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團體服設計
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這是一個已經被遺忘和湮沒的產品設計，作為迅雷影音播放器的一個附屬功能，它既前無古人，至今亦後無來者，最終胎死在內測階段中，體驗過它的人鳳毛麟角，以至於鮮有人察覺到它曾經的存在。如今的影音市場早已不是工具類播放器的天下的，各大視頻門戶挾內容以令諸侯，紛紛推出捆綁自身影音資源和服務的專屬播放器。在內容為王的今天，單純追求播放器的清爽與簡潔成為瞭工具類播放器為數不多的生存理由之一，除去豐富的資源和良好的使用體驗，要在播放器市場突圍而出，迅雷影音做瞭一次有意思的嘗試，雖然最後無疾而終，但其產品設計思路卻為我們打開一扇新的大門。高潮模式——一個大膽而又創新的嘗試沒錯，這個猶抱琵琶半遮面的功能就是這麼直白：高潮模式。顧名思義，這個功能就是讓你在看片的時候可選擇是否直接跳轉到影片高潮（最精彩）部分。（筆者註：此功能於2017年初進行內測，目前已經被取消，在正式版本軟件不包含此功能）使用過迅雷影音播放器的朋友可能不多，也大部分人沒機會體驗，甚至沒聽說過有這個功能，但大傢可以隨著這個功能名稱遐想一番，下面我將用產品分析的方法，帶認識這顆用戶體驗界的滄海遺珠，大傢請系好安全帶。缺乏耐性的用戶從以前大傢每年寒暑假死守電視觀看重播一遍又一遍經典電視劇，再到租借各式DVD光盤百看不厭地欣賞港臺電影，後來到各式綜藝百花齊放，歐美影視蜂擁而至，日韓潮流席卷而來等，伴隨著互聯網時代的信息爆炸，如潮水般兇猛而至的資源擠滿瞭我們的播放器列表。動輒一兩小時或十幾上百集的影視劇，牢牢地占據著我們絕大部分的碎片時間，甚至我們會花費幾個通宵或周末用來煲劇。“整個跨年晚會好無聊啊，wuli凡先生什麼時候才登場”、“變形金剛整那麼多文戲幹啥，我要看擎天柱打威震天”、“兇手到底是誰呀，看得我快睡著瞭”、“什麼？這部戲有彩蛋，在哪呢”……跳過片頭和片尾已經是視頻網站處理最常用的做法，但是用戶還不能被滿足，畢竟看視頻前已經被倒數廣告不停教育“你的時間非常值錢”。都市白領、在校學生、傢庭主婦們的用戶畫像也不難刻畫，他（她）們在通勤的路上，忍受著擁擠和食物的氣味，隔著吵吵嚷嚷的人群帶上耳機斷斷續續地觀看幾十分鐘的視頻；或周末躺在傢已經準備好啤酒和炸雞，油膩膩的手還來不及擦就迫不及待打開英超比賽，突然寶寶哇哇大哭，一番折騰後回來還要慢慢回放什麼時候進球瞭。操碎瞭心的產品用戶的內心很急躁，用戶的時間很稀缺，用戶的精力很有限，就算是自己掏錢去電影院，相信也沒多少人有耐性會看完片頭廣告及片尾字幕。誠然，不少人也會抱著尊重作品的心態從頭到尾逐幀看完，雖然住傢飯好，但外賣市場一樣的火爆，對於那些沒時間和耐性的用戶，為什麼不直接給他們一個痛快呢？但我在這裡不禁要問一句：你是怎麼知道我在看的這部視頻高潮在哪？筆者既不是迅雷的內部人員，也沒有參與過其相關播放器的設計與開發，隻能從產品的角度出發，通過以往的測試體驗，以逆向工程的思維推測一下這個“高潮模式”看片功能是怎樣實現的。因為此功能已無法被再次使用，因此也歡迎大傢發表見解，以下僅為個人不才觀點：猜想一：基於人工標記即使一個視頻文件被多次更名，但其身份特征碼是不會改變的（例如MD5），這樣可以令服務器很容易地識別該視頻的唯一身份，然後再由眾多審片人員進行日復一日的審片工作，標記高潮段落。這種模式雖然可行，但是人力成本太多，精度由審片人員把控，不同人員之間判斷方差太大，所以基本排除該做法。