分類: 視覺新闻

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Material Design提供瞭設計APP時所需的整套工具和指南，幫助你在用戶體驗設計過程中遇到困難時做出明智的決策。但當你的app不那麼符合特定的使用案例該怎麼辦？在谷歌，當設計師要做的產品不那麼適合這份指南的時候會如何？Material Design指南應當因事制宜。透過此文，我們將細看Keep和Inbox這兩個谷歌app，來理解它們設計過程中是如何改變一些規則，領會Material Design指南的整體精神後進行實際應用。Inbox：探索印刷網格在谷歌設計一款全新的電子郵件Web應用可謂一個相當有野心的任務，尤其是在Gmail已經存在的情況下。借助新的Materail Design規則，Inbox團隊企圖創建更密集的UI、更特別的用戶體驗和品牌標識。就在Inbox設計團隊在整合最初的設計時，Material Design尚仍在開發中。這提供瞭他們一個絕佳的機會：建立Material Design網頁標準，以解決密集UI的設計問題。密集的UI設計Inbox最初的設計不夠靈活，因為在13英寸屏幕上隻有7封郵件的空間。這相比較於Gmail能展示16-20封郵件而言實在太少。Inbox的視覺設計首席Tim Smith解釋道：“如果你分別打開Gmail和Inbox，在視覺密度上有很大區別。在內容和留白之間找到理想的平衡就成瞭我們最大的挑戰之一。”通過調整網格、行高、文字表達，Inbox成功建立瞭密集型網頁UI的設計標準，做到能展示12-17封郵件，每個郵件存在於一張Material Design卡片中。字體大小和外觀也被設計成因個人設備不同而有所調整改變。例如，電子郵件的主題行會根據屏幕尺寸的增長而變化字體尺寸。INBOX為瞭在小尺寸屏幕上適應盡可能多的信息而設計，設定瞭密集網頁外觀的MATERIAL DESIGN標準。利用顏色、圖像和Icon承前啟後與Gmail比較，Inbox的視覺差異體現於頭圖的使用，頭圖會與捆綁的郵件內容相關。如果一個人使用Inbox來計劃去紐約的一次旅行，舉個例子，他們將會看到曼哈頓天際線的圖片。Inbox還在左側導航欄中使用瞭大量的icon，這些icon會根據它們在app中的功能被賦予不同的色彩。例如，當用戶點擊或輕觸綠色的“完成”按鈕，標題欄的背景色也會變成綠色，讓用戶持續的知曉變化和前後聯系。這種承前啟後的圖像使用也是Inbox不同的品牌體驗的另一個鮮明特征。INBOX會給綁定的郵件增加圖像從而賦予它們意義。例如，去紐約旅行的飛機票和酒店預訂郵件會配上城市的天際線照片。為網頁設計標題欄對Inbox團隊的另一個挑戰是app標題欄的設計。最初的提議是設計成一個可調的標題欄，不會拉伸填滿整個瀏覽器窗口，但取而代之的是會匹配內容的寬度。“我們研究瞭這個方案的十幾個變體，知道最終確定為你今天看到的全寬度標題欄。我們還通過幾個原型的探索來決定最佳的搜索區域樣式。”——視覺設計首席Tim Smith既然Inbox的卡片能夠縮放，這意味著每一次用戶和郵件交互的時候都必須進行頭部的調整。App的標題欄還包括瞭搜索區域和展示其他谷歌應用的菜單。這一處理方式讓Inbox無需復雜化它的外觀就能保持良好的響應。Keep：改變導航模式Keep是一款跨平臺的筆記應用，擴展折疊屏幕上的Material卡片讓用戶在添加筆記時集中註意力。改進過的底部導航欄也讓人們能夠通過一個輕觸快速地新建筆記。通過空狀態和動效來鼓勵用戶行為空狀態主要出現在沒有任何內容展示給用戶的時候。Keep通過這種設計模式給用戶一個空畫佈來起草他們的想法。貧乏的UI鼓勵用戶更多去探索app的搜索欄元素，擴展到顯示圖標篩選器；分類菜單讓用戶在列表顯示和網格顯示之間切換；左側導航抽屜用於調整app的主要設置。卡片通過放大和縮小來提示用戶其前後關系。KEEP利用空狀態來鼓勵用戶創建新的筆記。“動效方面我們耗費瞭諸多努力，從筆記流動展示的動態，到你打開和關閉它們的方式。