動，GDC17“平面設計在中國”展在關山月美術館開幕。GDC17設計競賽頒獎典禮當日在京基100瑞吉酒店舉行。這場設計慶典，引發國內外廣泛關註，數千人現場參與，並有數萬人觀看瞭網絡直播。1 競賽走過25年歷程記者在現場看到，關山月美術館前的廣場上人們摩肩接踵。據瞭解，GDC“平面設計在中國”展，由深圳市平面設計協會（SGDA）創辦自1992年，至今走過25年歷程。而這一設計競賽活動目前已被公認為華人地區影響最大、水平最高且最具權威和公正性的設計盛典。“創意是深圳城市的文化基因。”展覽開幕式上，深圳市平面設計協會主席許禮賢表示，20多年來，GDC一直致力於和全球的行業精英共同探討影響中國未來的設計。“回顧GDC走過的歷程，我們在專業、學術性探索方面取得瞭累累碩果，而這些得益於深圳為創意行業發展提供的良好環境。”他說，“在新時代背景下，協會迎來嶄新紀元，將繼續以開放包容的思維，引領新時代的中國設計。”接著，許禮賢介紹，本次競賽圍繞“視覺傳達、時代主張、信息介質、多維呈現”四個核心關鍵詞展開，6個月內共征集到來自全球的參賽作品7093件，創下歷史新高。經過15位國際專業評委的評選，在5%入選率的嚴苛篩選下，最終決選出優異獎作品352件，其中專業組252件、學生組100件。入圍（優異獎）作品名單已於11月2日公佈。而此次關山月美術館展出的作品為300餘件。關山月美術館副館長顏為昕見證瞭GDC的發展。他在開幕式上介紹，12年前，深圳市平面設計協會成立時註冊地址就在此館，而這已經是GDC多次在這裡舉行。中共深圳市委外宣辦主任、設計之都推廣辦公室主任韓望喜則表示，在深圳，設計藝術在傳遞著城市觀念，也在豐富和呈現一座城市的想象力。記者在現場看到，嘉賓們共同點亮瞭GDC17大屏幕，隨即“平面設計在中國”的字樣自空中盛放而下，7個大字字體為1992年首屆GDC展形象字體原形。深圳市平面設計協會秘書長張昊主持開幕式時稱，該創意是為回顧這一設計盛會的輝煌歷程，並與各界共勉未來，銳意前行。而作為GDC和深圳市平面設計協會的創始人之一，深圳市平面設計協會學術委員王粵飛接受深圳商報記者采訪時表示，25年來GDC的使命沒有改變，即完成由美工時代到現代設計思維的轉變，完成重要的歷史任務；並且一步一步走向完善，更加適合當下學術主張。“每一屆GDC都是深圳平協的心血之作，每一屆理事會、策展團隊都是在用心打造設計盛典。我們未來還將繼續完善評選機制，響應當下，繼續探討和創造中國設計的新標準。”2 獲獎作品呈現多維度形態在GDC17競賽頒獎典禮上，來自全國各地的設計界人士齊聚一堂，共同見證瞭競賽獲獎者的誕生。頒獎典禮上則揭曉瞭GDC17最佳獎、全場大獎、評審獎、提名獎等獎項。其中專業組出版物最佳獎為趙清、施惠《芳華修遠》，海報最佳獎為餘子驥《天水蔬食料理—推廣海報》，文字設計最佳獎為張昊《天諾潤楷》，動畫最佳獎為葉佑天《詩情與人生系列》，新媒體創意與發展最佳獎為another design《廣州影像三年展》，評審獎則為西塚涼子《天諾潤楷》、居山浩二《筆墨方》、劉永清《阿麗達黑體》、梅津嶽城《石索》等。全場大獎空缺。此外，學生組出版物最佳獎為謝宇《標簽×地域》，海報最佳獎為何思慧《春茶》，動畫最佳獎為程林《原話語》等。記者瞭解到，在獲獎名單中，既有享譽國內外的資深設計師亦有嶄露頭角的年輕新銳設計師。深圳市平面設計協會主席許禮賢總結本屆大賽獲獎作品亮點時表示，一是獲獎者除瞭設計大咖外出現更多新銳；二是很多作品具有不錯的創意，有美學探究、人文思考以及社會效用的商業創新；三是幾個大獎在方向上，也回應瞭今年信息介質的主題，在介質上延伸；第四是大獎作品呈現多維度的形態，不僅是一張海報、品牌形象一個logo作品，還延伸到包裝、多媒體、立體領域，並運用到空間圖形等。促進新時代平面設計的演進方向，都是有利於社會、經濟、文化、商業、人類發展的創新美學設計。深圳市平面設計協會常務副主席宋博淵表示，本此競賽全部獲獎作品在海上世界文化藝術中心、關山月美術館兩大場館同步展出，之後將應邀在全國乃至全球舉行巡回展。此外，獲獎者論壇於10日在海上世界文化藝術中心舉行。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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不久前人們得到瞭一個很有趣的消息，那就是蘋果最著名的設計師喬納森·艾維重新回歸坐鎮一線，直接管理公司的產品設計團隊。這個消息確實頗為讓人意外，一時間業界和坊間都開始討論紛紛。人們之所以會對此感到驚訝，是因為僅僅兩年以前，喬納森才剛剛離開產品設計一線，被任命為首席設計官，不再負責產品設計的每日監管，而是將自己的精力投入到蘋果 Apple Park 新園區，建築項目設計（零售店）和其他一些非主要的部分的設計中。不少人當時認為蘋果是時候將產品設計的重擔讓給團隊的其他成員瞭，沒想到如今喬納森重回一線。“隨著 Apple Park 的竣工，蘋果的設計領導及團隊將重新直屬於喬納森·艾維，他仍將純粹關註於設計。”蘋果的一位發言人在聲明中這樣說。早在史蒂夫·喬佈斯回歸之前的 1996 年，喬納森就開始帶領蘋果的設計團隊。超過 20 年來，他的設計幾乎貫穿瞭蘋果的各個產品線，從 1998 年的初代 iMac 到 2001 年的第一款 iPod，再到 2010 年的 iPad。可以說，喬納森對於蘋果的成功來說居功至偉。在蒂姆·庫克成為 CEO 之後，喬納森開始管理軟件設計。從喬納森開始涉及蘋果新園區的“宇宙飛船”設計開始，硬件和軟件設計團隊的日常管理就落在瞭 Alan Dye 和 Richard Howarth 的肩上，他們則直接向 CEO 庫克報告。很明顯，接下來直接管理團隊的將又會是喬納森·艾維瞭。喬納森為什麼會回歸？有趣的是，知名蘋果博客 Daring Fireball 的博主 John Gruber 卻並不怎麼驚訝，他甚至表示“我不知道這能不能被稱之為新聞……那（喬納森退居二線的事）很明顯不會永遠持續下去的”。關於這一點，我們或許可以以 iPhone X 作為突破口。蘋果今年的旗艦新機 iPhone X 雖然大賣，它的表現也不能說不優秀，甚至於喬納森本人都表示新機已經接近瞭“智能手機的終極設計”，但缺憾仍然存在，比如一直為一部分人詬病的“劉海”。既然喬納森自己也表示 iPhone X 的特色就是“一片玻璃”，那麼他也肯定希望它能夠更加完美。除此之外，軟件部分也急需一次大改變。如果不出意外，明年的三款新 iPhone 都將拋棄 Home 鍵，采用全面屏，或是接近全面屏的長寬比更大的設計。這樣一來，人們就需要一個能夠和新的交互邏輯更加契合的新 iOS 系統。所以接下來的這段時間對蘋果來說很重要，一方面 iPhone 上一個產品更新大周期終於結束，新的設計語言還有待繼續完善。另一方面，蘋果的諸多新產品新設計也在醞釀之中，比如 Mac Pro、Mac mini 這些官方都已經確認將更新設計。甚至於目光放長遠一些，傳說中的蘋果 AR 眼鏡似乎也將會在 2020 年前後推出。如何能在保證功能強大的同時，讓 AR 眼鏡足夠時尚好看，這似乎還是得老將出馬才行。不過國外一部分果粉對此欣喜若狂，宣稱 2018 年的 iPhone 就會因為喬納森的回歸而迎來讓人驚喜的巨變，這就有一些過瞭。我們都知道即使是按照蘋果過去的節奏，設計更新周期至少也得有兩年。2017 年我們剛剛迎來瞭全新的 iPhone X，到 2018 年又是一輪新設計，那也未免太趕瞭。對蘋果來說，2018 年最重要的是完善，而非創新。搭載 OLED 面板的產品要作為主力全面鋪開，而在今年為 iPhone X 的產能帶來巨大困擾的原深感攝像頭也即將變成所有新 iPhone 甚至 iPad 的標配。這種情況下，蘋果自然是選擇要穩紮穩打，先來個小幅度提升，把產能和體驗都做完善瞭，再考慮後續的創新也不遲。