猜想二：基於人工智能的自動識別前提還是基於文件身份特征碼先識別視頻，再由AI根據圖像識別算法，通過特定的畫面或音頻去判斷影片高潮片段的位置。雖然這種算法聽起來貌似不是很靠譜，但是百度雲及新浪微博就是利用MD5值和圖像識別算法去識別一個圖片或視頻該不該被屏蔽，同樣地，應用在識別高潮片段，或許是個節省人工的方法，但是以現在AI的發展階段，似乎還沒有成功的案例誕生。猜想三：基於大數據判斷筆者認為這應該是最可行也是最經濟的一種辦法：前提還是基於文件身份特征碼先識別視頻，通過收集用戶觀看該視頻拖拉進度條的操作記錄，設定有效的閾值，經過比對篩選出記錄數據，定位出用戶最常觀看的時間起點和結束點，從而認為這些片段是用戶“細心駐足”觀看的高潮片段。通過用戶數據的日積月累，播放器能不斷提高定位的精度。細思極恐的體驗相信已經有不少老司機，在看到文章開頭時，就已經產生瞭一個大膽的想法。但在體驗這個高潮模式功能帶來的不可描述的體驗同時，有沒有想過，迅雷是不是知道我們在看什麼？快播王欣的即將迎來出獄的日子，但網民們不會忘記他的技術無罪論，技術的實現是否有道德的約束，在播放器給我們精準定位視頻的高潮片段時，是否亦意味著我們的看片隱私正在被它們一覽無遺地註視著？最近大傢的朋友圈都在被支付寶年度賬單和網易雲音樂歌單刷瞭屏，假以時日，是否我們都會收到一年一度的片單記錄推送：你在201x年看瞭x部電影，其中不可描述的電影占瞭80%，你在高潮片段後仍繼續觀看瞭xx分鐘，擊敗瞭全國98%的用戶！關懷用戶，產品設計還有其他大路通向羅馬迅雷影音這個高潮模式最終是以低潮落幕，現今也沒有發現其他同類競品推出過類似功能，基於何種考慮取消瞭該功能我們已經無法知曉，但是在同樣的產品設計思路，卻有其他的廠商與其殊途同歸。某廠商瀏覽器推出的“看片模式”、“無痕瀏覽”，本質上也是對用戶私隱的另種“關懷”，為什麼看片時需要看片模式？看什麼片會觸發看片模式？看片模式觸發時瀏覽器做瞭什麼？為什麼你知道我在看片？個中的程序算法也是不可描述。種種看似貼心的小功能帶來的便捷，是否需要犧牲用戶隱私信息為代價？甚至會間接“引導”用戶進行一些非法操作？搜集用戶信息以改進服務和增強產品體驗是行業通用的做法，當然服務運營商不會不會赤裸裸地告訴你他們到底掌握瞭你的什麼隱私信息，但在個人隱私信息愈發貶值與個人隱私權利愈發重視的矛盾沖突下，大公司的運營方向與產品的功能模塊都在社會監督下如履薄冰地推進執行，如何在為用戶帶來方便的同時，減少用戶的顧慮以及避免用戶的利益受到侵犯，在平衡用戶體驗與社會責任的高壓線上，產品經理應該要考慮得更多。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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日本設計師Yoh Komiyama設計瞭一款名為NEKO的傢庭寵物傢具，這款傢具為貓咪提供瞭一個安逸而有趣的窩，同時也符合現代傢居簡約而時尚的風格。圓柱形的木棍圍繞成一個更大的圓柱形空間，裡面設置瞭兩層的復式結構通過圓孔可供貓咪上下。一根細的“樹幹”連接到最下面的大理石底座上，以保證上面“樹冠”部分的穩定。這次的設計是Yoh Komiyama與日本寵物產品供應商RINN合作的結果。雖然這款寵物傢具看上去很精致也創意十足，其價格也是相當不菲的，售價1百萬日元（和人民幣約5.8萬元）還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服
團體制服
台灣製 團體制服
團體制服 POLO衫
