月份: 2019 年 3 月

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張周捷，工業設計師、數字藝術傢、張周捷數字實驗室創始人，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，系英國建築史協會訪問研究員。歸國後，在國內眾多高校從事教學工作的同時，於2010年在上海創辦個人數字設計實驗室，借助計算機運算程序探索前沿數字化技術和工藝。張周捷自詡為一個邏輯極簡主義者，在他所探究的數字化創作領域裡，計算機語言“造物”的形態沒有窮盡，而他著迷於以趨簡的方式去探討此間蘊藏的邏輯關系。在他看來，數字語境可以成為一面與自然界平行的鏡子，三維點線面不僅模擬著萬物的構成，同時這些狀態在一定邏輯關系中發展成形，正如千變萬化卻道法自然的現實環境。從十年前開始關註計算機語言及演算法則，到逐漸確立獨有的思想體系並成立個人實驗室進行實踐研究，繼而通過實體制造工藝將其落地，張周捷正在努力將腦海中浩瀚無邊的數字宇宙一步步變為現實。自幼跟隨父親學習中國水墨畫，張周捷曾經一度是中國傳統文化的推崇者。大學從中國美術學院畢業後，他決定出國看一看，隨後前往英國中央聖馬丁藝術與設計學院進行深造。在歐洲求學的兩年時間裡，他的思維被徹底地解放。“從小影響我較深的是中國的道傢思想，道傢推崇自然而然，無為而治，遵循的就是所謂的‘道’。而西方的哲學傢也有相似論調，如亞裡士多德的‘四因說’中，物體的‘形式因’潛藏於其內部，在持續發展中這些形式因’會逐漸顯現，直到抵達最後的完成階段。而計算機演算的類自然性，正好能夠論證這些理論。在我最終的創作品中，你會發現，既沒有西方痕跡也沒有東方痕跡，因為我所追求的不是物體的外在形態，而是真理，是未來，是形而上的精神思考。”張周捷與Nike Lab跨界合作的《Mesh Gate #03》，采用Mesh的方式重構瞭標準五人制球門。2010年，張周捷在聖馬丁的研究生畢業展上首度展示自己的成型創作《Triangulation Chair》，其靈感源自對3Dmax中“網格平滑”（Mesh Smooth）這一形態算法的研究。圍繞在數學邏輯下相互關聯的三角形切面在鏡面材質的烘托下極具未來感，使得這把金屬座椅一經亮相便一鳴驚人，從此成為國內外各大設計展上的寵兒。然而有趣的是，“Triangulation Chair”的得名其實來自於一傢前來采訪他的英國媒體。實際上，張周捷本人一直習慣於通過計算機語言作為編號區分作品，而不是以特別命名賦予作品特殊的含義。對他而言，計算機生成品是去主觀化的結果，它們自成邏輯，並不以人的思維為轉移。從2016年起，張周捷便以“網格面”這一計算機基本圖形語言為起點出發，通過一系列具象化的網格面成品，從虛擬到現實，從在有限四方體內模擬水波紋的流動，到以計算機生成真實的河流裝置，初步進行瞭網格面成形及制造的試探。去年3月，張周捷攜全新作品《Mesh Series 網格面系列》亮相“設計上海”，采用不銹鋼打造的網格面裝置在彼此聯結的三角網格中形成起伏不一的表面形態，模擬出近似於水面的流蕩浮動，其無窮結果正如自然水面形態的無可預計。今年，這項研究向著更廣、更深的方向拓展。3月，他在上海西岸hiart藝術空間舉辦個人藝術首展，通過更為嚴峻鮮明的高差變化、更為激烈動態的豐富層次演繹愈加復雜的立體結構，以計算機語言媒介達成藝術與技術的共體。在張周捷位於松江的工作室的展架上，擺放著一些他與學生們一起研究創作的練習作品。在被問及對個人身份的界定時，張周捷這樣回應，“我到底是設計師還是藝術傢，我是在做藝術還是設計，其實我也不太在意。因為身份是一直處於轉換中的，並不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的價值。”作為以身踐行數字化創作的先行者，張周捷接下來還將嘗試挖掘更多的邏輯體系，運用更多的制造材料，孵化更多的表現方式。而對於觀眾來說，一個逐漸顯形的數字化未來也正在慢慢臨近。對話張周捷對你而言，創作意味著什麼？我的創作研究始終維系在兩個方向：一是基於數字語言本身，探究計算機如何追隨某一目標“建造”事物及其過程。二是將數字生成方式聯姻實際制造，通過優化可落地的制造工藝轉向能夠帶來實際意義的應用。對我來說，創作意味著一個自我學習的過程，以及一個重要的價值輸出手段。你希望通過創作達成怎樣的理想？朝著計算機數字化的終極目標前行，見證它們像自然界造物那樣，不斷地衍化、豐富、合理，帶來更加絢麗多彩的世界。在我眼中，工業化生產是千篇一律的，而數字化生產卻能夠帶來接近自然的、無窮無盡的變化。計算機生成物所具有的特有的美感和邏輯，是人腦所不能達到的。而且，它具有自發性，是不能夠被預設的。就相當於發明一個基因，它會依照自己的邏輯以合理的方式進行衍化。我希望能夠把這樣的創作帶到公眾面前，得到他們的理解與認可，無論在藝術層面，還是產品設計層面。