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS為你的app使用正確的Material模式：底部導航欄VS.懸浮按鈕（Floating Action Button）當你重新設計一款app時，Keep團隊的設計師和研發人員仔細研究瞭Material Design模式，並且最終應用瞭一些組件，比如讓筆記與筆記區分開的卡片、讓app設置更容易操作的左側抽屜式導航和根據筆記內容不同而變化的菜單，比如在列表內容上加上勾選框以便於檢查每條內容。總而言之，這些不同的設計模式最終創造瞭一個全新的功能體驗，它建立在用戶的使用場景和需求之上，是Keep這個應用的簡單易用的關鍵。再設計的過程中，Keep團隊對Material核心導航做瞭一些實驗，測試讓一個可擴展的懸浮按鈕替代現有的底部導航欄。需要指出的是，底部導航提供瞭簡單的一鍵式動作來創建新的筆記。新型懸浮按鈕則需求兩步操作，第一步擴展選項，第二步才創建筆記。“當我們發佈瞭懸浮按鈕後，一些用戶抱怨沒有瞭能夠一鍵創建筆記的功能。”——谷歌KEEP軟件工程師GENEVIEVE CUEVAS這個改變看似對app的老用戶和已經習慣瞭單觸式導航的用戶而言是個退步。Keep在測試後最終放棄瞭諸如懸浮按鈕這樣的核心Material組件，這是一個很好的例子來告訴人們，在使用Material指南時應該堅決拒絕強行套用不適合產品的指南的行為。指南不是法則Inbox和Keep團隊都利用瞭Material Design指南來幫助設計和開發應用。但當他們遇到一個對產品無用的案例時，他們會相應地調整設計。Material Design給瞭非常多的指引，這是建立於谷歌多年的UX經驗之上的，但它不可能包羅萬象。希望以上這些例子能告訴你，在符合其整體精神的基礎上，設計時要按照實際需求來改變你的運用方式。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017年12月8日，“中國設計理論發展百年”學術研討會在中國藝術研究院學術報告廳舉行。來自清華大學美術學院、中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等高校從事設計史論研究的學者們圍繞設計與社會的關系、中國的設計教育、中國的現代設計等議題進行瞭討論。“中國設計理論發展百年”學術研討會共分為四場，嘉賓們以對談形式分享瞭關於設計的觀點。山東工藝美術學院院長潘魯生認為，中國自古就有設計，所謂的“現代設計”隻是一種相對的界定；中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉用人類學的角度來看待設計的發展，認為文化必須不停地回到原點進行反問，設計則是在復古中獲得創新；西安美術學院教授兼美術史論系主任趙農與汕頭大學長江藝術與設計學院院長、美國藝術中心設計學院終生教授王受之認為，如今中國的設計教育應該呈現百花齊放的狀態；中國藝術研究院建築藝術研究所所長劉托則從建築專業出發，將設計追溯至新石器時代，並指出每個人其實都在參與設計。學術研討會現場中國自古有設計，復古能夠帶來創新潘魯生：中國談設計肯定要談工藝美術，因為有瞭工藝美術的設計才有瞭現代設計的行業。我們經歷瞭農耕文明、工業時代，手工時代、工業時代和信息時代，其實這幾個大的時代當中就是一個造物的時代。現在一說設計就現代性”，它不是。如果是漢字這個角度來解讀什麼叫設計？就是設想與計劃，我們幾千年的文明當中沒有設計嗎？我們的文明哪兒來的？我們讀美術史、工藝史還是中國的造物史、文明史，就是一部設計史，因為物質文明的東西，如果從大的文化史的角度去理解設計，設計早先已經發生，隻不過我們相對界定而已。當代社會信息時代當然需要高科技的融入，很多觀念、理念，包括設計倫理都要去融入進去，但是過去我們的古人也是這樣，很多的物質文明的東西不是今天才有的，所以說我們現在用手機，感覺非常快捷，過去的交通工具，信息的傳遞，在那個時代也具有它的當代性。今天我們一談設計，一定要搞清，第一，設計不是舶來的東西，中國自古就有設計。