即使 iPhone X 身上確實存在缺憾，但它的需求量已經說明瞭其存在的那些問題都不致命，即使新機就是現在的樣子，它也一樣能夠大賣。所以，蘋果不會急於更新設計。即使它現在已經有瞭將原深感攝像頭小型化，甚至集成在屏幕下的技術，那也不可能如此著急地將其推出。不過喬納森回歸，那肯定是值得高興的，因為這兩年來外界對蘋果設計的一些細節方面確實是有些這樣那樣的小不滿。如果有他親自上陣，我們說不定會在兩三年後看到足夠大的驚喜問世。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017年就要過去瞭，讓我們預測一下2018年的用戶體驗演變趨勢。本文將回顧2017年數字世界中的顯著變化，並將展望2018年在設計和開發領域讓我們繼續保持領先的那些趨勢。一、更簡單的導航導航體驗是2017年設計師中的熱門話題。設計師殫精竭慮，拿出熬禿少年頭的精神，就是為瞭創造更易用的用戶體驗，而導航設計在其中作用重大。[b]線性導航為瞭簡化導航體驗，許多應用程序和網站聚焦於創建線性（或分步）的導航體驗。互聯網產品和開發者利用這種類型的導航，讓用戶感受到每一個“下一步”之間的邏輯關系。這種類型的導航尤其適合目標驅動型的應用程序（例如Uber）和電商網站（例如Amazon和Best Buy），在這些應用和服務中，用戶都有明確的使用目標。語音交互語音交互（VUIs）已經成為一種更好的交互選擇。自然語言處理能力發展迅猛，這使得程序能夠處理各種不同類型的語音指令。資料顯示，有相當比重的年輕人正在使用語音指令來處理任務在明年，語音交互將會跳出移動應用的范疇，大舉進入物聯網領域和智能傢居系統。不久的將來，我們將會擁有更加先進的語義識別能力，從而增強我們和系統的交互效率。二、減除冗餘和理解增強如今，減除視覺冗餘和增強界面的可理解性已經成為許多交互設計師的目標，並且他們頗為熱衷此道。設計師們首先刪除無關信息（噪音），然後通過強化內容並且使用簡潔的設計語言，從而達到有序增強目標信息（信號）的目的。內容優先內容優先的設計方法與設計中的極簡主義息息相關。設計師為瞭達到“少即是多”的目標，刪除掉所有無關元素、聚焦於真正重要的東西——內容和功能。界面中的元素之間大量留白，同時減少元素的復雜修飾。但是，這種方法的缺點是：界面有時太過於中性化。Instagram for iOS (2015 vs. 2017)簡潔的視覺語言我們都知道：強烈的視覺層次更容易讓用戶與產品進行交互。在網站和APP的使用背景中，強烈的視覺層次意味著用戶能根據清晰的視覺引導在屏幕上有序閱讀。強烈的視覺符號（例如功能性按鈕的鮮明顏色）結合簡約的佈局可以創建一個非常簡單輕松的用戶體驗。提交按鈕的鮮艷顏色. 圖片來源：Airbnb大標題大標題有大量留白和大字體兩個特點。大標題為用戶提供兩個主要的好處：讓文本更突出，也更方便閱讀。蘋果在iOS11中使用粗體標題三、以不同的目標為導向使用動效動效已經成為交互的一部分。在交互設計中有兩種最重要的動效類型——功能型動效和愉悅型動效（情緒安慰型動效）。功能型動效功能型動效能為用戶帶來界面清晰有邏輯的感覺，這種類型的動效能用來簡化與產品交互的過程。剛發佈的iPhone X和手勢交互動效將被用來描述復雜的轉換和空間關系：功能型動效能夠使復雜變化變得容易使用戶理解。圖片來源：Jae-seong,Jeong情緒安慰型動效為瞭創建更人性化的體驗，開發者們在用戶使用過程中增加瞭令人愉悅的交互細節——但是這些細節沒有任何功能性的目的，主要用於建立與用戶情感上的聯系。利用動效來增強體驗。圖片來源：Andy Orsow四、視頻的優勢視頻內容在2017年的市場營銷領域出現井噴式增長。根據 Hubspot 統計：每周有78%的用戶在線觀看視頻，每天有55%的用戶在線觀看視頻。[b]以註意時長為導向的視頻內容自從進入移動互聯網時代，人類的註意時長從2000年的12秒降到瞭如今的8秒。市場營銷人員以註意時長為導向，調整他們的內容——就像360度視頻和Facebook Live都是這種適應的產物。主頁上的歡迎視頻視頻從一開始就設計成吸引用戶註意力之用——這就是為什麼很多網站使用視頻作為歡迎頁面的原因。特斯拉不僅向網站訪客介紹公司產品，他們還會放一個關於產品故事的視頻，這將創造一段難忘的體驗。五、情緒化智能設計人機關系已經不那麼理性，而變得更加情緒化。我們因機器幫助到我們達成目標感到快樂，因電腦出瞭故障而迅速惱怒。在2017年，我們看到瞭向情緒化智能設計的轉變的趨勢。情緒設計旨在創建一種基於理解人類用戶感受的反饋系統，它能夠創造出正面積極的情緒反饋。失誤地圖在很長一段時間內，設計師基於理想的用戶行為創造體驗。從2017年開始，很多設計師認識到：為非理想的用戶行為創造體驗也同樣重要。[/b]失誤地圖主要用於：發現用戶在使用產品時發生的消極問題的場景。產品經理會試著理解造成用戶“錯誤”使用的場景，通過對用戶犯錯場景的理解，產品經理會想辦優化解決這些問題——至少讓他們看上去不那麼令人尷尬。這是給予用戶的一種人性化的反饋。失誤地圖的一個正面案例來自Slack：如果你有一條寫到一半的消息然後點擊瞭退出，你會看到一個鉛筆的標志提示你還沒有寫完這條消息。（譯者註：類似於微信給人發消息寫到一半退出到聊天列表頁，你會看到紅色的[草稿]標記符）出現鉛筆標志意味著你有寫到一半未發送的消息。在APP中出現更多微交互 在移動設備上，微交互正迅速成為很多設備獨有的特性，它們能用來創造更簡潔的體驗。簡單的手勢和恰到好處的微妙反饋，使我們在手機和產品間的交互變得自然流暢，如雨落荷葉般不經意地讓人心情愉悅，卻又轉瞬即逝不拖泥帶水。Instagram Stories中的視覺反饋傳統的交互聊天機器人和會話的用戶界面(CUI)在2016年流行起來，聊天機器人和智能助手將會保持持續增長。CUI和傳統GUI的一個重要區別是：用戶與產品交互的方式——會話交互會感覺更人性化。這就是為什麼對話機器人如Zo和小冰很受用戶歡迎的原因。圖片來源：EJ Hassenfratz六、內容愈加重要內容為王，內容是用戶使用APP或瀏覽網站的原因。在2017年，我們發現瞭兩個和內容交互直接相關相關的趨勢：Facebook將以內容為核心在2017年，Facebook成為最重要的內容消費服務之一；它不再是起點，而是一個強大的新聞和消息中心（譯者註：國內參考微信）。大公司助力識別內容的可信度今天，內容可信度是一個十分嚴重的問題。每時每刻，數以百萬計的內容被生產出來，我們將很難從中區分事實和假象。根據由斯坦福大學的一項研究顯示：很大比例的用戶無法從他們的消息流中辨別真偽。內容可信度的問題在2016年美國總統競選活動期間尤其明顯，這證明謊言比真相傳播的要快。幸運的是，像Google和Facebook這樣的大公司已經意識到瞭這個問題，並開始測試“事實核實”功能，幫助用戶辨別真偽。七、可穿戴設備成為手機的替代品隨著Apple Watch3 Cellular的發佈，很多人看到可穿戴設備的新紀元；最後，智能手表極有可能會成為手機的替代品。如果你的手上戴有一塊功能強大的手表，為什麼你還會攜帶沉重的磚頭在口袋裡呢？很明顯，我們看到新設備已經翻開瞭新的篇章開始書寫自己的歷史，一段時間後，它會有自己的目標受眾。圖片來源：Engaged八、更簡單的認證登錄名和密碼的組合(也稱為“證書”)是App和用戶登錄過程中所需要的信息——我們都知道，這是一種老掉牙的方式，真希望過去幾年在這方面能有顯著的改進。在未來一年，這種認證方式將會有一些顯著的變化。使用聰明的認證方式 在大多數情況下，當人們忘記密碼時他們會試圖重置。雖然重置選項作為忘記密碼時的強制選項，不失為一種好的解決方案；但它仍然有一個重要的問題——用戶為瞭登錄需要很多額外的操作（如點擊“重置密碼”，查看收件箱消息，點擊重置鏈接並創建一個新的密碼）。