你心目中理想的空間是什麼樣的？接下來有更換工作室的計劃，我們已經在市郊的一個創意園區選好瞭廠房，希望能夠把制作工廠和工作室安排在一起，便於團隊之間的溝通和協作。我對工作環境的構想，就是非常幹凈、整潔，很系統化，人員組織井然有序，類似於飛機制造現場的感覺。在墻上還可以掛一些有精神指引力量的句子，比如 “無盡之形最美”。這句話來自於著名生物學傢肖恩·卡羅爾的同名著作。談談你對理想精神的理解。它是一個人的使命和信念。當你相信你所為之奮鬥的東西是正確的並且是可以實現的，那麼其他一切困難和束縛都是可以克服的。我把自己歸為現實理想主義者，就是在現實的基礎上盡可能實現理想，不讓理想變為空想。你最近實現的一個理想是什麼？今年3月在西岸hiart藝術空間舉辦的《網格狀態Mesh / State》個展。前幾年比較多地出現在設計展上，這次是真正意義上第一次舉辦個人的藝術展。專業的藝術藏傢、媒體、展館對我們的接受度遠超乎我們的想象。我猜可能是因為並沒有太多的藝術傢相對技術化，對計算機的理解較深刻，所以對比之下顯得我的創作獨樹一幟。你最仰慕的理想傢是哪一位？Elon Musk，SpaceX、特斯拉汽車及PayPal三傢公司的創始人，他對這個時代有巨大的推進作用。他是個真正的理想傢，甚至可以說是一個很狂熱的人，有很多瘋狂的想法，比如像超級高鐵真空管道。但是當他真的去做瞭，並且真的把事情做成瞭，我覺得還是很有說服力的。他不是像很多創業傢那樣隻是搞一個概念的噱頭，而是用超強的執行力在實踐，我覺得這點很酷。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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舒為，產品合夥人、15年連續創業者，造作、Civo、經緯、青銅等品牌的創始人。中國傳媒大學碩士，斯坦福大學2009級MBA。擁有12年設計經驗，5年產品經驗，7年營銷經驗，2年投資並購經驗。2014年創立設計品牌造作（ZAOZUO），開創瞭“用戶+設計師+制造”的全新模式，旨在打造“世界設計”“精細品質”“適中價格”的現代傢居產品。今年5月，在她的帶領下，造作宣佈完成由今日資本領投的2000萬美元B輪融資。還未見到舒為本人，就已經聽到她的聲音，隨著一聲爽朗的“我來瞭”，她推門而入，迅速在會議桌一側落座。“真不好意思，我這穿著拖鞋就來瞭。”她笑著，長發素顏，一件藏藍色棉質T恤看上去柔軟服帖。相較於時常出現在媒體上、包裹在職業套裝裡的她，今天的她看上去親和又利落。平日裡隻要在北京，她都依著早10晚10的節奏來到位於798附近的公司工作12小時。她語速極快，篤定的話語背後是嚴整的邏輯，以至於我們不得不時刻保持註意力，否則就有可能將自己丟失在談話之外。造作軟糖雙人沙發，由來自西班牙的Yonoh Creative Studio設計16歲考上大學，19歲創建廣告公司，舒為在年紀尚輕時就已經體會過成功和失敗。數年後轉戰美國斯坦福大學繼續深造，在互聯網浪潮的召喚下，她的第二個作品——社交軟件Civo也應運而生。經歷過Civo的綻放和隕落，她開始重新審視這一切，那會兒她的名字還寫作“舒韡”。這個復雜的漢字“韡”是她和世界、和人之間相隔的距離。後來，在天使投資人徐小平的建議下，她將名字改成瞭現在的舒為。於是三十出頭的她迎來瞭人生第三次創業——2014年，“造作”誕生。造作位於上海的線下實體體驗店內景造作位於上海的線下實體體驗店內景燈具為造作旗下產品“光籠”系列，由來自斯德歌爾摩的Note Design Studio設計。“造作”是形容詞，也是動詞，既是生活態度，也是生活本身。走在頤堤港地下一層潔凈的空間中，很難不被造作的店面吸引。在空間的一個立面，四種色彩的椅子自上而下垂掛，有如彩虹瀑佈。這是由知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair，線條順滑，造型圓潤，檸檬黃、石灰綠、珊瑚紅、松石綠四個色彩依次排列，時髦而靈動，是造作的明星單品，頗受年輕人歡喜。知名設計師Luca Nichetto與造作聯合出品的絲綢椅Silk Chair進入到30歲之後，這個行事風風火火的女性發現鋒利的心中開始生長出母性，那是一種帶著光芒、糅入瞭色彩的柔軟情感。兒時的她樂於沉浸在黑白陰影中，自覺與人保持距離，如今她嘗試與世界逐步靠近。她也明白瞭，“造作”傢具的過程，實質上是她處理和人、和世界之間關系的投影。“我們希望人跟物品接觸能感知到情緒和舒適，希望客人和造作的關系像兩個熱情的人擁抱。”說著她將兩手交錯相握，仿佛感受到瞭某種溫度。由Z-inhouse研發的洛城軟椅，極簡曲線的美感與柔軟支撐相結合，兼顧餐用與工作功能。對話舒為你做的第一個有設計概念的作品是什麼？我小時候生長在造火箭的軍工大廠，媽媽是老師，爸爸是工程師，可以說是在一種理工科的氛圍中長大的。