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DVF任命Nathan Jenden為首席設計總監DVF宣佈任命Nathan Jenden為首席設計總監兼副總裁，接任於12月份離開的Jonathan Saunders的職務。DVF品牌創始人Diane von Furstenberg表示：”Nathan是十分有才華又技術嫻熟的設計師，他的身邊聚集著年輕的新一代設計師。”Nathan Jenden曾在DVF工作10年，一直到2011年，他這樣闡述自己的回歸：”我覺得DVF品牌是與時俱進的，我希望能夠打造時下女性需要的服裝，給他們帶來愉悅和自我實現感。”Jenden將直接向Diane von Furstenberg匯報工作，首個系列將是2月份紐約時裝周上即將展出的2018秋冬系列。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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本文分享主要介紹一些互聯網產品在情感化設計上的應用實例，給大傢提供一些靈感，後期可以更好地優化自己的產品。影響用戶感知從用戶角度而言，指用戶能夠感受、體會到產品的服務、理念、人文氣息等因素；從產品角度而言，產品通過刻意強化某些元素，向用戶傳達某種認知，以此來加強用戶對產品或服務的認識。為方便大傢理解，此處給大傢舉個栗子，之前市場上有商傢推出無線路由器，信號比有線路由器更強，但卻發現用戶不買賬，因為在用戶的固有認知裡有線路由器信號就是比無線的強。因此商傢利用用戶的這種心理，在路由器上加瞭越來越多的天線，從最初的2根變為現在的4根、5根，以此來讓用戶感知到這款路由器信號很強，這就是一個典型的影響用戶感知的栗子。1.微信-啟動頁背景圖名字叫藍色彈珠，拍攝於1972年12月7日，一位宇航員在阿波羅17號飛船上用一臺80毫米鏡頭的哈蘇照相機，拍下瞭完整的地球照片。張小龍也有一句名言：每個人都是孤獨的，這張圖中的小人代表用戶，孤單的背影望著一顆碩大的星球，透露出孤單、寂寞的心境，傳達出每個人都渴望交流，渴望被關註的需求，用這張圖來做啟動頁可以加深用戶對微信的產品認知，瞭解產品的特性。微信偉大的原因，體現在細節之中，再回想一下其他的產品，哪裡這種情懷和視野。2.Google-logoGoogle在每個重要節日logo都會做出相應的調整，點擊進入之後會有相關的介紹和信息，其作用除瞭渲染節日氣氛，也擔負瞭一定的社會責任，同時也給用戶傳達人文主義信息，加深用戶對企業的認知。3.QQ郵箱-文案通過講述一些故事，突出產品特質，引發用戶共鳴，提升品牌形象，也是增強感知的形式。4.Readme-登錄頁在Readme的登陸頁面上，為瞭加強讓用戶在輸入密碼時感受到安全感，再輸入email時貓頭鷹睜著眼睛，輸入密碼時貓頭鷹會遮住自己的眼睛，國內嗶哩嗶哩APP也采用瞭相同的做法。5.百度搜索彩蛋搜索關鍵詞“Duang”。搜索關鍵詞“黑洞”。搜索關鍵詞就會出現對應的效果，加強用戶對相關詞匯的感知，也增加瞭營銷元素，讓產品具備可傳播屬性。產品擬人化：將產品賦予人的性格，讓它具備人的感情。讓產品中的文案、UI和交互擁有人的情感和性格與用戶進行對話。當用戶在使用產品時，其實就是用戶在和產品溝通，進行信息的交流。沒有人願意和冷冰冰的機器人交流，所以很多產品采用擬人化的手法，讓產品具備人的性格，和用戶面對面交流。所以微軟和蘋果在語音助手時盡最大可能讓Siri和小娜越來越聰明，越來越接近人類，具備人的性格和智力，更好地為我們服務。此處插入一個梗：之前網上有一個很火的測試，測試者使用Siri和一款某國產手機的語音助手，說“我想吃shi”，結果Siri隻是調侃瞭一下（類似於上圖中的Cortana），某國產手機卻找到瞭周圍的廁所。於是我做瞭一個優雅版的測試，使用Siri和Cortana，說“我想上廁所”，測試結果就是上圖所示，哪個更聰明想必大傢心裡已經有瞭答案。1.嗶哩嗶哩APP-下拉刷新文案產品擬人化最簡單的方法就是從文案入手，實現成本最小；嗶哩嗶哩典型的二次元風格，符合目標受眾的特征，擬人化的運用讓用戶對產品感到更親切。2.網易雲音樂-卸載頁面圖標另外一種方式就是從各種提示的圖片入手，通過擬人化的手法賦予圖片性格、情緒。例如網易雲音樂被卸載時圖片體現出委屈、傷心，博取用戶的同情心，降低卸載的風險。四、情感化設計的作用用戶角度：滿足用戶愛和歸屬感的需求（馬斯洛需求層次理論）滿足90後、95後追求個性、更註重心理感受的需求產品角度：加強用戶對產品氣質的定位；幫助用戶化解負面情緒，留住用戶，提升滿意度；帶動用戶情緒，完成產品期望用戶做的事情商業角度：塑造良好的產品口碑，形成產品自傳播；提高登錄/註冊轉化率、活躍度、付費轉化率等另外補充幾個觀點分享給大傢：一個優秀的產品應該是有人格魅力且讓人愉悅的，這種讓人愉悅的積極的情緒便是由產品中那些多多少少的情感化細節來表現出的。產品的情感化設計是基於可用性之上的，要先做好功能，滿足用戶需求之後再進行情感化設計。情感化設計開發量並不大，隻需要產品在設計原型的時候多留出幾分鐘稍加思索，便可以讓我們的產品不再是一個冷冰冰的工具。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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設計師總再盼望未來?-?在整個工作流中我們重復相同的事情。最後，困擾設計師往往是圍繞著一個簡單的問題：我們如何才能提高用戶的體驗？為瞭解決這個題，Figma采訪瞭18位設計師，讓他們來來預測2018用戶體驗設計趨勢。