第二，所謂的現代性和當下性是現代物質文明富足之後我們對西方、我們跟世界它依然是同一個平臺上的對話，隻是文化差異而已，因為價值體系、價值觀不一樣，選擇的東西、它的結果永遠是不一樣的。不一樣不見得就是落後的。茶道正在復興，從很多方面呈現出復古的生活樣態方李莉：我的畢業論文是人類造物大趨勢，所以我一直對人類未來的造物方式、生產方式很感興趣，怎麼從設計的角度、從工藝美術的角度看待這個問題？後來我突然發現一個問題，人類的高科技可以一往無前不斷創新，但是文化不行，文化它必須不停地返回到原點去問，我們為什麼這麼做？我們從哪兒來？我們到哪兒去？隻有人類學能夠解釋這樣的問題。體質人類學和文化人類學有一個共同點：人沒有純種，文化也沒有純文化，任何的人都是雜交的過程，任何文化也是雜交的過程。因為有瞭這樣的想法，我到北大讀瞭人類學，因為我是中央工藝美術學院畢業的，讀人類學我的關註點仍然用人類學關註人的生活樣態、人的生活方式，藝術在裡面起怎樣的互動作用，我更關註到這種生活樣態跟當代設計、跟當代藝術有什麼樣的關系。文化總是往後走的，所以你們發現在中國的白領階層正在出現一種復古的生活樣態。比如說茶道、花道、香道的復興，還有各種古傢具、中式服裝的復興，為什麼這樣？很有意思，我認為這個時候正在發生另外一場“文藝復興”，我認為中國面臨一個大的浪潮，就是從工業文明邁向另外一個文明，另外一個文明是什麼？也不是後工業文明，因為後工業文明還是工業，我自己判斷可能是生態文明，任何邁向一個新的文明之前必須來一個新的文藝復興，這場文藝復興不是完全來自藝術，它是來自人的生活樣態的藝術化的復興，突然感覺到人的生活非常美學化、非常藝術化。所以說西方的文藝復興是從詩歌、文學、從藝術開始，我認為中國這場“文藝復興”是從人對自己的生活方式反思開始的，把自己的生活變得更加藝術化、表演化開始的。而在後現代之後，我認為可能是大煙囪工業被田園式的、牧歌式的景觀替代，規模化、標準化、一體化的生產方式可能會被社會結構——包括社會結構可能會被扁平式、分散式、小規模化、網絡化的社會結構所替代，而且從設計上來講，可能今後會越來越小批量多品種，而且私人定制化出現，隨著互聯網、機器人、智能生產的出現，很可能今後手工又會回到我們生活裡邊，成為重要的生產方式之一，它結合3D打印、結合電腦設計、並不是純手工，這個我在不同的點裡邊已經看到這樣的趨勢瞭，在景德鎮有3D打印介入陶瓷，在莆田有電腦介入傢具設計、傢具制作等等，所以我認為我們中國能不能在這個時代率先進入一個新的時代是很重要的。任何一個復古最終不會回到過去，任何一個復古最終帶來的就是創新，就像歐洲的文藝復興一樣。3d打印介入陶瓷設計設計滲透瞭歷史與生活劉托：我個人的一個認知，我們今天談的“百年設計”是基於從現代設計這個角度來總結的歷史時段。如果從“設計”本身這兩個字進行解釋，或者是認識的話，我有這麼三個判斷：一是我覺得設計應該從人類、從新石器時代就開始瞭，因為建築本身，它也是一個傳統手工藝，是一個最大的傳統手工藝。在人們新石器時代能夠運用打磨的石器進行工具的加工，某種程度上開始瞭設計創作活動，這是縱向的一個判斷。二是橫向的判斷，我們生活當中設計滲透到每一個生活的細節，每一個角落，廣義地說我們身邊你要是去觀察一時一刻離不開設計，也有說藝術創作是一個高端的藝術活動，但是設計是緊緊地貼近生活，也是促進生活、社會、人類文明發展的重要因素。再有，每一個人在某種程度上都是設計師，都參與設計，就建築而言，過去我們造建築都是東傢或者是房主直接參與，園林的建造沒有不是園主直接參與造園。另外生活當中我們有意無意都在參與設計，這是我對設計的基本判斷。從設計的角度而言，比如說建築過去不叫建築叫“營造”。營造的“營”字就是設計，在近些年探討非物質文化遺產保護的時候，探討營造技藝的基本概念、含義的時候，我有一種觀點，很多專傢認為是側重於建築的營造技術，但實際上古人在描述營造的活動的時候已經把這種活動的含義揭示瞭，營造的“營”就是設計、規劃、構思，所謂經營。從這個方面可以說設計無時不在，淵遠流長。