幸運的是後來碰到瞭啟蒙我的美術老師，她發現我還挺有藝術天分的。我記得當時我還開過小畫展，看到自己的畫的時候是蠻驕傲的，覺得自己創造瞭一個東西。你所處的行業中有哪些顛覆性的變化？傢居傢具是一個比較長而且穩的行業，發生變化是緩慢而且細無聲的，我覺得顯著的是代際變化，八零後起來瞭，九零後起來，緩慢過程裡面，用戶比從前自信，比從前自由，越來越多用戶不再去膜拜品牌，他跟品牌和設計師之間的關系不再是仰視，而是平視——我喜歡的我選擇，我不喜歡的我不選擇。Sofa T，由設計界的“模范CP”——Palomba Serafini Associati （ps+a）設計，每一款沙發均配有4層靈活搭配的靠枕：大小背枕、方抱枕、圓腰枕，同時滿足舒適和視覺層次的需要，纖細的T形錐腿如同踮起的腳尖，仿若不願打破一室寧靜。理想的傢居空間是怎樣的？理想的空間最好靠山靠海，我需要有自然環境，而且整體內裝風格是平和的。我所說的平和不是指極簡，而是平實。但空間裡可以有很多我喜歡的小物品，比如傢具、裝飾、藝術品等。我希望它是一個真實的環境，我能愉快地去使用它，而且不用怎麼憐惜這裡的物品。我覺得人最舒適的狀態就是不要憐惜地使用物品，自由自在是傢最重要的命題。造作光合氧氣花瓶，由造作內部設計團隊Z-Inhouse設計，采用玻璃纖維水泥底盤，比傳統水泥重量輕，且防火不怕潮。你是一個理想主義者嗎？我是個特別現實的理想主義者。談理想主義的人太多瞭，一個東西談論過多會失去它的價值。而我們要接受現實主義的訓練是：在你要抵達那個地點之前，需要經過全部的現實。所以一個更好的態度是，接受全部現實的訓練，然後相信你所相信的事情。理想，在抵達之前少去談論，現實地去做。抵達理想的過程中，你失去的和收獲的是？有一首歌怎麼唱的來著，“我擁有的都是僥幸啊，我失去的都是人生。”你最近實現的一個理想是什麼？造作還沒有實現。造作是一個巨大無比的理想，所以且做呢，這才是開始。鏡線餐具組，出自紮根於臺灣的設計組合chiandchi之手。以白色為基底色的餐具，可以輕松適配其他餐具和各種風格的臺幾、桌佈，且中餐西食都百搭。花多長時間才能實現？需要10年吧。其實人一輩子除掉年老、生病和小時候懵懂的時間，可能也就隻有50年，能用10年去實現一件事情已經不錯。這個時代，大傢都希望隔夜發生、一舉成名。我年輕時做過隔夜發生的夢，後來我發現自己沒有大成，可能現在對我來講，打長的戰役，是因為我希望有大成。下一個理想中的項目是什麼？應該沒有瞭。如果我能把造作做好，做成一個值得尊重的企業，輸出好的美的產品，我覺得就足夠瞭。最仰慕的一個理想傢是誰？到今天為止有個命題我都糾結不清，我換個方式回答這個問題，就是愛迪生和特斯拉的創始人，你選誰？年輕時我會認為後者是對的，但經過瞭成長，現在面對這兩個選項我會迷惘。這是價值觀的問題。一個是個人精英主義、文明之光，另一個在很多發明傢眼裡是帶著罪惡的叛徒，是邪惡的商人，但他們都可以影響人類文明的方向。所以到底誰是對的，誰是更有意義的，我估計這個問題我能想到五六十歲，一直想到知天命的時候。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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意大利設計師Claudio Bellini將設計喻為思想的冒險。秉持探索的激情，懷抱開放的態度，他的冒險之旅一走就是近三十年。不久前我們見到瞭他，他說這一路以來有過恐懼，有過疲憊，但更多的是面對未知產生的好奇與最終收獲帶來的驚喜。這位設計二代已經迫不及待要在新的土壤呼吸，投入嶄新的旅程。“設計的過程是一個不斷尋找、發現、創造美的過程，這是設計師與生俱來的使命。為此你要擁有廣泛的文化背景、極高的社會敏感度，能夠先於普通人更早一步瞭解到時代的需求和審美口味，並在這個基礎上發揮自己的創作。可以說，某種程度上，設計師是人類的先知。”說這句話時，Claudio Bellini面上並無一絲驕傲。他並不是那種以固執自負回敬不被理解的孤獨的造物者，相反，憑借謙遜的態度和開放的思維，他的個人工作室Claudio Bellini design+design贏得瞭包括Artemide、Castaldi、Driade、Flou、Natuzzi、Poltrona Frau、Riva 1920、Steelcase、Venini、Vitra、Walter Knoll等一眾品牌的信賴與合作，成為近年來活躍於傢具產品、室內、建築等諸多設計領域的最具影響力的歐洲設計工作室之一。Claudio為品牌Frezza研發的DR辦公系統，其中書桌采用實木單板結構以及玻璃臺面，意在打破傳統金屬材質可能帶來的死板感覺，分享一種休閑辦公的理念。令人訝異的是，在高產出的作品量背後，Claudio的團隊人數實際上並不多。工作室2006年成立於米蘭，多年來一直維持著由10-12名年輕設計師組成的規模。