團體公司制服
過去的四年中，攝影師Joseph Ford與他會織毛衣的朋友Nina Dodd聯合創作瞭一個系列服裝作品——針織迷彩（Knitted Camouflage）。讓穿著者融入某種特定的環境裡。當模特穿上Dodd手工打造的毛衣後，就像變色龍一樣融進瞭那個特定的環境裡。當然，隻能是特定的某個環境，例如公交車座椅的圖案、茂密的灌木叢、一塊馬賽克背景墻……該系列作品還與法國街頭藝術傢Monsieur Chat合作，將其在一個廢棄工廠墻壁上塗鴉的一隻標志性的貓的一小部分變成瞭毛衣的圖案。這種故意而為之的偶然性其實很有意思，當你恰好走過那面墻時可以和朋友說：“看，我和墻撞衫瞭……”還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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台北團體制服
台中團體制服
高雄團體制服
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公司團體服
由中國包裝聯合會主辦的中國包裝創意設計大賽立足全國，面向世界。大賽宗旨是推動和促進包裝智造的發展，促進世界包裝技術的進步；促進設計創新、創意，促進生產，改善智造和提高視覺平面、包裝工藝、工業制造等相關設計的優化組合。本賽事是中國包裝界權威賽事，亦是當前中國包裝行業、包裝教育界、視覺平面設計教育界備受矚目的專業競賽活動，亦是教育部、國傢職業教育專業教學資源庫建設的重要組成部分。中國包裝創意設計大賽專傢評審團規模龐大，評審分為初評、復評和終評。評審一般通過網絡評審，初評由分佈在全國不同地區不同專傢不同院校副高以上職稱專傢組成團隊評審，為避免地區差異對作品的誤判，再經復評和終評。復評和終評主要由評委會專傢以及來自於中國包裝聯合會專業委員會相關專傢評審及審定。所有作品均經過極為嚴格和規范的程序評出。本大賽將繼續嚴格按照國際慣例和公開、公平、公證的評審原則，以保證大賽的權威性。一、大賽主題“智造?創新?文化”二、組織機構主辦單位：中國包裝聯合會承辦單位：中國包裝聯合會包裝工程委員會、中國振動工程學會包裝動力學專業委員會、《中國包裝》雜志社、中國美術學院上海設計學院、杭州校企聯科技咨詢服務有限公司、浙江大勝達包裝股份有限公司設計院、四川省宜賓普拉斯包裝材料有限公司。支持單位：各省、自治區、計劃單列市包協（包裝辦）及所屬設計委員會，國內包裝院校、設計、美術院校，設計公司、包裝公司等。支持媒體：人民日報海外網、中國包裝聯合會網、世包雲設計網站、尖荷網、中國設計網、視覺中國、平面中國網、視覺同盟、我愛競賽網、包裝設計網、陸俊毅_設計現場、e包中國網、部分院校網站。大賽報名網站：中國包裝創意設計大賽（官網）（http://www.zgbzcysjds.com）三、大賽組織委員會顧 問：徐 斌 中國包裝聯合會會長主 任：王躍中 中國包裝聯合會常務副會長兼秘書長副主任：方能斌 中國包裝聯合會副會長、勝達集體集團董事局主席張耀權 中國振動工程學會包裝動力學專業委員會、中國包裝聯合會包裝工程委員主任許文才 中國振動工程學會包裝動力學專業委員會理事長，北京印刷學院副校長、教授;張昌凡 中國包裝聯合會包裝教育委員會副主任；湖南工業大學副校長、教授孫 誠 天津職業大學副校長、教授吳小華 中國美術學院院長助理、中國美術學院上海設計學院院長、教授王志偉 暨南大學校長助理、教授盧立新 江南大學機械工程學院院長 、教授陳金周 鄭州大學包裝設計研究中心主任、教授陳蘊智 天津科技大學院長、教授黎厚斌 