中國園林建造往往由園主的參與設計教育應該註重多元化王受之：講到設計教育，我講講我在美國所經歷的，我見過很多學校，從東岸到西岸，我稍微講一下中國和美國設計教育幾個大的差距，給大傢提供參考。我們學校很多，除瞭中央美院以外，大部分是同質性。我講講美國的區別，美國藝術類型的學校獨立的有64所。美國教育部不管高等教育，所以高等藝術教育的管理機構有一個叫做全國藝術與設計學院委員會，其實是一個校際聯盟的互審機制，每個學校派一個人到別的學校去審，這是互審機制。不一樣，藝術教育才能夠有創造力，搞的完全一樣，大傢都是標準性的，所以我們說如果我們要變成一個很好的藝術教育體系，第一個是學生有充分的創造空間；第二個是真正學校要有自己的宗旨和不太一樣，有差異，我們現在離這一步很遠很遠，當然我們有最大的教育體系，但是在多元化方面不夠，多元化不夠恰恰做不好創意，這是一個相輔相成的問題。如果有一天在北京，有幾個MIT、庫柏設計學院就開在中央美術學院旁邊，那就熱鬧瞭，反而中央美院會出更加優秀的天才，不是搞垮，是競爭之下出天才。千萬不要想一競爭就完瞭，競爭才能出好東西。趙農：一個地方院校如果沒有優勢資源、先進的教育資源或者是什麼，應該要做什麼或者應該怎麼去認識自己的文化的特色和優勢，每一個地方有每個地方的不同特點，但是我們現在的設計教育幾乎都是向上看，一般企業，很多院校擴展設備的時候中央美院有的我們也希望能夠買到，結果中央美院不用的然後我們還要買，因為我們畢竟還要占有一些相應的資源。在這種尷尬背景中還得需要尋找自己的文化特色和文化優勢，這兩年我做非遺進校園的工作，這裡沒有一般意義的“先進“，但是也有一些文化和自然資源的優勢。在這種狀態下，在西部我也呼籲很多學校挖掘地方的特點。舉一個例子，比如西安這個地方缺乏當代藝術的基因，但是我們還要搞當代藝術，這樣的話硬著頭皮要搞各種當代藝術、現代藝術，最後搞的結局是滿天下罵大街，這種事件，或者是設計教育制度顯然是不接地氣的一種妄想。其實剛才聽王老師講美國的設計教育，各個院校各有特色，各有特色才互相生發出來千姿百態，才能成為百花園，如果中國的教育制度或者是中國設計教育制度都一律長蘭花或者是都長向陽花也是一個很慘淡的事情，缺乏地方特色的教育或者是教育的特色，我們怎麼還會有什麼地方的話語權？更何況中國如果都是像西方或者是國際化的潮流上去靠，我們還有什麼文化自信？我們應該把自身的信心和願望樹立起來，一個是靠我們的文化自覺性和積淀渾厚的文化傳統，一個是靠當地文化的特色。嘉賓合影還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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在瞬息萬變的時代裡，設計行業不斷更新迭代，設計師始終保持創意活力應對不同挑戰。在2017年的最後一個月，由中國設計師沙龍CDS以及古田路9號主辦的“第一屆中國設計師大會CDP”，於12月2日在北京正式舉辦。聯合發起本次活動的全國四十多傢泛設計協會性組織也悉數派代表到場，近兩百位優秀設計師從五湖四海而來，歡聚在在北京新驛七修酒店，一同鑒證中國設計行業的一場盛會。大會由CDS顧鵬主席率先致開幕辭：“願中國設計師大會CDP，是一次開始。讓我們以設計為切入點，以聯合為宗旨，共同引領中國一線商業設計界的發展。”隨著“聯合設計的力量”口號，CDP大會正式拉開序幕。現場三大亮點：邀請瞭36位一線華人優秀設計師做精彩演講，Show出對品牌、空間，平面、文創、教育、品牌、藝術、商業、行業等各種觀點；由葉子菲女士發起“WDS中國女設計師沙龍”在今日正式成立，呼籲集結中國設計的新女性力量，發聲呼籲 “激發設計‘她時代’,支持設計‘她力量’”；落定CDP設計作品現場大獎，由“留園（焦辰）”獲得商業類大獎，“賞未-聽海（白雪濤）獲得文化類大獎。獲獎設計師這是一場全國設計師聯合的大聚會，不遠萬裡赴京相聚，分享、交流、呼籲、發聲……正是“聯合”的力量，讓設計行業不斷發展，讓中國一線商業設計界不斷發展，相信未來依舊會聯合行走，再次祝賀“第一屆中國設計師大會CDP成功舉行”！