12月，隨著節日聚餐的頻繁出現、適宜的天氣，這真是個思考和發現新大陸的絕佳機會。1.可用性第一，個性化第二“我真的希望2018年設計師們將可用性設計銘記在心。我們不要在基本元素上使用超淺灰色，我們做得每一個像素動畫不應該隻是因為它看起來不錯，我們不應該讓用戶難以理解內容，因為我們是設計師。”2.設計師要像工程師一樣協作“無論設計師敲不敲代碼，設計團隊都將會像工程師團隊一樣協作。這可能包括設計評審和代碼評審，功能類似於code linters的設計工具，或著開源的設計樣式。3.設計師更加註重行為準則“ 我的希望在2018UX和UI設計師更加註意到他們的影響和將更多考會給選擇使用他們產品的人帶來的行為後果。”4.設計師將過於依賴工業標準“不幸的是，我預測在沒有質疑的前提下，越來越多地依賴指定的設計系統（比如 Material, Fluent）。”5. 效率高，責任大在2018，我想我們會看到設計和開發工具繼續融合，更多的集中式工具輔助設計、構建系統，以滿足您需要的任何技術或平臺。我們會看到CSS網格，自定義變量，和框架Vue和React帶來新的可能性和更高的效率來設計實現?-?希望這創造瞭空間，把更多的時間花在設計，並建立更具包容性的體驗。6.我們習慣於忽略那個我們應該註意的趨勢“我們都需要一種趨勢，但不會在行業內形成軒然大波，或者是頭條，而是具有可用性和包容性的設計。有很多方面的工作，幾乎沒有人想碰它。”7.設計將在社會變化中，設計將變成主角“ 最重要的設計是真正解決人類問題的設計。展望未來，我看到設計在我們處理社會中的重大問題上扮演瞭重要的角色。設計將變得更具政治性，更易用性，以及影響真實變化的工具。”8.設計工具會讓人人都可以成為設計師“ 現代設計工具將變得足夠平易近人，讓更多的人能夠在一個公平競爭的環境中為設計過程做出貢獻。我們認為“設計師”不是一個孤立的角色，而是許多人貢獻的東西。”9.詹森·舒瓦茲曼說，這最好“ 我可以說我愛Huckabees？聯網的東西肯定是真的。”10.是時候將小我考慮在內啦“ 在過去的幾年中，我們已經給“移情”這個詞賦予瞭很多值得誇耀的地方，接下來我們需要添加“小我”的集會口號。許多人仍然覺得不願意邀請“非設計師”進入他們的腦袋，發現他們最好的設計最終是90%（或更多）其他人的投入和10%（或更少）自己的想法，但最成功的團隊和公司已經知道這個設計法則很長一段時間瞭。”11.人的能力將前所未有的重要“這是成為磨練我們的技能?-?那些堅持在這麼多的變化越來越重要。這意味著我們將相互傾聽和協作，確保不同的、跨團隊的聲音出現在我們的工作中，並為最佳性能培養最佳環境。每一個技術問題都是人的問題。“12. 現在是對環境做出動態反應的時候瞭“我看到未來的設計將大大融入現實世界。無論是通過硬件傳感器、代替現實、還是語境下驅動的用戶界面，設計師都能理解屏幕外的設計生活。設計將對其周圍的環境做出動態反應，並充分利用硬件功能。“13.通過設計系統好的設計工具實現更好的品牌“設計系統概念的盛行，很多設計工具湧現出來。通過設計系統進行合作和演變品牌表現將變得更加容易。這將使設計人員能夠在產品流程的早期完成更高的保真度工作 – 改進決策並降低生產出色的數字作品的成本。“14.設計系統將服務於人，而不是產品“設計的下一個巨大轉變要求我們將設計系統視為服務而不是產品。我們傾向於將設計系統視為“產品服務產品”，但是我認為深挖設計系統是具有挑戰性和回報不可估算的，這對於關系，談判，妥協以及人際交互都是不利的。“15.設計系統會越來越重要“隨著設計團隊的縮小，，模板化以及對機器學習和基於AI依賴的加深，我們將繼續看到設計系統的興起。設計師將增加程序化的識字和算法思維到他們的技能，以滿足需求，實現人們的願望。“16.平面設計將不再是一個焦點“我認為，隨著我們擺脫平面設計，設計更多考慮到交互性和可用性，我們將在接下來的一年裡看到更多界面創意。“17.設計系統將彌補各部門之間的鴻溝“像今年一樣，明年的設計趨勢肯定會包括設計系統。越來越多的公司正在學習系統化設計的好處，特別是它如何彌合產品，設計和工程之間的鴻溝。另外，我覺得3D建模和3D可視化正在繼續流行起來。可以想象，由於這個原因，UI層級展示將會是新潮。“18.CSS的改進將給網頁設計帶來巨大的影響“在CSS中有很多令人興奮的改進 – 整合新的工具，例如Grid和Custom Properties，以及Calc和Viewport Units等現有功能。現代CSS輕松實現以前需要大量Java參與的交互，響應和數據可視化的新水平。我很期待看到這項技術有什麼新的發展趨勢。“OddBird，Miriam Suzanne的設計師兼開發人員本文由 @Doria 翻譯還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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根據國外科技媒體的最新報道，美國專利商標局近日公佈瞭一份蘋果新專利的表單，其中最為重要的一項就是iPhone X的“劉海”屏ID設計。”劉海”別輕易抄 蘋果iPhoneX獲設計專利（圖片引自Patently Apple）據悉，包括iPhone X外觀設計在內的這46項專利是美國於2017年11月提交的。iPhone X是蘋果於去年9月份發佈的新機，采用瞭標志性的“劉海”全面屏設計，取消瞭Touch ID指紋識別，取而代之的是Face ID面容識別技術。雖然對iPhone X這一比較另類的“劉海”屏設計，行業與用戶間的爭議比較大，有人認為這是現階段為瞭全面屏而做出的最好妥協，也有人認為這種設計在視覺美感上差強人意。