他們通常由Claudio親自挑選，來自不同的文化背景，一般停留的時間在2-5年。在Claudio的總體協調下，工作室的運轉靈活而高效，設計師們能夠在全球化浪潮下進行充分的文化與思想交流，同時團隊始終保持著新鮮的血液和活力。“我們生活的這個時代充滿瞭人才與創意的流動。面對高速變革中的社會需求，創新而多元融合的思維比以往任何時候都要重要。”並且，他表示自己從不給設計團隊任何分工上的限制，“他們每一位都能直接參與到設計的各個環節中，從項目創意到成果展示，包括客戶關系的維護。”由於絕大多數的設計作品都是來自於世界各地的委托方遞出的商業項目，因而與客戶的關系維護是Claudio在設計環節中至關重要的一環，對此他毫不諱言。“絕不能因自己身為設計師的本領而攜帶一種傲慢的態度。如果你心中的念頭是無論如何要征服他、戰勝他，那你從一開始就輸掉瞭，因為這是對戰爭的態度，不是對合作夥伴。你所要做的所有準備工作，就是要用謙遜的態度去瞭解對方，他的產品需求和對市場的理解。隻有以這樣的方式才能建立起一種讓你的委托方真正參與到你的設計裡的溝通關系。”或許正因為這樣，很多品牌在已經擁有in-house設計團隊的情況下，依然願意聘請Claudio作為藝術總監參與他們新增產品線的研發。以絢麗色彩及鮮明造型打造的塑膠書櫃Urban，單體呈L型，包含三種不同的收納尺寸，可通過組合搭配創造多樣化視覺造型。（Casamania）意大利鍋具品牌Barazzoni自2003年起便邀約Claudio一起合作開發產品，同時請他把控品牌及包裝設計。Claudio隨後協助其推出瞭代表系列My Lady，並一舉獲得德國紅點設計大獎。 “一開始我有過擔心，因為可供設計的部分實在是太少瞭，畢竟鍋具的材質與造型都是限定的。”但是他很快在細節上找到瞭突破口，發揮實用主義精神，用線條平緩流暢的把手解決瞭鍋蓋放置的問題。“最後還是生活經驗幫助瞭我。我平時很喜歡做飯，但是烹煮的過程當中，很討厭的一件事情就是不知道該把鍋蓋放哪，可能一不小心就會把灶臺弄臟，然後還會被我太太念叨。於是我想，為什麼不幹脆調整角度，讓鍋蓋掀起後可以直接靠在鍋邊？”盡可能結合功能需求而給出解決方案，一直是Claudio思索的方向。Barazzoni旗下My Lady系列湯鍋。與Natuzzi的合作則開始於2012年。短短幾年間，Claudio設計瞭包括Piuma軟包床、Segno沙發、Don Giovanni沙發等在內的多款暢銷產品，將和諧舒適的生活方式從客廳、起居室延伸到臥室。“‘Piuma’在意大利語中的意思是‘羽毛’，它是我的靈感來源。我希望通過這件產品傳遞出一種柔軟輕盈的感覺，讓看到它的人產生想去接觸它的念頭，跟它建立情感上的聯系。Segno也是如此。它的椅背非常柔軟，可以自行彎折調節，模擬出不同的表情，讓傢居環境多一點人情味。我認為，設計有時候不單純是出於美學的需要，更重要的是一種情感的溝通。”極具都會風格的Forma沙發，如其意大利名“模塊”的涵義，擁有豐富的組合性，帶給瞭人們自由詮釋空間的權利。同時面料部分提供皮革和佈藝套面兩種選擇，一為對比滾邊處理的自然佈面款式，一為強調馬蹄形車縫線的優雅皮革款式，讓同一沙發呈現不同的面貌。（Natuzzi）Claudio出身設計世傢，他的父親是意大利教父級建築師Mario Bellini。1990年Claudio從米蘭理工大學建築和工業設計專業畢業之後，在父親創立的Mario Bellini Associati工作過六年，父子倆聯手參與過多項國際建築設計項目的方案競選。盡管從事業開端起就籠罩在父親的盛名之下，Claudio卻並沒有為此過多糾結，他說自己總是習慣看向積極的部分。“我和父親的關系非常好，是他帶領我踏入這個行業，並在我工作的初期階段教會我很多，這是許多人求之不得的幸運。我們還曾一起周遊世界，駕駛一輛車從米蘭出發，開出三萬公裡，一直深入到中東的沙漠地帶。剛出發的時候，我心裡其實有過一絲害怕，因為不清楚前方等待著的是什麼。但緊接著我發現，我其實很享受這種生活方式，永遠充滿驚喜，隨時準備跨入一個新的故事。”於是在1996年，Claudio決心在新的領域探索，他隨後創立瞭實驗工作室Atelier Bellini，開始瞭對技術和材料的創新研發。意大利傢具品牌Riva 1920將水城威尼斯海水中用來停泊船隻及警示潮汐變化的木桿回收利用，邀請諸多設計師共同設計出Briccola系列。這件Venice咖啡桌由Claudio操刀設計，他以威尼斯的水淹街道為靈感，采用鏡面鋼串聯被切割的木頭，展現出優雅自然的魅力。對於一位創造者而言，材料與技術總是無數靈感的來源，它們總能拓寬人的想象力與創造的可能性。不過Claudio始終保持警醒，“在項目的推進過程中，材料與技術可能是達成某一結果的提示、建議或者工具，但如果使用不當，尤其是當缺少突出的創意作為支撐、賦予項目獨特的價值，那麼即使最頂級的材料、最先進的技術，也無法單獨發揮作用，保證得到高品質的成果。” 