武漢大學、教授劉躍軍 湖南工業大學包裝與材料工程學院院長、教授方長青 西安理工大學印刷包裝工程學院院長、教授王安霞 江南大學設計學院、教授張 展 上海第二工業大學應用藝術設計學院院長、教授，上海設計之都促進中心主任高 德 浙江大學寧波理工學院機電分院副院長、教授王 軍 江南大學，教授，中國振動工程學會包裝動力學專委會 秘書長；教育部輕工類教學指導委員會包裝工程指導組 秘書長黃崇杏 廣西大學輕工與食品工程學院副院長、教授鄭剛強 武漢理工大學藝術與設計學院教授，博士生導師王 軍 武漢理工大學藝術與設計學院副教授，碩士生導師李光安 上海工程技術大學藝術設計學院副院長、教授、碩導羅 兵 上海第二工業大學應用藝術設計學院、教授鄧小鵬 中國美術學院設計學科帶頭人、教授韓 緒 中國美術學院上海設計學院、教授、碩導高 穎 浙江工商大學設計藝術學院院長、教授何 征 浙江農林大學設計學科帶頭人、教授、碩導霍 楷 東北大學設計學院、副教授胡曉陽 浙江傳媒學院設計藝術學院院長、教授蔣雲濤 中國包裝聯合會設計委員會（CDC）全國委員，中國設計師沙龍（CDS） 主席柴俊峰 鄭州市平面藝術設計協會 會長孫俊軍 浙江大勝達包裝股份有限公司企業研究院院長王傳龍 四川宜賓普拉斯包裝材料有限公司劉維亞 上海劉維亞原創設計策劃有限公司李 漁 深圳市李漁藝術設計有限公司蔣 群 武漢金璽銀杏工業設計有限責任公司策展人：張 通 首都師范大學視覺設計與教育研究所 設計總監楊 超 留德學者，浙江傳媒學院設計藝術學院副教授，芬蘭阿爾托大學藝術設計與建築學院研究員吳中昊 視覺戰略聯盟發起人、棗莊學院藝術設計學院葉佑天 湖北美術學院副教授、知名設計師楊 波 869設計院校校長、資深策展人李振宇 江南大學設計學院、設計學博士戴雪梅 江蘇大學藝術學院視覺傳達設計系主任劉立偉 大連醫科大學藝術學院、副教授王宏民 鄭州輕工業學院易斯頓美術學院視覺傳達設計系教學秘書、尖荷系設計教育實踐運動組委會秘書長劉 佳 沈陽師范大學、設計師周宏蕊 魯迅美術學院、設計師王力安 大賽組委會秘書長王袁元 組委會秘書四、大賽評審委員會（一）包裝結構設計、工業設計專傢組主任：張耀權 中國振動工程學會包裝動力學專業委員會、中國包裝聯合會包裝工程委員主任（二）視覺平面設計類組主任：吳小華 中國美術學院院長助理、中國美術學院上海設計學院院長、教授（三）大賽評由大賽組委會負責，各地專傢網評，評審主任審核。大賽評審委員會專傢庫名單另附。五、參賽內容本次大賽為：1.自主命題設計2.命題設計“真題真做”橫向課題設計類，橫向課題應用研究類，具體細節分類見報名網站。自主命題：包含視覺平面設計、包裝結構設計、工業設計三大系列，具體分類保持往年風格，也可祥見報名時相關分類。命題設計：橫向課題“真題真做”1、浙江大勝達包裝股份有限公司橫向課題“真題真做”（1）橫向課題——設計類：總金額6萬元，項目名稱：綠色環保快遞紙箱設計，課題編號：ZBSD20171128(1)。（2）橫向課題——應用型研究：總金額6萬元，項目名稱：綠色環保快遞紙箱材料研究與應用，課題編號：ZBSD20171128（2）。具體操作及要求見報名網站“真題真做”欄目對應條目說明。大勝達包裝企業代表QQ603456066；項目負責人：胡力萌。2、四川省宜賓普拉斯包裝材料有限公司橫向課題“真題真做”（1）橫向課題——設計類：總金額75600元，項目名稱：52°新品五糧液包裝設計，課題編號：ZBWLY20171230（1）。（2）橫向課題——應用型研究：總金額60000元，項目名稱：塑料在食品包裝材料中的應用研究，課題編號：ZBWLY20171230（2）。