在簡化的過程中，許多應用和網站使用瞭創造性的登錄方式，如臨時密碼（一次性密碼將發送到手機）：Ebay會根據賬戶綁定手機號驗證發送一個一次性密碼，或者通過驗證手機號更換整個賬戶/密碼對：例如Mdium和他的“神奇鏈接”生物認證今天很多設備使用不同的生物認證方式作為替代密碼，在2018年，我們會通過一個更令人興奮的方式登錄到設備和應用。我們將使用最受保護的，也是最易於使用的方式——Face ID。隨著Face ID正式應用於iPhone X，它很有可能會成為未來的主流認證方式。Craig Federighi在2017年的WWDC上展示Face ID雙重認證 盜取用戶數據的網絡攻擊事件頻發，這使得企業去思考他們的應用程序是否安全。雙重認證正迅速成為許多服務的認證方式——它增加瞭一層保護，可以顯著降低用戶設備數據失竊的概率。圖片來源：MIT九、更個性化越來越多的公司通過技術手段為用戶提供個性化的內容推薦服務。據Gartner的報告，用於識別客戶意圖的智能個性化引擎將使數字企業增加高達15%的利潤。機器學習 機器學習領域的重大進展，讓許多公司能夠在應用和服務中利用算法滿足用戶提供個性化的需求。最好的個性化推薦的例子是亞馬遜、Spotify和Netflix服務。Netflix分析用戶的興趣並向用戶推薦他們可能感興趣的劇集Netflix分享瞭它如何利用機器學習技術服務於個性化推薦的細節移動應用的LBS 由於手機隨時帶在身邊，手機上的APP可以使用位置數據來提供與用戶的位置相關內容，這使服務更加適應周圍的環境。一些應用程序，例如Uber，已經使用這項屬性來減少用戶所需的操作。在2018年，我們將看到更多的應用程序通過使用這些功能來提升用戶體驗。Uber外賣服務十、無現金支付的崛起無現金支付已經成為一個必然的趨勢，使用非現金交易的人數在2017年實現瞭翻番。根據Junpier Research的一封報告顯示，蘋果支付和安卓支付的用戶數將在年末分別達到8600萬和2400萬。相比於信用卡，安卓支付和蘋果支付都是更安全的支付選項——毫無疑問，人們會更愛使用移動支付。圖片來源：Daily Express這對設計師和開發者來說意味著什麼呢？這意味著2018年我們將會為產品提供同時支持線上和線下場景的蘋果/安卓支付的默認選項。在線使用安卓支付十一、增強現實地位增強2018年會是增強現實年，很多人將會以手機作鏡頭進入虛擬世界。Google Lens Google Lens 是一種基於“增強現實”技術的應用，現在Pixel和Pixel 2手機上的谷歌助手已經搭載瞭這項技術，它能夠讓用戶通過攝像頭拍攝真實世界來獲取信息。好消息是：如果你想使用Lens從你周圍的世界收集信息，你不再需要打開谷歌照片；你可以在使用人工智能助手時利用相機按鈕，每次你按下快門Lens就會執行一個搜索。Google Lens 的設計旨在提供可視化的信息展現方案。圖片來源：Engadget會出現更多能解決實際問題的AR應用與仍處於早期探索期的VR不同，AR已經快速成為一項能向用戶傳遞真實價值的技術手段。今年，我們已經看到瞭類似宜傢AR應用在幫助用戶設計客廳時發揮的強大作用：因為你能夠將虛擬物品放置在真實物品和環境中，你向這些虛擬物品的潛在客戶打開瞭新世界的大門又或者你可以用AR來測量真實世界的物件，而無需使用皮尺來測量：利用谷歌和蘋果的AR開發者工具，開發AR應用會變得更容易 2017年蘋果和谷歌同事發佈瞭各自的移動AR開發平臺——AR kit 和 AR Core. 這些平臺都擁有高水平API，它們為開發者提供瞭可靠並且簡單易用的開發和使用方法。還有更好的是：目前已經有無數設備能夠支持這些平臺開發出來的應用。移動AR技術平臺使虛擬物品與物理現實環境結合得毫無違和感十二、VR仍是潮流很多人非常期待VR成為下一件大事，很不幸，2018年我們並不會看到VR像智能手機一樣走進每傢每戶。VR平臺在成為大眾平臺之前需要經歷一系列的挑戰，但是，我們仍會在今年看到VR會有所進步。VR設備會降價對於硬件開發者來說，降低VR設備成本並讓大部分人負擔得起已經成為瞭最重要的目標。就在幾個月前，Oculus Rift和HTC Vive同時大幅降低瞭VR設備的售價，類似Google Daydream這樣低價格設備的崛起會讓更多人使用這項技術。VR和Unity 3D 在接下來的一年，VR技術依然主要用於娛樂，這意味著開發者會使用Unity’s 3D 遊戲開發平臺為遊戲發燒友開發驚險刺激的VR遊戲。2018年，我們期待看到這個遊戲開發平臺變得更加強大，並且有可能出現其他類似Unity’s VR的編輯開發平臺。瀏覽器中的VR Mozilla的WebVR有機會在虛擬現實領域成為下一個大事件。有以下幾點原因：首先，它是最便宜的技術（隻要使用與谷歌Cardboard和GearVR就可以瞭）。第二，開發人員可以使用相同的編程語言來創建WebVR應用（不需要學習一門新語言，你可以使用JavaScript創建虛擬現實應用程序）。最後，WebVR使用的APP和服務無須安裝，隻要打開鏈接，你就可以進入虛擬現實。A-Painter 能夠讓你通過瀏覽器在虛擬現實中作畫附錄：2018年網頁產品設計的變化今天設計師和開發人員使用現代方法，如敏捷和精益交互設計讓他們快速迭代，創建產品，滿足用戶的需求和希望。2018年我們將會看到一些產品設計會發生重大變革：從MVP到MLP 今天很多公司都致力於創造MVP（或最小可行產品）來實現他們追求的價值。很明顯，2018年MVP是不夠的。未來的設計將擁抱MLP——最小可愛上的產品(Minium Loveable Product)，體驗完美結合的可用性和用戶體驗需要將訪問者轉化為顧客。MLP允許更容易傳達利益相關者和首次用戶接受該產品。圖片來源：Laurence McCahill交互設計和服務設計的結合 在2018年，交互設計和服務設計應該會最終融合在一起。由於越來越多的服務是由數字化的方式呈現和提供給用戶，這兩個領域已經開始發生融合瞭。圖片來源：Satu Kyr?l?inen結論就像所有的趨勢和熱潮一樣，以上提到的有些會繼續存在，而有些可能會消失。但為瞭創造卓越的用戶體驗，對設計師來說：請別忘記初心——讓人們生活得更好。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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12月9日，中國創新設計最高獎項“中國設計紅星獎”頒獎盛典在北京天橋藝術中心舉行，湖南大學研究生范石鐘獲得三項大獎，並被評為2017年度“優秀設計師”。獲獎作品《空中消防車》獲得全球年度“最成功設計大獎”。頒獎活動邀請瞭國傢工信部、國傢民委、北京市委宣傳部、北京市科委等十餘傢單位的領導以及設計領域的專傢學者，行業組織、設計園區、研究機構和院校、設計公司、媒體和獲獎企業代表和設計師近800人出席頒獎典禮。“中國設計紅星獎”（下文簡稱“紅星獎”）是中國最具權威代表的工業設計大獎，秉承“公平、公正、公益、高水平、國際化”原則，是目前國內權威及影響力最大、參評數量最多的設計獎項。自2006年設立以來，始終遵循“公平、公正、公益、高水平、國際化”的辦獎原則，累計吸引33個國傢和地區的5700餘傢企業、近5萬件產品參評，成為全球參評產品數量最多、最具中國代表性與國際影響力的設計獎項，被譽為中國設計屆的奧斯卡。2017年“紅星獎”共收到2313傢企業的10044件產品參評，參評數量首次突破1萬件，連續四年成為全球參評數量最多的工業設計獎項。