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在這個不斷變化的世界裡，新技術迅速改變瞭生活方式和客戶的期望，大眾決定創建一個獨特的項目——大眾傢居。大眾傢居（Volkswagen Home）是大眾汽車提出的全新設計理念，在華沙著名的Karolkowa商業園內，lina?工作室設計瞭世界上第一個這樣的大眾概念店，並首次在波蘭汽車市場上亮相。大眾汽車想給用戶一種安全的感覺，在汽車裡感覺就像在傢一樣。在200平方米的空間裡，設計師受傢庭氣氛與大眾汽車風格的啟發解決方案，創造瞭一個親密的區域，並建立一個較小的展廳，以增強客戶的個性化服務。在這樣像傢一樣的空間裡，客戶可以定制自己的夢想汽車。設計師們還在陳列室中融入瞭木材和真正的青苔，充分利用瞭大眾汽車的風格和技術以及它的無人駕駛車型的元素。由水平長板制成的一堵墻是仿照大眾汽車的特點格柵設計的；在展示廳的燈光下，也可以看到人工產品和新t-roc的風格。它的形式采用瞭一種新的設計線條，在大眾的最新車型中。科技感與傢的氛圍相結合，在極簡主義的照明形式中也得到瞭進一步的體現。photos @ Patryk Lewiński & Pawe Konarzewski還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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中國高校美術作品學年展自2009年創辦以來，歷經八屆品格砥礪，湧現萬千精品佳作，現已成為高等院校藝術教育改革的重要組成部分。學年展的成功創辦與逐年推進，無疑對高等院校美術與設計教育的發展產生著重要的現實意義。第八屆中國高校美術作品學年展大型藝術活動已於2017年9月在中國成都正式啟動，由北京中外視覺藝術院、中外美術研究院與中外設計研究院聯合主辦的本屆學年展，必將又是一場全國高校藝術師生思想碰撞與多元互動的狂迷盛會。本屆學年展將繼續以“大美術、大設計”為學術理念，以視覺構建和學術研討為策展目標，力圖從多種角度全面溝通美術與設計學科的各個層面，挖掘學術潛力，推出新人新作，搭建交流平臺，促進多元互動，以求在當代視覺文化語境中謀求中國高校藝術發展的最大可能。一、舉辦單位主辦單位：北京中外視覺藝術院、中國高校美術作品學年展組委會聯辦單位：中外美術研究院、中外設計研究院官方網站：中外美術網、中外設計網承辦單位：中外藝術文獻館（成都）二、征稿對象及投稿組別征稿對象：中國大陸及港澳臺地區，高等院校美術與設計類專業的在校學生、在職教師、科研工作者。投稿組別：大學組（專、本科生）；博碩組（博士、碩士研究生）；教師組（高校教師）。三、征稿作品類別美術造型類：1、油畫 2、中國畫 3、雕塑（陶藝） 4、水彩（粉畫） 5、版畫 6、素描（速寫） 7、漆畫 8、綜合材料（其他畫種）美術設計類：1、平面設計（視覺傳達類） 2、工業設計（產品造型類） 3、環藝設計（含室內、空間、景觀、建築、手繪、規劃等）4、服飾設計（含服裝、飾品、染織、纖維等） 5、其他類（含插畫、攝影、漫畫、動畫等）四、投稿要求1、投稿作品原則上不限制題材內容與原作大小，但須為作者原創，凡代筆或抄襲他人作品者，將取消投稿資格，相關法律後果由作者自負。2、投稿作品一律提交電子稿件，圖片文件的規格為：JPG圖片格式，CMYK色彩模式，精度不低於150dpi；每張圖片的尺寸不小於A4幅面；每張圖片的大小不超過10M。3、投稿作品的圖片文件名為：姓名+所在院校+作品類別+作品題目，每位作者投稿作品不能超過6件（或6個系列）。4、每位作者需以Word文檔的形式，填寫並提交《投稿登記表》一份，表格可登錄ccaabb.com或cfadnet.com下載。5、投稿方式一：按上述要求，通過電子郵件，將作品圖片及《投稿登記表》一次性發送到組委會電子郵箱：ccaabb@vip.163.com 投稿方式二：按上述要求，將作品圖片及《投稿登記表》刻制成CD光盤，光盤表面註明作者姓名及電話，以較牢固的包裝方式，快遞郵寄到組委會。