兩年之後，他為Frezza研發的革命性創新辦公傢具系統TW系列問世，被視作為當代辦公環境帶來瞭全新視野。此後，Claudio在辦公領域持續投入關註，並在過去近20年間引領著工作環境的整體演變和發展趨勢。“我們應該牢記，設計一張辦公桌椅或一套辦公傢具，不僅僅需要考慮人體工學的整體標準，更重要的是，同時我們還是在提供一個空間，一個工作環境，能夠給予人們激勵，讓他們愉悅地接受和推動日常工作的進行。”Claudio為德國傢居品牌Walter Knoll設計的Gio椅。關於如何界定個人的設計風格，Claudio認為，比起風格，他更傾向於說是創造的過程或方法。“在全球化背景下，設計風格已不再是某種關聯緊密而含義確切的文化表達。它呈現出多樣性，有時甚至是互相背離的形式語言，比如極簡主義和裝飾主義。”而他所做的工作就在於，在重視內容的同時，依據自己的敏感思維配合產品的使用環境進行設計。那麼作為一個創意工作者所面臨的挑戰是什麼？Claudio給出瞭這樣一個答案，“我們今天所處的這個世界充滿瞭變數，和諧與不和諧是無時無刻不同時存在的。但不和諧並不等同於混亂，我不認為它是一個消極的詞。恰恰相反，能夠將和諧與不和諧打磨、調和、共生，正是這個時代對設計師創作功力的考驗。”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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在過去的幾年中，很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 （Cardboard，Daydream View）或者高端個人電腦（例如Oculus Rift 和 HTC Vive）去體驗VR （虛擬現實）。但現在，人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR（增強現實）。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過，AR作為一個新生事物，創造者在設計用戶的交互行為時，是需要多加留心的。經過探索，我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器，移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器（two positionally-tracked controllers）進行探索和創造，這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上，移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰，包括在對不同使用環境的適應，或者如何不影響移動設備的原本功能，例如在應用過程中保持電話功能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭，數字對象的實際坐標以及觸屏／接近的輸入方法，可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機，所以交互信息的可發現性，直觀性以及可操作性（易於用一隻手或無需手來實現）是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口，因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的（久坐的）使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定（world-locked）的交互界面或其他交互模式來發揮創意，鼓勵在現實空間的移動，從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景，並且更為快速的領會到AR的優點，例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的，專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力，“體積回應式”的互動方式（volumetric responsive design）是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中，數字對象應該做出的恰當的反應，或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動，去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中，體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充；同時，這種模式也是重要的交互工具，能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互，另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解， 