具體操作及要求見報名網站“真題真做”欄目對應條目說明。普拉斯包裝企業代表QQ302978498；項目負責人：何汀。3、杭州校企聯科技咨詢服務有限公司“課題重塑”（1）應用型研究課題，自籌資金，項目名稱：課題重塑，課題編號：ZBXQ2018825（1），范圍自選。（2）學術型研究課題，自籌資金，項目名稱：課題重塑，課題編號：ZBXQ2018825（2），范圍自選。具體操作及要求見報名網站“真題真做”欄目對應條目說明。校企聯企業代表QQ1484877964；項目負責人：王袁元。六、參賽組別大賽分為專業組、應屆畢業研究生組、在校研究生組、應屆畢業本科生組、在校本科學生組、應屆畢業專科組、在校專科學生組。企業、院校教師參賽為專業組。細分組別更有利於研判同類水平，也符合大賽獎勵分配的概率，提高獲獎概率和精準率。七、大賽作品投遞方式（一）作品提交方式參賽者需首先登陸中國包裝創意設計大賽官方作品上傳平臺，1.登錄報名網站，（http://www.zgbzcysjds.com)中國包裝創意設計大賽網進行報名，按照要求先註冊，進入大賽主頁。2.鼓勵團體報名，集體負責人制。3.大賽提倡一人一作品，合作作者及指導教師不超過3人。4.大賽獲獎結果查詢實行隱私查詢，自己查詢自己的結果，集體報名可以由集體負責人統一查詢。（二）作品的知識產權自命題設計參賽作品知識產權歸設計者本人所有。大賽組委會、主辦方和承辦方擁有展覽、宣傳、出版的權利外，不做它用。報名網站、中國國傢職業教育專業教學資源庫包裝創意設計平臺有權選擇部分優秀作品免費刊登；所有獲獎作品將入選“國傢職業教育專業教學資源庫”。命題設計：橫向課題“真題真做”作品將由對應企業選擇所設立的課題，選擇適合企業需求的研究成果（作品），將給予橫向課題結題經費即（獎勵獎金）作為結題，其知識產權歸企業所有。未被企業選中的研究成果（作品）大賽組委會也會根據對應項目即所投作品的總數，按照10%，15%，20%的比例評審出一等獎、二等獎、三等獎，原則上企業頒發的結題費用（獎勵獎金）與大賽頒發的獲獎證書不掛鉤。提交作品，恕不退還，參賽者自行留底。八、獎項設置自主命題設計與命題設計獎項設置均按照單位組別所投作品總數占比設置。即：一等獎10%、二等獎15%、三等獎20%范圍內。以上獲獎證書均簽蓋中國包裝聯合會印章，各組別入圍獎酌情頒發證書，不入圍將不頒發證書。九、時間安排作品征集：2017年12月30日至2018年7月10日初審：2018年7月10日-25日復審：2018年8月10日終審核定：2018年8月20日頒發證書擬定：2018年9月十、參賽費用（一）參賽作品費用所有參賽作品每件參賽收取80元人民幣費用，系列作品按照一件費用計算，所繳納的報名費可由組委會開具收據或發票。繳費方式：1.銀行轉賬：戶名：杭州校企聯科技咨詢服務有限公司賬號：19000301040008171開戶行：中國農業銀行杭州延慶支行2.在線支付：支付寶。3.組委會成員單位：杭州校企聯科技咨詢服務有限公司。十一、組委會聯系方式“2018′中國包裝創意設計大賽”組委會、評審委員會秘書處設在杭州。聯系人：張耀權、王力安、王袁元、肖偉、方俊、張越 、賴勇軍電話：0571— 851958302018大賽組委會QQ：2860461887大賽組委會聯系信箱：packcy@163.com地址：浙江省杭州市郵電路23號639室郵編：310006還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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制服