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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2017年12月8日，“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場，嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為，中國自古就有設計，所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定；中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展，認為文化必須不停地回到原點進行反問，設計則是在復古中獲得創新；西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為，如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態；中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發，將設計追溯至新石器時代，並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計，復古能夠帶來創新潘魯生：中國談設計肯定要談工藝美術，因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代，手工時代、工業時代和信息時代，其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”，它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計？就是設想與計劃，我們幾千年的文明當中沒有設計嗎？我們的文明哪兒來的？我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史，就是一部設計史，因為物質文明的東西，如果從大的文化史的角度去理解設計，設計早先已經發生，隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入，很多觀念、理念，包括設計倫理都要去融入進去，但是過去我們的古人也是這樣，很多的物質文明的東西不是今天才有的，所以說我們現在用手機，感覺非常快捷，過去的交通工具，信息的傳遞，在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計，一定要搞清，第一，設計不是舶來的東西，中國自古就有設計。第二，所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話，隻是文化差異而已，因為價值體系、價值觀不一樣，選擇的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興，從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉：我的畢業論文是人類造物大趨勢，所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣，怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題？後來我突然發現一個問題，人類的高科技可以一往無前不斷創新，但是文化不行，文化它必須不停地返回到原點去問，我們為什麼這麼做？我們從哪兒來？我們到哪兒去？隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點：人沒有純種，文化也沒有純文化，任何的人都是雜交的過程，任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法，我到北大讀瞭人類學，因為我是中央工藝美術學院畢業的，讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式，藝術在裡面起怎樣的互動作用，我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的，所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興，還有各種古傢具、中式服裝的復興，為什麼這樣？很有意思，我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”，我認為中國面臨一個大的浪潮，就是從工業文明邁向另外一個文明，另外一個文明是什麼？也不是後工業文明，因為後工業文明還是工業，我自己判斷可能是生態文明，任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興，這場文藝復興不是完全來自藝術，它是來自人的生活樣態的藝術化的復興，突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始，我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的，把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後，我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代，規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代，而且從設計上來講，可能今後會越來越小批量多品種，而且私人定制化出現，隨著互聯網、機器人、智能生產的出現，很可能今後手工又會回到我們生活裡邊，成為重要的生產方式之一，它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純手工，這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭，在景德鎮有3D打印介入陶瓷，在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等，所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去，任何一個復古最終帶來的就是創新，就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托：我個人的一個認知，我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋，或者是認識的話，我有這麼三個判斷：一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭，因為建築本身，它也是一個傳統手工藝，是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工，某種程度上開始瞭設計創作活動，這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷，我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節，每一個角落，廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計，也有說藝術創作是一個高端的藝術活動，但是設計是緊緊地貼近生活，也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有，每一個人在某種程度上都是設計師，都參與設計，就建築而言，過