即便如此，還是有一些廠商爭相效仿，但從蘋果已經拿下此項設計專利可以看出，今後其它品牌再想出類似設計的手機，可以說是相當難瞭。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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今年國內智能音箱市場火爆，一眾廠商紛紛發佈新品。據德國市場研究公司GfK數據監測，2017年1-8月國內智能音箱累計銷售超10萬臺，隨著下半年市場上不斷有新品發售，預計2017年累計銷量預計可達35萬臺。在這樣的大背景下，企業隻有抓住市場趨勢，提供滿足消費者需求的產品，才能在市場競爭中快速發展。“來設計”是專註於工業設計服務及產業鏈優化的B2B平臺，通過為企業提供全套整合方案，利用創新設計，幫助中小企業開創全新局面，提升企業競爭力，是30000多傢制造企業的選擇和信賴。“來設計”平臺設計商圖維設計公司設計的這款戶外智能音箱，其整體造型設計采用圓柱形狀設計，附帶皮質扣環和佈套，方便戶外便攜使用和收納；外觀設計風格采用美式風格，盡顯產品的時尚大氣；音箱每一處細節工藝都經過嚴格的品質把控，產品通過嚴格的抗老化測試；三防品質–防塵、防震、防水濺，滿足各種戶外苛刻環境下使用。“來設計”平臺設計商西班牙WorkPlane Design設計公司設計的這款Triple Onda球形音箱，其整體造型設計采用球體形狀設計，足以抓住用戶眼球；外觀設計輕便小巧可愛，可以隨身攜帶；雖然體積小，但它卻有著高清的音質和獨特的功能，俘獲瞭眾多消費者的心。無獨有偶，“來設計”（ID：laisj_com）平臺設計商哈士奇工業設計公司設計的這款高端智能音箱，其整體造型設計采用鵝卵石形狀設計，似曾相識卻又獨一無二；外觀設計優雅小巧、簡潔高端，表面采用金屬外殼，非常的光滑，捧在手中質感十足，也具有時尚的藝術感；功能強大的它讓人愛不釋手。“來設計”平臺設計商深圳圖維科技有限公司設計的這款桌面藍牙音箱，產品的外觀根據Minimalism極簡主義，化繁為簡，通過血性陽剛的粗獷與利落的幾何切割，加上圓潤與方形的搭配，賦予產品全新的視覺體驗；摒棄傳統方正的幾盒形狀，詮釋東方感性設計哲學。 音箱采用便攜的USB供電，隻需一個USB插口即可供電，全面兼容具備3.5mm音頻口，所有設備、臺式電腦、平板電腦，筆記本，手機等多媒體設備，方便使用。極簡風桌面藍牙音箱續航時間長，既能傢用也能方便戶外攜帶，藍牙便攜音箱，讓音樂伴你左右。“來設計”平臺設計商韻博產品設計公司設計的這款智能音箱，其整體外觀設計簡潔時尚，小巧便攜；360度環繞聲學設計，有非常好的聲音表現；音箱面對年輕時尚人群，產品設計兼顧戶外運動和傢居環境的使用，具有廣泛的受眾人群。“來設計”平臺設計商深圳旗魚工業設計有限公司設計的這款Travel Mate 戶外藍牙音箱，音箱主體采用流體雕塑（Fluid sculpture）的造型方法，使用醫用級的環保液態矽膠制作，達到IP65的防護級別，兼顧良好的握持手感。 自主研發的旋轉快拆平臺“Magic Ring”，通過音箱底部的金屬結構，實現瞭自行車車載底座在內的多種底座功能拓展。 用戶在騎行、徒步等戶外活動時，可通過“Magic Ring”或穿繩孔快速固定和拆卸音箱，滿足多場景下穩定、便捷的使用需求。更多新穎奇特的智能音箱設計創意，盡在擁有眾多優質設計商資源的“來設計”工業設計服務平臺案例庫中。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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設計不再隻是承載藝術或文化的載體，它也在慢慢轉化成更多元化的訊息與議題。站在年末回望這一年，設計界留給你印象最深刻的是什麼？往年，我們都會在年末推出年度設計大賞，盤點過去一年在每一個設計領域中（如建築設計、平面設計、品牌包裝、室內設計）最具影響力或提供瞭不起解決方案的好設計。整理過去一年設計領域的報道，我們發現兩件顯而易見的事情。其一是全球的審美日漸趨同，尤其在商業應用層面，instagram 等社交網絡讓流行滲透到各個角落；第二是設計試圖回應越來越多的社會議題，比如如何應對城市變化，如何滿足少數族群的需求，以及如何促進日益稀薄的交流。好設計的定義多種多樣。拿建築領域來說，這一年，摩天大樓仍在世界各地迅速拔起，建築愈發是權力和資本的產物。但仍有人希望借此塑造社會，就像今年登上時代雜志“最具影響力的 100 人”榜單的唯一一位設計師——英籍加納裔建築師 David Adjaye 說的那樣，“我想要更多地參與這個世界”。我們整理瞭 7 類趨勢，希望能給你啟發。1、舊建築改造越來越流行在西方國傢，舊建築的改造和再利用一直是建築界討論的一個熱門話題。1979 年，澳大利亞編制瞭《保護具有文化意義地方的憲章》，其中針對建築遺產的保護，明確提出瞭“改造性再利用”的概念，也就是對某一場所進行調整，使其容納新的功能。這種做法因為沒有實質上削弱場所的文化意義而受到鼓勵和推廣。一方面，城市更新是一個永恒的課題，一個城市，一個街區，一個建築都是歷經幾十年、幾百年持續不斷地建造、更新而成。另一方面，城市越來越擁擠，新建用地越來越少，舊建築改造的機會也相應增加。而且這種老的、歷經風雨甚至殘缺不全的舊房子與全新的、現代的建築語匯和材料相互穿插，倒是比較容易做出有價值的東西，呈現出一種文化的喻意和藝術收藏的價值。當下不少甲方和建築師，都越來越傾向於做舊建築改造的項目。當然，改造性再利用的關鍵是為歷史建築尋找適當的用途。