因為這是管理用戶期望的關鍵，即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中，2D的鎖屏交互設計（2D screen-locked UI）為用戶提供瞭“魔術手”（magic-hand）——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說，與對象的遠程交互是非常具有吸引力的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗，所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上，現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態，移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測，數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間（volumetric space）的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互，因為它會中斷用戶的沉浸體驗，將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感，我們專註於對象交互，瀏覽，信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放，數字對象的可讀性，實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式，同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時，數字對象做出不一樣的反應，或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息，這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動，從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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2017年12月21日，由中國人生科學學會教育策劃專業委員會指導、中國教育設計聯盟主辦的2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇在京成功舉辦。據悉，該論壇是中國學校文化設計行業的第一次盛會，也是全國乃至全球第一個以學校文化設計行業為名的交流會。論壇吸引瞭來自全國各地二百多位學校文化設計從業者。本次論壇以“共享、自律、自強、創新——學校文化設計行業的現狀與未來”為主題，旨在凝心聚力、堅定行業信心、推動行業的有序發展、共議學校文化設計行業的未來，引領行業共享、自律、自強、創新、發展、共贏。學校文化是學校的立校之基、育人之本，是學校內涵發展的本質所在。是傳承和發展中華優秀傳統文化、落實立德樹人的教育要求，是踐行社會主義核心價值觀的主陣地，是新時期共同助力實現“中國夢”的時代要求，更是中國進一步深化教育改革的內在需要。學校文化培育的重要性已成為教育理論和實踐領域的普遍共識，學校文化的規劃與設計已成為推動學校文化建設的重中之重，學校文化設計行業已成為助推學校發展的重要動力。長期從事學校文化戰略策劃的南京市教育科學研究所副所長沈曙虹、中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在論壇上致辭。沈曙虹在致辭中指出，本次論壇既是學校文化設計行業的一個裡程碑式的事件，也是中國“學校新文化運動”即將進入新階段的一個重要標志。雖說學校文化隻能依靠內源性的“生成”而不是依靠外源性的“建成”，但如今大量成功案例證明，學校文化品位完全可以通過設計而提升，引入先進的設計理念和模式來更新甚至重塑學校文化，可使學校文化閃耀出更為理性、更具時代性的光芒。學校文化設計是設計學校文化戰略，而非學校文化本身。文化育人既是辦學者、教育者們的使命，也是學校文化設計從業者著力追求的生存與發展之道。