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與，園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計，這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言，比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計，在近些年探討非物質文化遺產保護的時候，探討營造技藝的基本概念、含義的時候，我有一種觀點，很多專傢認為是側重於建築的營造技術，但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭，營造的“營”就是設計、規劃、構思，所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在，淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之：講到設計教育，我講講我在美國所經歷的，我見過很多學校，從東岸到西岸，我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距，給大傢提供參考。我們學校很多，除瞭中央美院以外，大部分是同質性。我講講美國的區別，美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育，所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術與設計學院委員會，其實是一個校際聯盟的互審機制，每個學校派一個人到別的學校去審，這是互審機制。不一樣，藝術教育才能夠有創造力，搞的完全一樣，大傢都是標準性的，所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系，第一個是學生有充分的創造空間；第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣，有差異，我們現在離這一步很遠很遠，當然我們有最大的教育體系，但是在多元化方面不夠，多元化不夠恰恰做不好創意，這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京，有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊，那就熱鬧瞭，反而中央美院會出更加優秀的天才，不是搞垮，是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭，競爭才能出好東西。趙農：一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼，應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢，每一個地方有每個地方的不同特點，但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看，一般企業，很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到，結果中央美院不用的然後我們還要買，因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢，這兩年我做非遺進校園的工作，這裡沒有一般意義的“先進“，但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下，在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子，比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因，但是我們還要搞當代藝術，這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術，最後搞的結局是滿天下罵大街，這種事件，或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育，各個院校各有特色，各有特色才互相生發出來千姿百態，才能成為百花園，如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情，缺乏地方特色的教育或者是教育的特色，我們怎麼還會有什麼地方的話語權？更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠，我們還有什麼文化自信？我們應該把自身的信心和願望樹立起來，一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統，一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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Material Design提供瞭設計APP時所需的整套工具和指南，幫助你在用戶體驗設計過程中遇到困難時做出明智的決策。但當你的app不那麼符合特定的使用案例該怎麼辦？在谷歌，當設計師要做的產品不那麼適合這份指南的時候會如何？Material Design指南應當因事制宜。透過此文，我們將細看Keep和Inbox這兩個谷歌app，來理解它們設計過程中是如何改變一些規則，領會Material Design指南的整體精神後進行實際應用。Inbox：探索印刷網格在谷歌設計一款全新的電子郵件Web應用可謂一個相當有野心的任務，尤其是在Gmail已經存在的情況下。借助新的Materail Design規則，Inbox團隊企圖創建更密集的UI、更特別的用戶體驗和品牌標識。就在Inbox設計團隊在整合最初的設計時，Material Design尚仍在開發中。這提供瞭他們一個絕佳的機會：建立Material Design網頁標準，以解決密集UI的設計問題。密集的UI設計Inbox最初的設計不夠靈活，因為在13英寸屏幕上隻有7封郵件的空間。這相比較於Gmail能展示16-20封郵件而言實在太少。Inbox的視覺設計首席Tim Smith解釋道：“如果你分別打開Gmail和Inbox，在視覺密度上有很大區別。在內容和留白之間找到理想的平衡就成瞭我們最大的挑戰之一。”通過調整網格、行高、文字表達，Inbox成功建立瞭密集型網頁UI的設計標準，做到能展示12-17封郵件，每個郵件存在於一張Material Design卡片中。字體大小和外觀也被設計成因個人設備不同而有所調整改變。例如，電子郵件的主題行會根據屏幕尺寸的增長而變化字體尺寸。INBOX為瞭在小尺寸屏幕上適應盡可能多的信息而設計，設定瞭密集網頁外觀的MATERIAL DESIGN標準。利用顏色、圖像和Icon承前啟後與Gmail比較，Inbox的視覺差異體現於頭圖的使用，頭圖會與捆綁的郵件內容相關。如果一個人使用Inbox來計劃去紐約的一次旅行，舉個例子，他們將會看到曼哈頓天際線的圖片。Inbox還在左側導航欄中使用瞭大量的icon，這些icon會根據它們在app中的功能被賦予不同的色彩。例如，當用戶點擊或輕觸綠色的“完成”按鈕，標題欄的背景色也會變成綠色，讓用戶持續的知曉變化和前後聯系。這種承前啟後的圖像使用也是Inbox不同的品牌體驗的另一個鮮明特征。INBOX會給綁定的郵件增加圖像從而賦予它們意義。例如，去紐約旅行的飛機票和酒店預訂郵件會配上城市的天際線照片。為網頁設計標題欄對Inbox團隊的另一個挑戰是app標題欄的設計。