五、投稿費用及匯款方式每個單件作品須繳評審費50元，每個系列作品須繳評審費100元，評審費請通過以下方式之一匯款。匯款時請務必將姓名寫在附言（備註、付款說明）一欄，同時將匯款憑證拍照（或網絡截圖），隨投稿作品一起發送到收稿郵箱，以便組委會核對。1、支付寶賬號：1036234266@qq.com 戶名：北京中外視覺藝術院2、中國建設銀行（北京電子城科技園區支行） 賬號：11001042100053026605 戶名：北京中外視覺藝術院凡中外美術研究院或中外設計研究院成員，可憑《證書》掃描件或復印件，免繳評審費。六、作品評審及獲獎待遇1、由承辦單位聘請全國知名藝術傢、理論傢、教育傢共同組成評審委員會，遵循客觀公正的評審標準，制定評審細則、評審流程及評委守則。2、獎項設置：（1）按投稿組別分別評出：一、二、三等獎、優秀作品和入選作品。（2）特別獎：團體一、二、三等獎（組織院校）；優秀指導教師獎（指導老師）。（3）特別獎評選標準：凡組織20人以上的院校，具備特別獎評選資格，由組委會根據其獲獎情況綜合評定。3、凡獲獎作者、組織院校、指導教師，將分別由主辦單位聯合頒發《獲獎證書》、獎牌、獎杯。4、由主辦單位正式出版《第九屆中國高校美術作品學年展·作品集》，收錄所有獲獎作品，並贈送獲獎作者一冊。5、凡等級獎獲得者，將視其藝術專長，推薦加入中外美術研究院或中外設計研究院，並簽發鋼印《證書》。6、凡等級獎獲得者，將由中外美術網和中外設計網擇優建立個人主頁，全面展示其藝術創作及學術成果。七、作品截稿及評審揭曉即日起至2017年12月30日截稿，以組委會收到稿件的時間為準。2018年3月中旬，在中外美術網、中外設計網及相關媒體公佈獲獎名單，同期頒獎。八、收稿信息收稿郵箱：ccaabb@vip.163.com投稿登記表下載：中外美術網（ccaabb.com）、中外設計網（cfadnet.com）組委會地址：四川省成都市溫江區文化路公園一號中外藝術文獻館組委會電話：028-69697282、028-69697262北京辦地址：北京市朝陽區廣渠路28號院401號樓公眾微信賬號：ccaabbcom（官方信息發佈）個人微信賬號：arPdd（咨詢、查詢）《投稿登記表》https://static.vsochina.com/newsfile/2017/1206/20171206110449430.doc還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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隨著時間的推移，2017年已經進入尾聲。對於用戶體驗設計而言，2017年無疑是重要而偉大的一年，諸如 Dropbox、Kickstarter 和 Huffpost 這樣的著名企業，借助更為良好的用戶體驗設計而重獲新生。和以往一樣，在不斷的迭代升級中，各個企業旗下的APP不斷地迭代升級，由於不同的原因，它們在設計上所呈現出的變化有好有壞。專註UX設計的軟件服務商 Justinmind 仔細觀察並精心挑選出瞭過去一年中，他們認為的在UX上最優秀和突出的APP(包括概念設計)，並且集結到一起，有瞭今天這篇文章。Todoist　

Todoist 大概是目前最為著名的待辦事項工具瞭，它幫助用戶將生活和工作中的事務管理得井井有條。不過，在成千上萬的各式各樣的待辦事項應用當中，Todoist 能夠脫穎而出，很大程度上是因為他們在設計上的抉擇。在配色上，Todoist 使用的是白色為主色調，搭配恰到好處的紅色和橙色，保持簡約的同時營造出積極向上的體驗。在功能上，並沒有和其他同類應用一樣納入瞭大量復雜的進階功能，而是很好地控制瞭產品功能的復雜度，做好減法，降低用戶使用時被分心的機率，提升易用性。流暢的體驗和獨特的插畫結合在一起，最終造就瞭Todoist 今天的局面。Todoist 最令人著迷的特點：友好又富有激勵性的文案設計。