中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在致辭中表示，經過近20年的發展積累，原有的“校園文化設計”一詞已逐漸升級為“學校文化設計”，並已成為咨詢、策劃、視覺、廣告、裝飾、景觀、培訓、裝備等多個領域的跨界聚合，獨成一體，逐漸形成瞭全新的行業。橫跨多門學科，從業人數已達百萬之眾。同時，這個行業大部分的服務對象是非營利型的公共事業組織——學校，因此行業的商業意味少瞭很多，從業者大多是帶著教育情懷、公益之心來經營這份事業，是值得敬佩的。北京師范大學教授、中國教育政策研究院院長助理薛二勇以《中國教育改革的旗幟和方向》為題的分享拉開瞭論壇的帷幕。薛教授對本次論壇給予瞭很高的評價，指出這是時代的需要，是學校管理的需要。並就教育體制機制改革發展的新階段、總體要求、基本原則、主要目標等做瞭深入的詮釋和剖析。南京市教育科學研究所沈曙虹副所長以《學校教育哲學的觀念結構》為主題進行瞭分享，他認為：作為觀念形態的學校教育哲學是學校文化的靈魂，是引領學校發展的核心動力，而澄清和完善學校教育哲學是所有學校戰略發展的重中之重；中國教育設計聯盟執行會長、北京敬文堂教育研究院執行院長劉海濱以《學校文化設計行業的現狀與未來》為主題進行瞭分享，就學校文化設計行業產生的淵源、背景、意義及行業存在的現實問題與未來的發展進行瞭梳理、分析；浙江大學教育學院邵興江副教授就學校設計項目的“未知陷阱”與“破解之道”進行瞭分享，列舉瞭行業從業者所遇的尷尬局面，為行業的發展支招，為從業者加油打氣。文化興國運興，文化強民族強。設計推動教育，教育設計未來！學校文化承擔瞭中華文化偉大復興的歷史使命，在學校文化順應時代潮流快速發展之際，學校文化設計行業論壇的舉辦猶如及時雨，必定會為時代發展註入一劑有力的強心劑。參會者紛紛表示，通過此次論壇，開闊瞭眼界，擴大瞭視野，在未來的日子裡，一定要提升自己的專業水準和理論基礎，提升自己在行業的自信心，進而推動整個行業的自信與自強。一定要與各地同仁共享智慧、優勢互補、取長補短。一起分享工作的快樂、解決面臨的共同難題、建立行業的秩序、攜手發展。一定使服務的學校彌散出文化的優雅，使文化在教育中綻放出絢麗的色彩！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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第三屆中國設計智造大獎作品征集目前已進入倒計時報名階段，每天接連不斷的咨詢電話以及一直呈上升曲線的作品報名數，可見報名火爆程度！還未報名成功的參賽者也請不要著急，現在就帶你1分鐘瞭解DIA！大獎定位中國設計智造大獎（以下簡稱“大獎”）創立於2015年，是我國工業設計領域首個國際化的學院獎，是當代創新設計評價、推廣與合作的平臺，也是一個創意轉向產業與未來的實體創新加速器。獎項設置智造獎金智獎：共2項，100萬元人民幣／項優智獎：共8項，20萬元人民幣／項創智獎：共12項，10萬元人民幣／項專項獎?設計義烏：關註新型商業模式下的原創品牌戰略與產品創新一等獎：共2項，30萬元人民幣／項二等獎：共3項，10萬元人民幣／項三等獎：共5項，5萬元人民幣／項?設計先臨：關註3D打印技術的革新與應用一等獎：共2項，15萬元人民幣／項二等獎：共3項，5萬元人民幣／項三等獎：共5項，2萬元人民幣／項同時，智造獎和專項獎各將選出年度百強，授予獎杯和證書，具體數量將由評審委員會根據本屆作品情況決定。參賽要求參賽資格? 全球任何國傢和地區的企業單位、設計機構、科研機構及個人皆有參賽資格。? 無知識產權糾紛，已獲過其它獎項的作品也可參賽。? 若為已上市產品，則要求上市兩年以內；? 若為未上市產品，則要求至少能在本屆復評時公開展示其樣機或模型。? 同一作品不可同時申報智造獎和專項獎。參賽類別一、智造獎智造獎共設“文化創新、生活智慧、產業裝備、前沿科技”四大參賽類別。文化創新：彰顯人文關懷與美學品質的設計。包含室內傢具、燈飾照明、餐飲器皿、文化禮品、文教用品、器物包裝、時尚穿戴、社會創新等領域的產品與服務。智造獎共設“文化創新、生活智慧、產業裝備、前沿科技”四大參賽類別。生活智慧：旨在生活方式創新與智慧解決方案的設計。包含傢用電器、廚房衛浴、電子數碼、老年用品、母嬰用品、運動休閑、防災防護、智慧城市等領域的產品與服務。產業裝備：推進智能制造與產業升級的設計。包含交通運輸、醫療保健、辦公設備、機械工具、建築裝備、農林裝備、生產裝備、軍用裝備等領域的產品與服務。前沿科技：探索行業未來趨勢與技術創新應用的設計。包含新能源、新材料、物聯網、雲計算、大數據、虛擬現實、機器人等領域的前瞻性、實驗性產品與服務。二、專項獎1、設計義烏專項獎（主題：自品牌?產品創新）設計義烏專項獎共設“時尚日用、文化用品、旅遊產品、智能產品”四大參賽類別。時尚日用：關註日常生活相關的設計與創新。包含傢居用品、時尚穿戴、休閑用品等。