最初的提議是設計成一個可調的標題欄，不會拉伸填滿整個瀏覽器窗口，但取而代之的是會匹配內容的寬度。“我們研究瞭這個方案的十幾個變體，知道最終確定為你今天看到的全寬度標題欄。我們還通過幾個原型的探索來決定最佳的搜索區域樣式。”——視覺設計首席Tim Smith既然Inbox的卡片能夠縮放，這意味著每一次用戶和郵件交互的時候都必須進行頭部的調整。App的標題欄還包括瞭搜索區域和展示其他谷歌應用的菜單。這一處理方式讓Inbox無需復雜化它的外觀就能保持良好的響應。Keep：改變導航模式Keep是一款跨平臺的筆記應用，擴展折疊屏幕上的Material卡片讓用戶在添加筆記時集中註意力。改進過的底部導航欄也讓人們能夠通過一個輕觸快速地新建筆記。通過空狀態和動效來鼓勵用戶行為空狀態主要出現在沒有任何內容展示給用戶的時候。Keep通過這種設計模式給用戶一個空畫佈來起草他們的想法。貧乏的UI鼓勵用戶更多去探索app的搜索欄元素，擴展到顯示圖標篩選器；分類菜單讓用戶在列表顯示和網格顯示之間切換；左側導航抽屜用於調整app的主要設置。卡片通過放大和縮小來提示用戶其前後關系。KEEP利用空狀態來鼓勵用戶創建新的筆記。“動效方面我們耗費瞭諸多努力，從筆記流動展示的動態，到你打開和關閉它們的方式。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS為你的app使用正確的Material模式：底部導航欄VS.懸浮按鈕（Floating Action Button）當你重新設計一款app時，Keep團隊的設計師和研發人員仔細研究瞭Material Design模式，並且最終應用瞭一些組件，比如讓筆記與筆記區分開的卡片、讓app設置更容易操作的左側抽屜式導航和根據筆記內容不同而變化的菜單，比如在列表內容上加上勾選框以便於檢查每條內容。總而言之，這些不同的設計模式最終創造瞭一個全新的功能體驗，它建立在用戶的使用場景和需求之上，是Keep這個應用的簡單易用的關鍵。再設計的過程中，Keep團隊對Material核心導航做瞭一些實驗，測試讓一個可擴展的懸浮按鈕替代現有的底部導航欄。需要指出的是，底部導航提供瞭簡單的一鍵式動作來創建新的筆記。新型懸浮按鈕則需求兩步操作，第一步擴展選項，第二步才創建筆記。“當我們發佈瞭懸浮按鈕後，一些用戶抱怨沒有瞭能夠一鍵創建筆記的功能。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS這個改變看似對app的老用戶和已經習慣瞭單觸式導航的用戶而言是個退步。Keep在測試後最終放棄瞭諸如懸浮按鈕這樣的核心Material組件，這是一個很好的例子來告訴人們，在使用Material指南時應該堅決拒絕強行套用不適合產品的指南的行為。指南不是法則Inbox和Keep團隊都利用瞭Material Design指南來幫助設計和開發應用。但當他們遇到一個對產品無用的案例時，他們會相應地調整設計。Material Design給瞭非常多的指引，這是建立於谷歌多年的UX經驗之上的，但它不可能包羅萬象。希望以上這些例子能告訴你，在符合其整體精神的基礎上，設計時要按照實際需求來改變你的運用方式。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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什麼樣的氛圍能詮釋出在地的感受什麼樣的精神可以表達出一種立足當代、面向國際的企圖而一座位於高雄亞洲新灣區、地處城市與港灣之間的酒店又該是什麼樣的一種姿態“Innovation, Technology, Art”是我們結論出對於這些在設計上給予自己的問題、所需要回應及在空間裡面表達出來的精神與形象，同時也需要借由科技與工藝來將在地因素融入到空間的感受之中。亦及感受是在地的、技術是前衛的、形象是當代的 …… 我們企圖塑造的是一種有在地感受、具當代性，能展現出交流、對話態度的空間精神與氛圍。氣候、人文、水土，是生活在這塊土地其中人們的共同經驗、而海則是感受最深的記憶。對於高雄，如同世界上其他的海港城市，“Ocean”一直是一個永遠的存在及與外在的連結，也是生活中的一種真實感受與記憶。它可以被看到、聽到、碰觸，也可以被聞到，特別是它不曾靜止、具有一種永遠沒有固定形態的狀態的感官經驗。因此、如何與Ocean連結，及運用當代的技術與手法來表達港灣的“自然意象”，使其呈現出一種科技、前衛、有趣，具在地感受的新的狀態，是本案主要的設計策略與想法；簡而言之就是“在地因素 + 當代表達”。Ground Floor, 一樓大廳Dancing Particles空間沒有內外之分、經驗是延續的；一樓整體空間的主要意象與感受是借由三個由外到內的元素來構成及塑造。Wave Screen, 水波沖孔帷幕 – 光印粼粼由入口開始延續至大廳的水波沖孔板，除瞭作為連結內外空間、形成空間序列、強化飯店入口軸線與氣勢之外，同時也希望透過孔洞在光線通過時所產生的時明時暗的水波意象，及經由水面波動反射在周遭的水波倒影，來塑造出“水裡”的感受。Kinetic Sculpture, 數位動態雕塑 – 抽象之水大廳中的kinetic sculpture 則扮演著塑造空間精神最重要的角色。如同在BMW Museum 或新加坡的樟宜機場，ART+COM的作品總能詮釋出一種創新、科技、藝術的精神，與我們想要呈現的形象不謀而合；而同時他們所使用的數位技術也非常適合我們所希望在大廳中表達出的那種時而海面翻騰、時而幻化為水分子、時而優雅、時而急促、時而動作像是被時間所凝結，變化萬千、類似海洋那種沒有固定形態的狀態的感官經驗。總而言之，它表達出的不是一種形態而是一種狀態，它呈現出的不隻是一個藝術品本身，更重要的是賦予瞭空間的精神及創造瞭“對話性”。Ripple Wall, 數位漣漪磚墻 – 翛然律動櫃臺背後的“漣漪”磚墻則是kinetic sculpture 所創造出來的狀態的延續，運用的數位原理同樣也是借由單一元素在位置上的改變來塑造出整體的動態效果；而選擇使用灰磚是因為磚塊本是高雄在工業時期有相當產量的一種營建材料，所以我們希望透過不同的使用方式及技術來改變磚塊呈現出來的性質、使其具有一種既傳統又當代，同時具有工藝精神的感受，亦即“在地因素+當代表達”。High Floor, 高樓層上到瞭高樓層會發現Ocean“近在咫尺”二十八樓 雲垂樓我們在一樓塑造瞭一個“因子”，我們希望“因子”能開始醞釀、發酵、擴散 ……… 然後在其他樓層中產生效應!一方面我們置入瞭一個嘗試打破原有結構框架與制式感受、可以用來串聯空間的主要元素“Wave Volume水波量體”，這個元素具有能弱化梁系統，但空間仍能保持原有高度、不會造成過多壓迫感的作用。另一方面面對過於零散的墻體，則借由單一材料及手法的處理來將其整合為一個如同背景、由下方湛藍往上渲染慢慢變淡最後轉變為水面白色的“Water Box水容器”；而照明則是用來作為改變場所氛圍的主要手段，使其在夜晚酒吧時段可以呈現出適當的氣氛。十六樓 雲垂樓而雲垂之下有海立、坐落於16層的海立樓承載瞭半露天泳池、全日健身房及三溫暖的機能，提供旅客一個在繁忙的商務旅程中能接觸水、舒緩身心，同時也能眺瞰港灣的公共空間。空間配置透過戶外無邊際泳池與大海連結，以港灣、夕陽作為背景、企圖塑造空間一種水溶於海、海天一線的感受! 同時經由水、光、風的作用，泳池水面的波動會自然投射在周邊的天花及墻面上，使整體呈現出一種波印粼粼的效果、吐露著海立的氣象；這種有意識但並不刻意營造出來的狀態，同時也連結到瞭室內，成為健身房運動的景觀，給予瞭內部空間一種水波光影的經驗。客房層位於海、市之間，港灣的景致是酒店空間的優勢之一、也是客房的重要風景。