分類: 視覺新闻

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在瞬息萬變的時代裡，設計行業不斷更新迭代，設計師始終保持創意活力應對不同挑戰。在2017年的最後一個月，由中國設計師沙龍CDS以及古田路9號主辦的“第一屆中國設計師大會CDP”，於12月2日在北京正式舉辦。聯合發起本次活動的全國四十多傢泛設計協會性組織也悉數派代表到場，近兩百位優秀設計師從五湖四海而來，歡聚在在北京新驛七修酒店，一同鑒證中國設計行業的一場盛會。大會由CDS顧鵬主席率先致開幕辭：“願中國設計師大會CDP，是一次開始。讓我們以設計為切入點，以聯合為宗旨，共同引領中國一線商業設計界的發展。”隨著“聯合設計的力量”口號，CDP大會正式拉開序幕。現場三大亮點：邀請瞭36位一線華人優秀設計師做精彩演講，Show出對品牌、空間，平面、文創、教育、品牌、藝術、商業、行業等各種觀點；由葉子菲女士發起“WDS中國女設計師沙龍”在今日正式成立，呼籲集結中國設計的新女性力量，發聲呼籲 “激發設計‘她時代’,支持設計‘她力量’”；落定CDP設計作品現場大獎，由“留園（焦辰）”獲得商業類大獎，“賞未-聽海（白雪濤）獲得文化類大獎。獲獎設計師這是一場全國設計師聯合的大聚會，不遠萬裡赴京相聚，分享、交流、呼籲、發聲……正是“聯合”的力量，讓設計行業不斷發展，讓中國一線商業設計界不斷發展，相信未來依舊會聯合行走，再次祝賀“第一屆中國設計師大會CDP成功舉行”！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在這個不斷變化的世界裡，新技術迅速改變瞭生活方式和客戶的期望，大眾決定創建一個獨特的項目——大眾傢居。大眾傢居（Volkswagen Home）是大眾汽車提出的全新設計理念，在華沙著名的Karolkowa商業園內，lina?工作室設計瞭世界上第一個這樣的大眾概念店，並首次在波蘭汽車市場上亮相。大眾汽車想給用戶一種安全的感覺，在汽車裡感覺就像在傢一樣。在200平方米的空間裡，設計師受傢庭氣氛與大眾汽車風格的啟發解決方案，創造瞭一個親密的區域，並建立一個較小的展廳，以增強客戶的個性化服務。在這樣像傢一樣的空間裡，客戶可以定制自己的夢想汽車。設計師們還在陳列室中融入瞭木材和真正的青苔，充分利用瞭大眾汽車的風格和技術以及它的無人駕駛車型的元素。由水平長板制成的一堵墻是仿照大眾汽車的特點格柵設計的；在展示廳的燈光下，也可以看到人工產品和新t-roc的風格。它的形式采用瞭一種新的設計線條，在大眾的最新車型中。科技感與傢的氛圍相結合，在極簡主義的照明形式中也得到瞭進一步的體現。photos @ Patryk Lewiński & Pawe Konarzewski還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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近日，從廣州市委宣傳部獲悉，借“2017廣州《財富》全球論壇”之機，廣州市首次推出由廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪設計的城市形象LOGO。廣州城市形象LOGO設計經反復醞釀論證，從7個方案中選出。此LOGO由“廣州”二字組合成廣州新地標廣州塔的圖形，具有極強的辨識度和現代美感。同時，“廣州”二字又猶如南來北往的船帆及飛鳥，呈現出一派千年商都海納百川、生機勃勃的繁榮景象。整個圖形凸顯出國際化、智慧型城市的風貌特征。曹雪提出，城市Logo是一座城市象征性的視覺符號，它誕生的主要目的是用於城市形象的推廣與傳播，所以，在視覺表現上它理應做到承載本埠絕大部份市民的文化認同和時代認同。同時，一座城市的標志設計不能隻有一種思考維度，該方案是聽取瞭包括省內外乃至國內外各界人士的意見後做出的選擇。此外，隻有對情感與內容方面廣泛認同，才有可能產生對審美與形式層面的認同。曹雪認為，包容性、多元化是廣州最突出的文化特征，設計者的責任是利用城市LOGO去演繹城市文化與故事，以視覺為媒，表現這座城市的特有氣質與魅力。曹雪表示，該標志在之後的運用當中，也會有很多創新用法。據瞭解，此LOGO一經推出，即得到業界和社會的廣泛認可。此外，由曹雪和廣州美術學院視覺藝術設計學院研究生陳嘉毅等設計的“2017廣州《財富》全球論壇”宣傳冊及社會宣傳系列公益廣告設計已同期推出。廣州美術學院視覺藝術設計學院院長曹雪還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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不久前，色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet（紫外光）宣佈為 2018 年度代表色，他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力，用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說，“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中，最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末，我們以紫色為關鍵詞，發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案，一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年，設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈，問世後成為那個時代設計的經典。近兩年，Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本，燈罩直徑隻有 22 厘米，看起來就像一個小蘑菇，之前的塑料燈罩被金屬材質替代，並且采用瞭 LED 光源，更加環保，可愛的圓弧造型，很有 20 世紀中期的復古傢居風味，這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元，點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要，但忙到忘記喝水，擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯，用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器，可以偵測使用者每天喝瞭多少水？量夠不夠？在與 App 連接後，輸入身高、年齡、體重後，會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度，建議使用者應該攝取的水量，定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇，這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度，適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元，點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建築師與設計師之一。60 年前，他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅，也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上，丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩，讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感，與紫色倒是很搭。售價 746 美元，點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶，有一個如鳥嘴一般的瓶口，很靈動，這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點，專註於一個元素將其最大化，弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調，是在土耳其手工制作出來的，所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元，點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎，水壺的設計品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主，整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成，從頂部往下看呈現圓周運動視覺，這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”，十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元，點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅，因其樣貌獨特而抓人眼球，Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中，同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味，無論室內、室外，皆可自在玩味，帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說，Spun Chair 的誕生，是一場意外，一開始的概念，是要制作一張一點都不像椅子的椅子，靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理，靈感則是來自黑膠唱片的溝槽，在乘坐時，也會讓你更舒適，不會向下滑動。售價 500 美元，點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé luis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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