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本文分享主要介紹一些互聯網產品在情感化設計上的應用實例，給大傢提供一些靈感，後期可以更好地優化自己的產品。影響用戶感知從用戶角度而言，指用戶能夠感受、體會到產品的服務、理念、人文氣息等因素；從產品角度而言，產品通過刻意強化某些元素，向用戶傳達某種認知，以此來加強用戶對產品或服務的認識。為方便大傢理解，此處給大傢舉個栗子，之前市場上有商傢推出無線路由器，信號比有線路由器更強，但卻發現用戶不買賬，因為在用戶的固有認知裡有線路由器信號就是比無線的強。因此商傢利用用戶的這種心理，在路由器上加瞭越來越多的天線，從最初的2根變為現在的4根、5根，以此來讓用戶感知到這款路由器信號很強，這就是一個典型的影響用戶感知的栗子。1.微信-啟動頁背景圖名字叫藍色彈珠，拍攝於1972年12月7日，一位宇航員在阿波羅17號飛船上用一臺80毫米鏡頭的哈蘇照相機，拍下瞭完整的地球照片。張小龍也有一句名言：每個人都是孤獨的，這張圖中的小人代表用戶，孤單的背影望著一顆碩大的星球，透露出孤單、寂寞的心境，傳達出每個人都渴望交流，渴望被關註的需求，用這張圖來做啟動頁可以加深用戶對微信的產品認知，瞭解產品的特性。微信偉大的原因，體現在細節之中，再回想一下其他的產品，哪裡這種情懷和視野。2.Google-logoGoogle在每個重要節日logo都會做出相應的調整，點擊進入之後會有相關的介紹和信息，其作用除瞭渲染節日氣氛，也擔負瞭一定的社會責任，同時也給用戶傳達人文主義信息，加深用戶對企業的認知。3.QQ郵箱-文案通過講述一些故事，突出產品特質，引發用戶共鳴，提升品牌形象，也是增強感知的形式。4.Readme-登錄頁在Readme的登陸頁面上，為瞭加強讓用戶在輸入密碼時感受到安全感，再輸入email時貓頭鷹睜著眼睛，輸入密碼時貓頭鷹會遮住自己的眼睛，國內嗶哩嗶哩APP也采用瞭相同的做法。5.百度搜索彩蛋搜索關鍵詞“Duang”。搜索關鍵詞“黑洞”。搜索關鍵詞就會出現對應的效果，加強用戶對相關詞匯的感知，也增加瞭營銷元素，讓產品具備可傳播屬性。產品擬人化：將產品賦予人的性格，讓它具備人的感情。讓產品中的文案、UI和交互擁有人的情感和性格與用戶進行對話。當用戶在使用產品時，其實就是用戶在和產品溝通，進行信息的交流。沒有人願意和冷冰冰的機器人交流，所以很多產品采用擬人化的手法，讓產品具備人的性格，和用戶面對面交流。所以微軟和蘋果在語音助手時盡最大可能讓Siri和小娜越來越聰明，越來越接近人類，具備人的性格和智力，更好地為我們服務。此處插入一個梗：之前網上有一個很火的測試，測試者使用Siri和一款某國產手機的語音助手，說“我想吃shi”，結果Siri隻是調侃瞭一下（類似於上圖中的Cortana），某國產手機卻找到瞭周圍的廁所。於是我做瞭一個優雅版的測試，使用Siri和Cortana，說“我想上廁所”，測試結果就是上圖所示，哪個更聰明想必大傢心裡已經有瞭答案。1.嗶哩嗶哩APP-下拉刷新文案產品擬人化最簡單的方法就是從文案入手，實現成本最小；嗶哩嗶哩典型的二次元風格，符合目標受眾的特征，擬人化的運用讓用戶對產品感到更親切。2.網易雲音樂-卸載頁面圖標另外一種方式就是從各種提示的圖片入手，通過擬人化的手法賦予圖片性格、情緒。例如網易雲音樂被卸載時圖片體現出委屈、傷心，博取用戶的同情心，降低卸載的風險。