永遠不要低估文案在用戶體驗設計上的重要性。Potted和這個列表中其他的應用不同，Potted 其實還隻是一個概念設計，還未真正的產品化。Potted 是 Judah Guttman 為植物愛好者所設計一款應用。這款應用采用瞭漂亮的用戶界面，最棒的地方在於，它巧妙的使用瞭卡片式的界面來代表植物，通過頂部的滾動時間軸，來展示養成進度，讓用戶明白何時給它們澆水。從概念上來說，這款應用談不上有多突出，但是它在視覺和體驗設計上頗為突出，作為一款為iPhoneX所設計的iOS原生應用，它充分地運用瞭全面屏的特色，將漂亮的圖片本身的特質淋漓盡致地發揮瞭出來。Dropbox今年 Dropbox 為自己的品牌進行瞭重設計，這也是Dropbox 重生的一年。當你在一片 Proxima Nova 和 Future 字體的海洋當中看到 Sharp Grotesk 和 Atlas Grotest 兩種字體的組合的時候，這是怎樣的一種獨特而愉悅的體驗!重設計之後的Dropbox 采用瞭更加內斂而微妙的配色，不變的是Dropbox 獨有的有趣的手繪插畫。所有的這一切，是讓Dropbox 在成千上萬的APP中顯得那麼亮眼的重要原因。CalmCalm 是一個幫你靜坐冥想的應用，你所需要做的，就是跟著它來呼吸，進入到物我兩忘的境界。這款應用當中有多種不同的輔助方式，練習、音樂、故事等等，在精美的UI下，幫你逐漸沉靜下來，真正幫你進入冥想。它不會像其他的應用那樣，用信息和通知淹沒你，而是幫你走出躁動，進入冥想的境界。閉上眼睛，跟著它呼氣，吸氣，呼氣，吸氣……Calm 入選的理由很簡單，它的UI和UX設計和它的功能高度的統一，漸變的色彩和幹凈的版式同樣是為瞭讓用戶更好地進入冥想的狀態。表裡如一。MediumMedium 是另外一個在今年進行瞭品牌重設計的重要企業，隨著新品牌的推出，Medium 還重新構建瞭他們的內容策略，選擇瞭新的內容訂閱模式。在重新設計LOGO的同時，他們將自己的品牌價值界定為“編輯和寫作的權威”，為瞭在視覺上強化這種正式感和力量感，它們選擇瞭字體 Noe Display 來作為LOGO的設計基礎。這種源自於出版業黃金時代的字體，無疑帶有更為強烈的象征意義。Medium 的新LOGO 無疑是帶著強大的氣場降生的，配合新LOGO的配色微妙而正式，讓閱讀成為瞭一件令人享受的事情。SnugSnug 同樣是一款誕生於 Dribbble 的移動端APP UI設計作品，它存在的目的是讓租客們的生活更加愉悅輕松。這款設計源自於 Balkan Brothers，他們在設計的時候采用瞭富有親和力的水彩配色和富有表現力的幾何字體Cera Pro結合起來。簡約的佈局確保瞭功能的同時，又不會有太明顯的壓迫感，Snug 的突出之處就在這裡：它為目標用戶而設計，並且營造瞭正確的情緒和氛圍。AirbnbAirbnb 在他們的APP背後有著巨大的設計團隊在做支撐，想必這是我們都知道的事情。為瞭體現一致的品牌，他們花費瞭不少時間和精力，將他們的移動端UI和網頁設計統一到瞭一套設計語言之下。由此，無論你在什麼設備上訪問Airbnb 都會獲得幾乎完全相同的體驗。考慮到 Airbnb的社區將會服務全球用戶，這種統一的設計語言的價值就顯現出瞭突出的價值：一致而便利。攝影和視覺上 Airbnb先天的優勢，這一點在他們的APP和網站上也有淋漓盡致的體現。Airbnb 上榜的原因就在於它無與倫比的跨平臺體驗，無縫而優雅。要知道，Google在很長的一段時間裡面都沒有做到這一點。結語在即將過去的2017年當中，我們觀察到整個設計風尚延續瞭2016年的簡約和流暢的設計傾向，設計師們依然會從現代主義運動和包豪斯運動當中汲取設計的靈感。可以說，2017年的設計更加簡約，設計師和設計機構也更加註重排版的設計，對於視覺的層次和留白的運用有瞭更加深入的探索。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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