文化用品：關註文化創意相關的設計與創新。包含文教用品、文創產品、文化禮品等。旅遊產品：關註休閑旅遊相關的設計與創新。包含旅遊紀念品、箱包設計、戶外用品等。智能產品：關註智能科技相關的應用與創新。包含智能傢居、可穿戴設備、機器人等。2、設計先臨專項獎（主題：3D造?新生活）設計先臨專項獎共設“生物醫療、材料創新、生活方式”三大參賽類別。生物醫療：關註3D打印技術在生物醫學領域的應用和創新。包括仿生醫療、保健器具、醫療輔具等。材料創新：關註3D打印材料與相關工藝的研發與應用。包括開發低成本材料、高強度材料、環保材料等。生活方式：關註3D打印技術在生活領域的應用和創新。包括傢居照明、娛樂設備、定制禮品等。評審辦法一、評審機制所有獎項的評審皆包含初評、復評和總決賽三輪評審環節，采用分類評審和綜合評審相結合方式。初評采用在線圖文評審方式（入圍者須寄送實物參加復評）；復評采用現場實物評審方式（產生各獎項候選者）；總決賽采用現場答辯評審方式（產生各獎項得主）。二、評審標準大獎立足智能制造大時代背景，獨創“金智塔”評價體系，包含三層標準：一是基礎標準，強調“設計之技”，包含功能性、美學性、技術性、體驗性、可持續性等評價因子；二是核心標準，強調“設計之道”，包含民生貢獻度、產業貢獻度和未來貢獻度等評價因子；三是頂層標準，強調“設計之力”，包含社會影響力、行業示范力等評價因子。三、評委構成大獎在全球范圍內邀請權威專傢擔任評委。為凸顯設計的跨界整合性，加強評審的全面性，除邀請設計領域專傢以外，還引入科技、商業、媒體等其它相關領域專傢參與評審。參賽價值一、獎杯證書所有獎項獲得者都將獲得獎杯及證書各一份。二、徽標授予所有獲獎作品可獲得“中國設計智造大獎”徽標終身免費使用權。三、行業交流所有獎項獲得者將受邀參加佳作展、智造大會、頒獎典禮等系列活動，將有來自全球設計界、學術界、媒體界、產業界等各行業代表出席，為參賽者提供面對面交流合作的機會。四、展覽收藏所有參與復評的優秀作品將免費參加本年度的佳作展。同時，贈予組委會的參賽作品還可免費參加國內外巡展推廣活動，並獲得《中國設計智造大獎收藏證書》。五、產業轉化大獎已與百餘傢創投機構、孵化平臺、制造企業、政府機構聯合搭建“DIA產業創新平臺”。所有優秀參賽者將獲邀參與當年度的產業轉化系列活動，包括資本對接、產品孵化、知識產權拍賣等。六、配套服務設計義烏專項獎獲獎者可在同等條件下優先享受義烏市政府出臺的產業扶持政策，設計先臨專項獎入圍作品在符合技術準入條件的前提下可申請由杭州先臨三維雲打印技術有限公司提供的模型打印服務。七、媒體推廣大獎已與百餘傢主流媒體建立覆蓋不同行業和渠道的全球媒體推廣網絡。總決賽、智造大會、頒獎典禮等重要活動將通過浙江衛視進行全程錄播，並進行網絡直播，進一步增強優秀設計的社會影響力。報名須知報名日期：2018年1月19日24時（北京時間）截止報名地址：www.di-award.org大獎報名無需提交任何參賽費用。賽程安排作品征集：2017年9月19日 – 2018年1月19日初評：2018年1月24日 – 2018年1月31日初評結果公佈：2018年2月2日入圍作品收件：2018年2月26日 – 2018年3月17日復評：2018年3月23日 – 2018年3月25日復評結果公佈：2018年3月26日總決賽：2018年5月6日 – 2018年5月7日頒獎典禮：2018年5月8日聯系方式官網：www.di-award.org電話：0571-87200196（吳老師）地址：浙江省杭州市西湖區象山路352號中國美術學院象山校區17號樓202室郵箱：info@di-award.org還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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創意工作室legacy lab在劇院裡創作瞭一個巨大的沉浸式3D LED矩陣，使得在表演期間有無數的LED燈緊緊地圍繞著觀眾。這些燈發出的光線和表演者之間有互動，在表演者和觀眾之間建立起直接的聯系，一個常規的運動圖像也呈現在2D屏幕上。通過在劇院空間裡佈置等距離的LED矩陣，設計們創造出瞭真實的三維立體顯示效果。完全沉浸式的觀眾座椅legacy lab團隊為該裝置開發瞭硬件系統和軟件系統，他們註重機動性和靈活性，以適應媒體內容和空間結構的改變。他們在軟件裡建立瞭3D模型，不斷編輯和嘗試燈光效果，同時產生用於控制燈光的數據，這樣的設計使得該裝置實現瞭快速安裝和現場測試。可以呈現全彩動畫內容通過音樂和小提琴手互動一張展示瞭3D LED結構的迷幻圖像還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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