比如我們經常介紹的，廠房、倉庫等大體量廢棄建築物，轉換為商業空間，包括餐廳、咖啡館、展廳和商業綜合體等，也有很多住宅案例改造，北京老胡同、上海舊弄堂裡的老宅，結構不佳，采光不好，功能性設施老化且不合時宜，都成瞭設計師們願意挑戰的案例。類似的實例在這一年有越來越熱的勁頭。以我們不止一次介紹過的精品咖啡品牌 Blue Bottle 為例，今年先後在舊金山和東京開出的新店，都選址在老房子裡。創始人 James Freeman 有著近乎苛刻的開店標準，不論是廢棄工廠、海邊的倉庫、老劇院的空間，他都強調將建築與當地文化融合。舊金山新店位於市中心一幢 1920 年代的紅磚木結構歷史建築中，這裡原先是衛浴品牌科勒的水管倉庫。而 Blue Bottle 在日本的第 7 傢分店，則是一幢東京老宅，前身是傢開瞭 52 年的伊藤醫院，也兼具住宅功能。Blue Bottle 舊金山新店，圖片來源：Bohlin Cywinski JacksonBlue Bottle 東京新店，圖片來源：Designboom看上日式老宅的還有星巴克，號稱“世界上第一傢有榻榻米的星巴克”今年夏天在京都開業，落腳於京都二寧坂的一棟百年日式老宅裡，完整保留瞭日本大正時期住房的結構，門口處標志性的美人魚招牌不見瞭，取而代之的是傳統的日式暖簾。星巴克京都新店，圖片來源：赫芬頓郵報精品酒店業主們也是老房改造潮流的擁躉。比如我們曾總結過的，近兩年不少精品酒店，都是改造自建於 1960-1970 年代的汽車旅館。The Drifter Hotel，圖片來源： Nicole Cota Studio也有獨辟蹊徑的，哥本哈根港口 Nordhavn 曾被用作運輸煤炭的起重機，被改造為包括會議室、SPA 的奢侈酒店 The Krane，被保留下來的黑色鋼鐵架構外觀，還能夠讓你一窺過去的歷史。The Krane，圖片來源：gooood.hk紐約的 Life 酒店呼應歷史建築的手法則更為直白，在開發商 David Mitchell 買下這座一度作為著名的攝影紀實雜志LIFE初創時的辦公大樓而出名的 19 世紀老樓後，幹脆就給新酒店取名為 Life，想要重新強調 1920 年代的精神。Life 酒店最早建於 1920 年代的上海“哥倫比亞圈”，如今已成瞭新華路歷史風貌區，老宅翻新的劇本也在這裡上演，既有西班牙殖民地風格的 231 弄別墅加入瞭拓展出來的閣樓的例子，也有被萬科租下來的巴洛克建築，經由大都會建築事務所 OMA 改造成一個新的創意產業園區的故事。新華路 哥倫比亞圈 別墅改建，圖片來源：旭可建築工作室2、博物館、美術館興建、擴建升級熱潮文化創意網絡組織（Global Cultural Districts Network）發佈的《文化公共建設指數》（Culture Infrastructure Index）報告稱，2016 年一整年，全世界花瞭 84.5 億美金完成建造瞭 101 座文化設施；有 34 個國傢宣佈要花 85.4 億美金繼續再造 136 座。就像我們在《去年全球花瞭約 85 億美金造藝術設施，最厲害的還是歐洲人 | 好奇心小數據》文章中提到的，這一波博物館、美術館興建、擴建熱潮，並不意味著越來越多的人關註藝術和文化，還有其他一些因素在起著作用，比如全球化進程與國傢層面的建設需求等，也有加州大學伯克利分校教授 Winnie Wong 所說的，“絕大多數博物館，無論是公共還是私人，都有一個共同特征，它們都在政治層面上粉飾著其背後龐大的房地產項目。”不管開發者的初衷如何，博物館一旦建立就面臨著嚴峻的生存考驗。如何經營好博物館，並真正使博物館發揮其應有的功能才是今後的重心所在。經營博物館沒有一勞永逸的做法，看看這一年歷史深厚、名頭響亮的老牌博物館的動作就知道瞭。大英博物館的規模和館藏豐富無須多言。今年夏天，因為沒有足夠的畫廊空間，超過三分之一的藏品無法展出，它們啟動瞭接下來 10 年的翻修擴建計劃，為瞭讓藏品們講述“更連貫、更引人入勝的故事”。大英博物館，圖片來源：衛報泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，被看作是今年最值得期待的美術館之一，出自瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 之手。比起它旁邊那個當初建在廢棄發電站舊址上的老館，新館的出現並不突兀，它仿佛是在提醒，被泰特激發出強大活力的倫敦東區，還有更多魔法等待施展。泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，圖片來源：Archdaily和大英博物館一樣，紐約現代藝術博物館（MoMA）也在今年夏天公佈瞭耗資 4 億美元的擴建方案，計劃“采用更豐富的形式，展出更多其他少數種族藝術傢和女性藝術傢的作品”，這次重建的重點，不在於為建築本身賦予更宏偉的外觀，而是要讓 MoMA 成為一個對時代更敏感的博物館。位於西 53 街的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）重建示意圖，包括低於街道層部分的剖視圖。圖片來源 ：2017 Diller Scofidio + Renfro此外，“多元化”也是今年世界各地新建、擴建博物館的一大特點，分類越來越細化，主題也各有趣味。一個個差異化的主題博物館，開始為人們打開瞭一個個瞭解城市、歷史的入口，不管是提供體驗、提供接觸，還是提供多樣性，這都不是壞事。不管是獲取新知還是飽覽舊史，主題博物館能夠提供的針對一個主題的廣度和深度，也許都是一般在大型博物館很難遇到的。比如收錄五個世紀英國郵政史的倫敦郵政博物館，可以帶你深入瞭解，一度如互聯網般重要的郵政系統，是如何在英國發明與完善，並最終影響世界的。