基於此行政客房配置基本上以水平走向為主、將景觀面盡量拉長，而空間也隻以界定的方式區劃為臥室及浴室二區，之間不做隔斷，讓空間得以流暢、讓窗景得以延展而不被切斷。另一方面，對於忙碌瞭一天的商務旅人來說、居住的品質遠比風格或形式來的更為重要，因此特別著重在於尺度、材料、細節、觸感、隔音等，包括傢具與照明的使用及處理上，例如溫潤、自然拼接的安格拉大理石、60條的白愉木木皮、內部加裝日本隔音墊的實木地板，及雙層低音電動窗簾等 …….. 種種考慮、再加上窗外城市及港灣的景致，都隻為營造一個簡單、安靜、舒適、精致的環境品質!還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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由荷蘭設計師和創新者丹·羅斯加德及其團隊打造的設計創新項目標志——阿夫魯戴克大堤正式面世。這座具有傳奇色彩、長32 公裡的大堤建於1932 年，由人力建造而成。在歷經瞭近 85 年的風雨之後，這座大堤需要進行徹底的翻新。受荷蘭政府之托，羅斯加德鞏固瞭阿夫魯戴克攔海大堤標志性的價值。從今往後，大堤上所有的設計都將在日落之後免費向公眾開放。風鳥（Windvogel）和發光的自然（Glowing Nature）將展出至2018 年1 月21 日，光之門（Gates of Light）是一個長期裝置。丹·羅斯加德：“阿夫魯戴克大堤是荷蘭銳意進取和創新的一部分。我們靠水而生，與水搏鬥，盡力實現一種新的和諧關系。而阿夫魯戴克大堤則是我們水利系列項目天後級的作品。我們在大堤上加入瞭光線和交互，讓大堤變得更加美麗並在人與景觀、黑暗與光亮、詩意與實踐之間形成瞭新的關聯。將大堤視為水中的一道32 公裡長的禪之直線是一種獨特的體驗，應該讓更多的人前來觀看。”Michele Blom：這些設計強調瞭阿夫魯戴克攔海大堤的歷史文化價值，而且也增強瞭它的國際聲譽，讓它成為荷蘭水利工程、創新以及荷蘭設計的一張國際名片。政府在可再生能源、自然開發和經濟領域提供瞭機遇，這讓我感到很自豪。“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來。”自1932 年來，這些話語就被鐫刻在由Willem Dudok設計的阿夫魯戴克紀念碑上。這些代表瞭一個國傢偉大成就的文字現在成為瞭羅斯加德的靈感之源。經過3 輪設計，大堤以能量和光亮之源的形式展現瞭大自然的力量，同時也展示瞭未來綠色景觀的樣貌。光之門：大堤充滿未來感的全新入口光之門讓建於1932 年的60 個仿佛紀念碑一般的水閘大門重新恢復瞭往日的榮光。這些最初由Dirk Roosenburg（荷蘭建築師Rem Koolhaas 的祖父）設計的結構被完全修復。水閘大門表面上的小型棱鏡會反射車輛前燈發出的光線，從而照亮這些結構的獨特輪廓。如果路面上沒有車輛，那麼就沒光線會照到結構上。這種利用光線的方式無需能源，也不會造成光污染。利用逆反射的靈感來自對蝴蝶翅膀反射光線的研究。紀念碑般的建築上亮起的發光線條構成瞭個充滿活力的入口，好像司機正穿行在科幻小說般的場景中。這是一個未來主義和能源平衡設計的具體范例，它符合政府的政策，即到2030 年讓荷蘭全國的公路都采用能源平衡設計。風鳥：智能風箏上帶有專門設計的發光線纜，能夠產生高達100千瓦的電力，能夠為200戶人傢提供電能。該項目是為瞭向於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels 致敬。他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。現在，羅斯加德將實用主義與詩意結合，幫助實現瞭他的夢想。通過與設計和技術人員組成的團隊進行合作，這些智能風箏能在天空中停留較長時間並尋找最佳風力。一條纜線將風箏與地面站臺相連。風箏線會借助最佳風力來回擺動，像自行車上的電動機一樣發電。羅斯加德在設計風箏纜線時采用瞭專門開發的玻璃纖維，既結實又輕便，讓發光纜線呈現出一種翩翩起舞的景觀。風鳥被作為綠色能源范例在大堤上進行測試，在大堤的水平線條之上形成垂直線條，構成一幅獨特的景觀。發光的自然：人、生物與科技之間的獨特交互方式，在阿夫魯戴克大堤上展現出最原始的自然之美。這個交互式、充滿神秘感的展示以活的發光藻類為特色。這是世界上最古老的一種微生物之一。這些單細胞海藻需要在完美的環境中得到全面的維護和照顧。隻有這樣，它們才會在被觸碰時發出較長時間的自然光亮。這些海藻也是我們循環經濟的基石。我們以這種方式從大自然中學到瞭面向未來、全新的能源和照明解決方案，例如公共照明。隻有在阿夫魯戴克大堤的一處歷史悠久的地堡中才能觀賞到。關於丹·羅斯加德設計師與創新者丹·羅斯加德憑借其創新的視野以及交互項目享有國際知名度。這些項目將人、技術和空間相結合，打造更加美好的世界。虛擬洪水、智能公路和霧霾凈化塔；羅斯加德和他的團隊將技術從繁雜的數字中提取出來，用其來探索、觸發各種解決方案，改善都市環境中的日常生活。《紐約時報》將羅斯加德稱為‘擁有商業計劃的嬉皮士’。《福佈斯》和Good 100 將羅斯加德譽為創意先鋒。世界經濟論壇也將他稱為年輕全球領袖。他的作品已經在各地展出，包括阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館、倫敦的設計博物館和泰特現代藝術館以及全球各地的公共空間。問：我瞭解到阿夫魯戴克大堤可以說是荷蘭國寶級建築，尤其是那句“一個生活於此的民族構建瞭他們的未來”說明荷蘭是一個很註重清潔能源的國傢，能介紹一下這個大堤的歷史麼？丹：這個大堤已經有85年的歷史，1932年由荷蘭建築師Dirk Roosenburg設計建立的。因為荷蘭的地勢地域海平面，所以我們需要一個攔海大堤阻攔海水，我們的民族靠水而生與水搏鬥。它的意義就像是中國的萬裡長城，是荷蘭這個國傢賴以生存的關鍵！我這次的三個作品目的就是要讓這個攔海大堤重返當日的榮光！問：我們來說一下您這次的作品吧，光之門最經典的設計就是光源反射達到一種科幻的效果，這樣既能節省能源也能產生一種意境，您是源於什麼初衷做出的這個作品呢？丹：在這個作品中，我拒絕使用需要消耗電能發光材料，因為這樣會有很大的成本，比如刮風、下雨都有可能讓裡面的電路系統造成損壞，而且還需要一定的電能供應它們發光。既消耗能源，又需要日常維護不環保也不節能。我們需要一個對環境友好的材料，就是在沒有汽車通過的情況下盡量保證黑暗。反射材料就可以解決這個問題，就是在有汽車通過的情況下才會有光線的出現，也滿足瞭這個設計的功能，這個靈感來源於蝴蝶翅膀對於光線反射的研究，也是一個來源於自然的設計。問：再來說說風鳥，這個設計有趣的是用風箏發電與傳統發電風車有很大區別，那您是怎麼保證其穩定性，並且讓其發電效率有保證呢？丹：這個設計主要是為瞭致敬於2014 年逝世的宇航員Wubbo Ockels，他生前希望能在阿夫魯戴克大堤上使用這項發明。為瞭讓這個設計穩定，我是用瞭玻璃光纖作為風箏的引線這樣就能保證風箏不會被吹走，而且在在導線下部也有一個發電機，風箏隨著電線的牽引保證電力輸送，根據風力大小可以提供20kW至100kW的電功率。而且風箏也是中國的一個發明，我們希望在未來這個作品可以在長城上展出。問：發光的自然，這個作品則應用瞭生物材料，是一種發光的藻類。這是一種什麼生物呢？如何保證它能和人們進行交互？丹：這也是世界上第一次嘗試用生物材料制設計的光藝術作品，這種藻類是一種單細胞生物在水裡就像是草坪一樣生活。我們平時用各種營養液和維生素養殖它們，讓他們保持生機，這樣當他們被觸碰的時候就會發出淡藍色的光，與人們進行交互。我相信在今後這是最節能的發光材料，可以為設計提供更多的靈感，或許可以變成未來街道的光源。