四、情感化設計的作用用戶角度：滿足用戶愛和歸屬感的需求（馬斯洛需求層次理論）滿足90後、95後追求個性、更註重心理感受的需求產品角度：加強用戶對產品氣質的定位；幫助用戶化解負面情緒，留住用戶，提升滿意度；帶動用戶情緒，完成產品期望用戶做的事情商業角度：塑造良好的產品口碑，形成產品自傳播；提高登錄/註冊轉化率、活躍度、付費轉化率等另外補充幾個觀點分享給大傢：一個優秀的產品應該是有人格魅力且讓人愉悅的，這種讓人愉悅的積極的情緒便是由產品中那些多多少少的情感化細節來表現出的。產品的情感化設計是基於可用性之上的，要先做好功能，滿足用戶需求之後再進行情感化設計。情感化設計開發量並不大，隻需要產品在設計原型的時候多留出幾分鐘稍加思索，便可以讓我們的產品不再是一個冷冰冰的工具。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體制服訂做
短袖Polo衫
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工作團體服
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DVF任命Nathan Jenden為首席設計總監DVF宣佈任命Nathan Jenden為首席設計總監兼副總裁，接任於12月份離開的Jonathan Saunders的職務。DVF品牌創始人Diane von Furstenberg表示：”Nathan是十分有才華又技術嫻熟的設計師，他的身邊聚集著年輕的新一代設計師。”Nathan Jenden曾在DVF工作10年，一直到2011年，他這樣闡述自己的回歸：”我覺得DVF品牌是與時俱進的，我希望能夠打造時下女性需要的服裝，給他們帶來愉悅和自我實現感。”Jenden將直接向Diane von Furstenberg匯報工作，首個系列將是2月份紐約時裝周上即將展出的2018秋冬系列。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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團體服設計
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過去，年輕人總給人喜歡吃喝玩樂卻並不擅長下廚房的印象，但現在，下廚房也被年輕人玩出瞭新花樣，烘焙、調酒或是煮咖啡，廚房用品的設計也越來越貼近年輕一代的生活方式。這個周末，我們關註今年即將畢業的設計專業學生，創造的以“廚房”為主題的作品。Kitchen O open-source portable kitchen by Luis de Sousa格拉斯哥藝術學院的畢業生 Luis de Sousa 的作品 Kitchen O，被形容為“有顆大心臟的小廚房”。設計師試圖為那些居住空間有限的傢庭或個人，甚至是難民營的人們帶去舒心、有趣的烹飪體驗。這套可拼接的木制組件易於安裝，經濟實惠，量產的可能性也較高。MicroBell Cylindrical Microwave by Paul LoudaPaul Louda 是瑞士洛桑藝術學院的畢業生。他的作品 MicroBell 是一個上方帶有透明聚碳酸酯材料圓盤的圓柱形微波爐。圓形的設計允許用戶從各個角度使用微波爐，同時提高空間利用率。它的操作模式也很簡單，將烹飪鍋盆放在上面，微波爐即開始工作，挪開鍋具，立即停止工作。Kitchen’s Edge Knife by Simen J HeinbuchSimen J Heinbuch 今年將畢業於奧斯陸和阿克斯胡斯大學學院。