圖片來源： postalmuseum如果你是個密室逃脫遊戲的愛好者，那紐約這間間諜博物館可以滿足你體驗作為一個間諜的任務和生活，還搭配有監視、黑客行為、欺詐等七大間諜主題的展覽。紐約間諜博物館，圖片來源：Dezeen重裝開幕的東京廣告博物館，內容也很有看頭，收藏瞭從江戶時代至今約 30 萬份資料，以及關於廣告和市場營銷的 2.8 萬冊圖書，也是一個觀察日本近代社會變遷的有趣視角。圖片來源：美術手帖3、城市公共空間多元化建築師對城市公共空間的關註度越來越高，這裡說的公共空間，指的不是體育場、火車站、圖書館等大型公建項目，而是那些讓城市生動起來的，關註城市裡的人們去向何處， 和人們在何處相遇，以及如何讓人們相處愉快的開放型公共空間。城市裡其實有很多空閑場地，可以植入和改造成為服務於市民生活需求的空間。設計師的介入，是在幫助那些失去活力的或是廢棄的空間完成調整和進化，重新註入生機。現在，人們談論起哪座城市才是宜居典范時，也喜歡考量城市公共空間的豐富性和便捷性的程度。Jan Gehl 建築事務所的創始合夥人 Helle S?holt 曾這樣描述優秀的公共空間：要很好地與周邊環境相融合，便於人們進入，具備能夠將人們聚集到一起形成社區的功能；被遺棄、被限制、與周邊環境相隔絕的空間都是不好的，人們認為這種空間不安全，女人、孩子和老人永遠都不會想到這種地方來。這一年我們介紹過不少充滿巧思的城市公共空間改造案例，一個很明顯的趨勢是，設計師們開始更多地從強調人們真實體驗的角度出發來重塑公共空間，且同時賦予空間多種功能。大多數停車場都隻與車有關，丹麥建築事務所 JAJA 打破瞭傳統停車場的單功能局限，把丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，變成瞭一個集停車場和遊樂場於一體的港口綠色風景線。丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，圖片來源：Archdaily有著同樣設計思路的，還有愛沙尼亞塔林市新的 Baltic 站前廣場，加建的巨大鋸齒狀屋頂下，三層空間有序排佈，各種食品商店、小吃攤、鮮花鋪、二手商店、手工藝品小店以及啤酒吧散落各處，甚至成為瞭振興當地個體經濟的重要力量。Baltic 站前廣場，圖片來源：Archdaily另有一類和自然景觀緊密聯系的公共空間，本就是休閑玩樂好去處，但設計師通過不同的介入方式，卻又能夠為人們創造出瞭親近自然之外，更多層次的趣味性體驗。比如丹麥 Camp Adventure 公園的“Treetop Experience”步道項目，EFFEKT 建築事務所在森林中置入瞭一個 45 米高的螺旋式觀景塔，和一條 600 米長的樹頂步道。不同於那些需要登高望遠才能一覽的美景，它對一般人的身體條件和運動能力幾乎沒什麼要求，絕大多數人都能來這裡遊玩、散步，體驗森林景觀的美妙。“ Camp Adventure Treetop Experience ”，圖片來源：EFFEKT 建築事務所同樣是在丹麥奧爾堡市的新公園 Vestre Fjord Park，也是一處自然風景和人造設施融合的好作品。它位於利姆峽灣南岸，公園主體也參照著峽灣的走向，搭建於峽灣和公園內開闊水面之間，穿插在不同建築模塊間的娛樂設施以及鋪滿屋頂與坡面的植被，使每個人都能找到自己喜歡的消遣方式。Vestre Fjord Park，圖片來源：gooood.hk也有借助科技元素的，比如米蘭這個溫度可調節的花園，使用氣候控制技術，讓遊客在一年四季的任何時候都能夠同時體驗到春夏秋冬四季的感覺。“四季花園”，圖片來源：Dezeen4、1960 年代懷舊復古風潮回歸幾乎在每一波潮流中，復古都是主題之一。復古之所以被人們喜歡，可能是因為每個年代的潮流都有當時的印記，也記載著那個年代獨有的文化背景。尤其是對於 20 世紀中期，特別是 1960 年代的追捧，過去一年在設計界尤為明顯。1960 年代也的確是一個設計繁榮的年代，新一代設計師開始向功能主義提出瞭挑戰，形成瞭設計多元化的格局，創造瞭紛繁的設計文化，包括新現代主義、波普風格、後現代主義、解構主義等流派都誕生於那個時期。那是一個嬉皮腔調主導，自由迷幻的年代，屬於音樂、藝術、時尚、文化的黃金時代，每個人心中都有著自己對那個年代的想象和向往，或是 1969 年參加伍德斯托克音樂節的堵車人潮，或是《廣告狂人》中的服裝與情節，甚至是一張《艾比路》（Abbey Road）專輯。可以說那個各種變化一切皆有可能的年代，給後來的人留下瞭一批寶貴的文化遺產。時不時這股風潮就會重回公眾視野，在我們這一年介紹過的項目中，也頻繁出現。比如加州納帕山谷新開業的精品酒店 Calistoga，也是由建於 20 世紀中期的汽車旅館改建而成，從顏色、圖案、傢具到照明設備，均選自 20 世紀 50 至 70 年代的作品和元素，令人回憶起汽車旅館風靡一時的那個年代。圖片來源：Dezeen 攝影：Aubrie Pick.而今年進駐芝加哥的知名設計酒店 Ace，尤其是傢具的選擇，帶有濃鬱的 20 世紀中期裝飾風格，復古的調性中，因為加入瞭時下流行的黃色、粉色、綠色和藍色，又額外生出一些活力和溫暖的感覺。圖片來源：Dezeen與歐美的 1960 年代相對應的，還有香港的 1960 年代，如果要設定一個具體場景，那就是王傢衛電影中的金雀餐廳瞭。今年夏天，倫敦 Soho 區新開的 Bun House 品屋茶館，店鋪的復古裝潢靈感正是源自金雀餐廳。整個空間算是英國殖民元素和傳統中國元素的融合，這正是 1960 年代的香港特有的情境，擁有豐富的國際化魅力，像是一個文化熔爐。