問：還有你現在在中國已經建立瞭幾個霧霾塔，實際上這個作品已經在中國備受關註，尤其是您將收集好的霧霾成分做成裝飾品，您對這個作品在中國投放的效果有什麼看法麼？丹：霧霾塔應該是一個成功的作品，我們在北京、天津都有過這個裝置的展覽，我當時希望的是即使在污染物裡面依然有可以利用的成分，所以我就通過霧霾收集塔這個裝置吸收霧霾中的成分，從上方吸入外界空氣，下方排出幹凈的空氣。每1000立方米的空氣就可以制作出1立方厘米的結晶石，結晶石的主要材質是霧霾空氣中的碳顆粒，現在已經有很多歐洲政客都有這個結晶石的飾品，這是一項公益事業。問：看得出來您是一個非常關註能源與環境的設計師，請問您是因為什麼原因而關註這一主題麼？丹：正如我說，我們荷蘭是一個生活在海平面以下的國傢，如果環境惡劣能源消耗過大，全球變暖情況嚴重。那麼遲早有一天，我們的國傢會被海水淹沒，就像我曾經做過的一個公共藝術設計“水之光”，就是用光影的效果讓人有一種生活在海水下面，讓人知道沒有攔海大堤的荷蘭是一種什麼樣的生活，有一種窒息的感覺，希望可以讓人更多的關註環境與能源的問題。問：您能說說設計師在社會上應該以一個什麼身份為社會做貢獻麼？丹：我曾經說過設計要提升生活品質，所以設計師在社會上的責任就是要關註未來，關註未來的能源、環境、生活，讓人們的生活有所提升。問：您能給年輕設計師一些經驗麼？或者有什麼想說的麼？丹：對於年輕的設計師我想說，要堅持自己夢想，就像是曾經有許多人都在告訴我我的堅持是不可能的，但是我就要去做，來證明他們錯瞭。多去看多去觀察，這個世界不光隻有金錢和技術，更多的是一種想象，要對未來抱有期望。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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英國設計師lee broom與設計品牌nude 從倫敦碎片大廈（shard）的外輪廓吸取靈感，在位於大廈31層的aqua shard 餐廳推出瞭“the tree of glass（玻璃聖誕樹）”。這一合作項目對傳統聖誕樹進行瞭風格獨特的詮釋，將這個節日的象征轉變成瞭由245個手工吹制玻璃罩LED吊燈組成的發光雕塑。這個漂浮在空中的結構懸掛在10米高的天花板下，由多個小型燈罩共同組合成一株碎片大廈形態的光與玻璃的聖誕樹。不僅如此，結構中的每個元件都可獨立使用，還將對外出售，全部收益都將捐獻給英國紅十字會。該項目同時也標志著lee broom與玻璃器皿品牌nude的首次合作，每隻吊燈的玻璃燈罩都由nude工人精心手工制作而成。在“玻璃聖誕樹”的揭幕式上，nude設計總監emre bozbeyli與設計師lee broom接受設計邦的采訪，幫助讀者更加深入地瞭解這一節日雕塑項目。問：請您簡單描述品牌選擇合作設計師的過程以及lee broom最終當選的原因。emre bozbeyli （下文簡稱EB）：碎片大廈是倫敦最標志性的建築之一，因此我們想要選擇倫敦當地設計師，還需符合我們“simple is beautiful（簡約即美）”的品牌精神，lee 已經是一位才華橫溢的燈具設計師，他完全符合我們的要求，不僅如此，他還擅長用現代方式詮釋傳統物品，我們認為與他共同創造一款現代的聖誕樹定將非常成功。問：請問您是如何在僅參考此前aqua shard推出的合作作品以及其它對聖誕樹的重新詮釋的前提下，針對此次重新設計這個節日標志的挑戰進行探索的呢？lee broom （下文簡稱LB）：薇薇恩·韋斯特伍德以及大衛·艾登堡等來自全球各地的知名設計師此前都曾為aqua shard 餐廳重新設計過聖誕樹，他們已經用多種不同的方式對傳統的聖誕樹形態進行瞭重新設想，珠玉在前，可想而知此次我的責任也十分重大。在這次特定的重新詮釋中，我想要創造一項極具現代感，同時展現出裝置所在的碎片大廈建築特征的作品。當然我也想要融入我最擅長的燈具元素。總之，我想確保這一裝置在不過分瑣碎的前提下，展現出讓人一眼就認得出的整體節日感。問：請問碎片大廈標志性的輪廓是通過哪些元素對您的作品造成影響的呢？LB：碎片大廈實際上是我最喜愛的倫敦建築之一，我的住處離它非常近，每天我在往返在傢和設計工作室的途中都能看到它。這個裝置需要在僅6米高的范圍內展示很多元素，因此我認為不忽視建築的構成並確保裝置在空間中的歸屬感是十分重要的。來aqua shard 餐廳用餐的人們自然會欣賞窗外倫敦的美景，因此我希望這個裝置產生視覺沖擊的同時不會對人們欣賞窗外美景的視線造成過多幹擾。同樣，樹的結構本身也對建築室內的成角部分起到補足作用，同時也補足瞭碎片大廈本身的完整輪廓。聖誕樹形態共由245個玻璃燈罩LED吊燈共同組合而成，每個燈罩都映照出碎片大廈的輪廓。最終我們決定在玻璃燈罩的兩面設置凹槽，達到最佳反射效果，另外兩面則保持平面，因此在人們經過聖誕樹時仍然可以透過整個裝置欣賞美景。問：請問nude的設計師與工程師在設計過程中的參與程度如何？EB：我們非常深入地參與瞭整個過程，因為考慮到吊燈重量問題，我們需要盡力尋求可行的解決方案，保證燈罩在輕薄、閃亮又光滑的同時維持特定的重量。我們還需保證厚度的一致性，從而保證燈罩在懸掛時維持在一個特定水平線上。問：在懸掛245個手工吹制玻璃吊燈並將其配置成一個看似一體的組合的過程中您面臨瞭何種挑戰？LB：從初步設計到最終安裝過程中我們都針對可能面臨的挑戰進行瞭深入思考。顯然，我們不得不考慮到整體重量的限制，因此每個玻璃燈罩都需要盡可能做到最薄，每個單獨的吊燈都需要經過預先裁剪並懸掛至特定高度，此後再分別安裝至特定位置。在這個過程中我們經過瞭大量的扭轉、清潔及調整才最終將全部吊燈安裝完畢，請記住，整個過程全部利用大型剪刀式升降機在這個全歐洲第二高的建築的10米挑高空間中完成，這當然絕非易事，但最終的效果讓我們感到之前的努力都很值得。問：我們瞭解到，每個吊燈都可以單獨出售，全部售賣收益都將捐獻給紅十字會，請問當每個吊燈單獨使用時如何傳達出樹這個概念呢？LB：整個裝置拆卸完成後，245個吊燈將分別單獨裝箱寄送到每位購買者手中。每個吊燈售價150英鎊，其中100英鎊的純收益都將捐獻給英國紅十字會。由於裝置中僅有245個吊燈，十分珍貴，具有收藏價值，同時購買者還將獲得一款lee broom 與 nude合作的限量產品。在設計過程中，除瞭裝置整體，每個燈具都能獨立在傢中使用對我而言也十分重要。我們不僅預想瞭裝置的整體效果，同時還生產瞭單個吊燈的等比模型並將其單獨懸掛起來，並排或成組佈置查看效果。預測人們在購買瞭吊燈後如何在傢中使用也同樣十分重要。最終設計必須解決以上所有問題。我們與nude密切合作，確保每個燈具都具有超高品質，考慮到nude品牌在制作優質玻璃器皿方面的豐富經驗，這無疑是他們無比擅長的一點。問：請問在您曾接手的玻璃設計或燈具設計項目中，本次項目的形式是最不同尋常的麼？LB：顯然是規模最大也是最具挑戰的項目之一，從這方面來說，是的，這個過程非常不同尋常。關於這個項目我最喜歡的是，我不僅能在節日期間為人們創造動人又難忘的經歷，同時也創造瞭此後仍可以被使用被珍惜的作品，更能為慈善事業籌集大量資金，何樂不為？問：貴公司在之前的系列作品中也曾略微涉及到此種類別，請問本次的裝置項目在不久的將來會為nude品牌帶來更多照明類的合作麼？EB：當然會。我們非常擅長制造玻璃器皿和生活類產品，因此對我們而言，照明項目還是相當新的一個領域，我們仍然在認真學習照明類別及其生產規范。此前我們也曾與tomas kral 合作推出瞭“blow燈具”，那次合作獲得瞭巨大成功。此次與lee broom 的合作更推動瞭品牌在照明領域的進展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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