圖片來源：Five Line Projects這一點也體現在港島今年新開業的茶餐廳“十字冰室（Cross Cafe）”中，考慮到這是一個誕生於 1960 年代的品牌，Studio UNIT 在為整個空間定調的時候，參考瞭 1950-60 年代的香港冰室風格，閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌，手寫餐牌，黑白拼色馬賽克地磚，貼滿街招的墻身鐵閘等傳統經典元素都用上瞭。圖片來源：Studio UNIT而在 10 月完成翻新重新開業的香港芬名酒店（The Fleming），也散發著舊香港的氣息，在色調與材質的選擇上，都體現出香港 1960 至 1970 年代工業蓬勃發展的光輝歲月，以及獨一無二的渡輪文化。圖片來源：gooood.hk5、色彩流行趨勢這一年的流行色較之以往呈現出更明媚豐富的趨勢，人們對於色彩的需求越來越多，也更願意去嘗試不同的色彩。在經歷瞭馬卡龍色系的流行後，或是飽滿或是平靜柔和或是帶有灰度的色彩，成為今年的主角。設計師對於色彩的運用更為大膽，或許是考慮到色彩是一種很直觀的視覺感受，我們也可以將其理解為一種走捷徑的視覺表現形式。但不管是用亮色作為強調色，如何用黑白色系調和明亮大膽的調色盤，如何使用霓虹色、漸變色和三原色等等，怎樣才能把色彩運用得高級不凌亂都是一門學問。這一年我們報道過的很多案例，都是值得參考的色彩運用范本。飽和度較高的色彩怎麼用？荷蘭風格派運動就是極好的理論指導。最近，創立於 2012 年的德國傢具品牌 Loehr 就以此為靈感，為其 Germany-made 系列再添新品，包括擱架、長凳、雙人沙發和小餐桌，結構精簡的單品，或是采用粉末塗層，或是鏡面拋光處理，大膽地加入瞭綠色、天藍色和黃色等飽和度較高的色彩。圖片來源：Loehr巴西珠寶設計師 Brenda Vidal 的公寓，更是用色張揚的典型案例。公寓的每個房間都有一個主題色彩，比如粉色、橘色，薄荷綠色以及天藍色，但做法並不常見，不是刷個單色墻壁，再搭配一些同色系的地板、飾品或是窗簾那麼簡單，相反，設計師用瞭很多或與主題色調呼應或是與其形成對比的色彩，這種關聯或對抗的節奏在一個空間反而能夠創造出一種和諧的效果。圖片來源：Yatzer近幾年大熱的流行色呢？深深淺淺的藍色、綠色和極受追捧的“千禧粉”，搞不好就成瞭跟風的失敗案例，來看正確的用法。柔軟的粉紅色和絲絨面料無疑是好搭檔，用這種面料包裹出一塊一塊的長條面板，鋪滿一座甜品店的墻面，絕對是激發少女心的利器，這個時候沒人會質疑你在用色上的勇敢，因為這粉粉的少女感，天生就與誘人的糖果和甜品很搭。圖片來源：Buck .Studio而傢具大牌宜傢和丹麥設計品牌 ferm LIVING 今年相繼推出的新系列中，都有融瞭時下流行色彩元素的產品。宜傢今年 8 月推出的系列丹麥傢居品牌 ferm LIVING 發佈的 2017 秋冬系列新品 The Home柔和色彩用起來百搭且安全，但怎麼樣玩出新意？我們 10 月份在“這個設計瞭不起”欄目中推出過一期“用柔和色彩搭配營造平和室內空間”的專題，曾介紹過 6 個值得推薦的案例。而駕馭色彩能力純熟的斯德哥爾摩設計工作室 Note Design Studio，今年完成這處斯德哥爾摩老房改造項目 Hidden Tints，更是把柔和的黃色、綠色和粉色，大面積運用在墻壁、裝飾線條和門窗框架上，一掃大傢對北歐極簡主義的刻板認知。用設計師 Sanna W?hlin 的話說，“色彩有助於在細節層面突出建築和空間的豪華。”圖片來源：Note Design Studio6、建築與自然的融合在很多案例中，建築學與景觀學的區別已很難辨識。綠色建築的發展和創意的跨界延伸，成為城市建築發展的主要方向。當我們用完可建造的土地，當我們的生活方式威脅到我們的能源，建築師學會怎樣同時巧妙地兼顧城市建築和綠色空間。長時間待在空調房裡的人們，似乎離自然越來越遠。根據俄勒岡大學的研究，不管是被太陽照射著的波光粼粼的水面，還是樹木下斑駁的光影搖曳的枝條，如果能把這些靈動的自然景觀引入室內，有助於幫助人們保持平和的心態，還可以提升專註力。其實早在 1980 年代，在醫院衛生設施設計領域頗有建樹的教授 Roger Ulrich 就曾提出，自然可以正面影響人們的幸福，住在能看得見自然景觀的病房裡的患者，康復的效率會更高。理想情況下，建築物與自然之間的互動關系應該是更積極的，而不僅僅是做到“不傷害”自然環境。越南設計師在“借力”自然這塊兒很有想法。我們之前經常提到的越南建築師 Vo Trong Nghia 近年來新作頻出，造的農場幼兒園或者樹房子，基本思路都是考慮如何與自然最大限度地融合，其實也都是在給急速城市化的都市環境找解決方案。今年的案例中，胡志明市這棟老房子改造而成的餐廳，思考的問題同樣還是如何最大程度地親近自然。建築事務所 Kientruc O 將房子與花園聯系起來，不僅給顧客提供無障礙可欣賞的綠植景觀，甚至有不少餐位藏於綠植中間。圖片來源：Dezeen而在另一個 Vo Trong Nghia 新做的項目中，落腳於胡志明市高密度社區中的“竹屋”，還是意在重建居民與自然的和諧關系。設計“竹屋”的目的，就是想要在有限的空間內盡可能創造舒適的生活空間，保證自然通風和自然光照條件，房子前後都是敞開式的，被種植的竹子包裹，既保證瞭隱私，又不影響通風。圖片來源：Designboom另有河內一傢名叫“錦鯉”的咖啡館，不過 88 平米的空間，Farming Architects 卻為它建瞭一個魚池、室內瀑佈以及屋頂花園。圖片來源：gooood.hk7、木材作為建築材料重新流行不管是在建築設計領域，還是室內設計領域，經久、實用且本身具有紋理、氣味、材質的美感的木材重新流行起來。設計師的創意一定程度上豐富瞭木材應用范圍的可能性。英國建築師、建築實踐事務所 Waugh Thistleton 的合夥人 Andrew Waugh 在去年接受 Dezeen 采訪時表示：“這是木材時代的開始。”的確，木材結構的建築似乎等來瞭它們的時刻，主要是因為它有很多顯而易見的優點，比如可以吸收大氣中多餘的二氧化碳，可以改善聲學與熱性能，是較之於混凝土與水泥更可持續的材質等等。在今年介紹的許多案例中，即便建築本身並不是木結構的，設計師也有意在空間中重構一個木結構出來，木材還真是給人親切友好的感覺呢。比如擅用木材的日本建築師隈研吾，今年在臺北設計的白石畫廊的新空間，通過水平排列的檜木木材制造出凹凸結構，木頭像是從空間內部蓬勃生長出來一般，占據瞭畫廊的門面，連同樓梯、書架以及臥榻，都用相同的木料，不斷調整，改變角度，產生各種不同的空間氛圍，也創造出各式各樣的活動空間。圖片來源：Designboom上海建築事務所本構建築在齊雲山風景區松林裡造的這個酒店，與周邊的雪松同高，它由七個二米多的房間塊相疊而成，它們分別是玄關、兩個臥室、兩個洗手間、起居室和觀景間。立面材料就地取材，使用瞭當地的紅雪松木條，在盡量做到環保的同時，也打消瞭引入其他地區的木料有可能為當地帶來病蟲害的顧慮。圖片來源：archdaily芬蘭坦佩雷計劃新建的藝術博物館，也算是一個頗具巧思的木結構建築。考慮到該地區發達的木材加工業，3GATTI 建築事務所因地制宜，提出瞭一個很特別的木建築方案。尺度巨大的木片墻由膠合層積木結構或者木料膠合板制成，塑造出不同形狀，穿插在玻璃外立面中的，可以過濾陽光，為展覽空間創造絕佳的光線，挖出來的大小不一的洞口，又構成瞭形似洞穴的連續空間。圖片來源：gooood.hk還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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12月26日，以“新時代·心設計”為主題的第十一屆中國（深圳）國際工業設計周開幕。深圳市委書記王偉中，中國工業設計協會戰略咨詢委員會主任朱燾，中國企業聯合會理事長朱宏任等出席開幕式。本屆工業設計周由深圳市設計聯合會主辦，包括國際工業設計高峰論壇、工業設計精品展、“深圳禮物”精品展等十餘項活動，匯聚瞭國內外與深圳本土最為重磅的設計力量。設計周共有6個展區，集中展示噴塗工藝、金屬塑金、免噴塗材料、UV轉印、3D玻璃裝飾、陶瓷、前沿材料等最新材料與最精湛的工藝，均以全戶外開放的展覽形式，對市民免費開放。本屆工業設計周恰逢深圳市設計聯合會成立30周年。開幕式上，深圳市設計聯合會發佈瞭新的品牌形象LOGO，提出“聯合創新 設計強國”的新口號，以智慧設計、健康設計、美麗設計為價值觀，打造深圳設計行業引領平臺、服務創新平臺、資源整合平臺、人才聚焦平臺，以全新使命與願景跟隨新時代發展步伐，為中國成為設計強國服務，推動深圳設計品牌走向全國乃至全世界。開幕式上還舉辦瞭2017年深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式、2017“深圳禮物”頒獎典禮。2017冬季設計人才專場招聘會同時舉行。深圳市領導郭永航、吳以環，深圳市設計與藝術聯盟主席、深圳市設計聯合會會長任克雷參加活動。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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制服
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12月26日，由深圳市設計聯合會主辦的2017年度深圳市十佳工業設計公司頒獎儀式在南山文體中心舉行。深圳洛可可工業設計有限公司、深圳市無限空間工業設計有限公司、深圳鼎典工業產品設計有限公司、深圳市佳簡幾何工業設計有限公司、深圳智加問道科技有限公司、深圳市上善工業設計有限公司、深圳市白狐工業設計有限公司、深圳市路科創意設計有限公司、深圳市矩陣工業產品設計有限公司、深圳意雲科技有限公司被評為2017年度深圳市十佳工業設計公司。12月26日至28日，2017年深圳市十佳工業設計企業形象展在文體中心戶外廣場舉行。其間，10傢公司2017年度的發展成果在此集中展示，近距離向深圳市民、從事設計行業與產業的設計師、設計愛好者與全國媒體等展示深圳工業設計TOP10公司的精品設計與新品設計，向全國與國際展現深圳設計的風采與品牌力量。據瞭解，為給深圳市評選出一批最優質、最具發展力的設計公司，打造深圳設計品牌，進一步推動深圳設計品牌的發展，更好地推動深圳設計品牌走出去，在上級主管部門的支持下，深圳市設計聯合會在2016年的評選基礎上優化評選方式，開展2017年度“深圳市十佳工業設計公司”評選活動。2017年度深圳市十佳工業設計公司初評為指標項評分，通過考核參評企業的總體水平與發展情況，甄選出21傢企業入圍終評。活動邀請瞭深圳市設計聯合會秘書長劉振、廣東省工業設計協會秘書長周紅石、深圳大學藝術設計學院工業設計系主任彭燕凝、依波精品（深圳）有限公司董事總經理陳思楚、深圳市設計聯合會監事長丁長5位工業設計行業專傢對21傢入圍設計公司的規模、盈收、設計師人數、企業獲獎情況、團隊創新能力等多個方面進行評選，最後評出總分排名前10的十佳設計公司。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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最近，快時尚品牌H&M母公司Hennes & Mauritz AB集團宣佈將在2018年年初推出一個新品牌/Nyden，專門面向千禧一代消費者進行銷售。根據官方透露的信息顯示，/Nyden品牌將會采取和KOL們合作推出限量款的方式進行發售，產品價格相比核心品牌H&M也會更高一些。/Nyden的創意總監則由H&M內部人士奧斯卡·奧爾森（Oscar Olsson）擔任。這次推出的以千禧一代為核心的/Nyden品牌將以“共同創造”和“限量版”為主要賣點，產品將由洛杉磯工作室設計，售價則預計高於瑞典其他時裝零售品牌。關於“共同創造”的部分，目前官方已經透露合作的有兩名意見領袖，分別是擁有 130 萬粉絲的 Instagram 紋身師 Doctor Woo 和《龍紋身的女孩》主演瑞典女演員 Noomi Rapace。創意總監OscarOlsson在此之前並不太為外界知曉，他早在2013年加入H&M，在全球擴張部門任職，參與分析銷售數、幫助商店打開地方市場等工作。在H&M任職的四年中，Olsson主要思考和解決一個問題：人們如何購物，以及如何在未來10年內購物他會利用哲學、社會學和市場研究來分析未來的時尚趨勢。2017年初，Olsson被任命為H&M創新實驗室主管，直接向H&M現任CEO Karl-Johan Persson匯報工作。/Nyden品牌的建立，也是傳達出瞭部分Olsson的研究結果——時尚的未來在於部落。換句話說，未來不是大牌設計師來決定消費者穿什麼衣服，而是他們自己決定穿什麼衣服。傳統意義上像范思哲這樣的創意人士仍會存在，但與此同時，時尚將被解構為多個“部落”，而每個“部落”都有自己的創意和風格，每種風格由“部落領袖（意見領袖）”負責定義，這也就是為什麼/Nyden不會是一個由設計師主導的品牌，而是與由Olsson選擇合適的“意見領袖”（或者說有影響力的人）來合作，以“共同創造”這個部落群體最想看到和購買的衣服。目前已經確認合作的Doctor Woo 和Noomi Rapace在社交媒體上都有著辨識度極高的個人風格，這意味著他們能夠吸引一部分共同興趣點十分相近的消費群體。加入/Nyden品牌設計工作的KOL們作為產品的“共同創造者”，將有機會訪問/Nyden的洛杉磯設計中心，參與預先開發、篩選面料，同時參照H&M的全球數據來進行後序的設計制作，整個設計過程從開始到交付大約需要三周至四周的時間，消費者可以通過在線商城和快閃店購買產品。“在未來社會中，任何品牌或任何風格的提供者，都必須欣然接受權力不在你手中的事實，權力已經轉移到我們所說的部落。”Olsson指出。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅
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近日，魅族Flyme主題美化2017年度盛典在深圳舉辦。此次盛典由魅族Flyme主題美化聯合Flyme開放平臺、方正手跡聯手舉辦，以“Fun開放，樂創意”為主題，吸引瞭不少業界知名設計師及主題愛好者參與。魅族Flyme多媒體部總經理、魅族Flyme視覺設計總監陳希、魅族Flyme主題美化經理譚林英和產品經理傅泉生等也作為嘉賓出席並做瞭精彩的分享。邀請眾多重磅嘉賓 幹貨層出不窮此次盛典演講嘉賓均為業內資深大咖、設計師代表及魅族Flyme相關部門負責人。其中，魅族Flyme多媒體部總經理周詳先生表示，魅族Flyme一向重視設計，將持續為有才華的優秀設計師提供平臺和完善的服務，讓設計的價值不斷呈現。魅族Flyme視覺設計總監陳希則分享瞭最近大火的魅藍note 6 “航海王”主題IP如何從最初的理念發展到一整套產品。魅族主題美化產品經理傅泉生不僅詳細講解瞭Flyme主題美化平臺在內容展示和推薦、設計師宣傳等方面做出的努力，而且分享瞭Flyme 主題美化平臺在2017年取得的成績。截止到2017年11月， Flyme主題美化平臺的月活躍用戶達到瞭3000萬+，相比去年增長率超過70%，其中男性用戶比例從57%提高至瞭69%，成為主力用戶群體；主題庫存超過3萬套，比去年底整整翻瞭一倍；Flyme主題下載次數達到4.2億次，同比去年增長瞭75%。此外，廈門火星時代教育陳敏女士以及優秀設計師代表都從各自的角度做瞭精彩的分享，可以說整場活動幹貨滿滿，讓設計師們不虛此行。現場氣氛輕松有趣 大獎抽不停為瞭讓到場的設計師們可以輕松溝通，不感到無趣，活動現場還設置有遊戲區，並穿插各種抽獎環節。此次盛典的獎品頗為豐富：魅族手機、耳機、旅行包和路由器等數十種獎品，最讓人興奮的應該是魅藍note 6航海王限量豪華套裝的出現，讓現場的設計師們激動不已。互動沙龍，破解設計師心中的疑問本次盛典還很貼心地設置瞭互動沙龍環節，促進設計師和嘉賓之間的直接對話和溝通，現場的設計師們積極發問，提出諸如“對未來設計的發展趨勢預測？”、“如何打造主題精品和爆款？”等自身比較關心的額問題，嘉賓們一一解答。現場互動頻頻，擊破設計師心中的各種疑問，誠意滿滿。在本次盛典上，設計師們應該可以感受到魅族Flyme對設計和設計師的重視，同時也可以看到該平臺的誠意、實力和後續巨大的發展潛力。魅族Flyme主題美化平臺致力於成為一個用戶和設計師們共同的平臺，讓設計師的才華得到施展和得到豐厚的回報，讓用戶們可以獲得更多更優質的產品，最終形成一個良性循環的Flyme生態。相信在未來的發展中，魅族Flyme主題美化平臺將繼續成為主題行業的探索者，為廣大設計師提供更大的平臺和更好的服務，從而帶動整個行業的發展。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道
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