他設計的這款 Edge 小刀由碳鋼、水牛角和橡木制成，在尊重傳統小刀設計的基礎上強調日常功能的實用性。此外，Simen J Heinbuch 還為小刀配備瞭一個套子，以保持其鋒利性和使用年限的長久。Matrioshka Collection by Camille CoquelleCamille Coquelle 也是來自瑞士洛桑藝術學院的畢業生，她設計的這套玻璃水壺，包括大小兩個尺寸的玻璃水瓶，以及一個通用的不銹鋼過濾器。它可以適應不同種類的飲品，比如把那個過濾器當作茶濾器，比如橙子壓榨器，或是把過濾器當成冰架，泡茶、喝果汁或是做冰飲都可以。Creiriau/artefacts Collection by Marged Owain今年將於曼徹斯特藝術學院畢業的設計專業學生 Marged Owain，將目光鎖定在甜品烘焙領域。木頭和玻璃材質的碰撞是這一系列 Creiriau/artefacts 廚具的特色，包括奶油模印、手工攪拌器和黃油盤。黃油制作在威爾士具有悠久的歷史傳統，Marged Owain 設計這套作品也是意在慶祝傳統的威爾士手工藝，算是從威爾士豐富的文化遺產中汲取的靈感。Opposites Kitchen Set by Hulda Jresltt這套名為 Opposites 的廚房套裝，出自瑞典隆德大學的設計專業畢業生 Hulda Jresltt 之手。就像設計師為這個套裝取的名字一樣，這套產品展示瞭對立的兩種物品，杵和臼，兩者是如何有效地共同作用的，以及一塊具有光滑和粗糙兩個對立面的砧板，另有一個結合球體和鉆石形狀的柑橘壓榨器，一系列物品聯系起來，倒像是一套充滿哲理的藝術品擺件。圖片來源：Wallpaper*還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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知乎上曾有人提出過這樣一個問題：“Marc Newson設計的Lockheed Lounge躺椅好在哪裡？”這個被瀏覽瞭1000 多次的問題至今無人回答。這是一個極具挑戰性的“傻瓜”問題：對於一把因160 萬美元的破紀錄拍賣價而成為“歷史上最昂貴設計品”的椅子，無論是要說出它的好，還是說出它的不好，都必須具備足夠的專業底氣和犀利的批判目光。Marc Newson設計的Lockheed Lounge躺椅好與壞，是一個主觀的判斷，也是一個關乎價值的評判。而任何一個價值判斷，都應該置於某一個特定的語境下進行探討。Newson 在上個世紀80 年代末設計的這把極具太空感的躺椅，作為限量版設計藝術品，更應該把它作為藝術品來看待（就連設計師本人都承認這把椅子“utterly unusable”）。在不少設計師和藝術傢嘗試跨界創作的過程中，設計與藝術之間的界限正在變得日益模糊。與此同時，關於設計價值的評判標準也在經歷著挑戰。2017 年12月初，當設計互聯在深圳蛇口揭幕之際，這一項目的國際合作方——英國V&A博物館在它位於設計互聯的展館裡舉辦瞭一場名為“設計的價值”的展覽。V&A 展館的首席策展人Brendan Cormier 從倫敦博物館的永久館藏裡挑選瞭250 件展品，與中國人日常生活中的物件一一對應地平行陳列。這場開放型的展覽並沒有就主題給出明確的答案，策展人希望借助這物與物之間的呼應與對話，啟發觀眾思考設計的價值，以及價值觀如何驅動設計的發展。設計互聯V&A展館開幕展“設計的價值”展覽現場。? Victoria & Albert Museum, London設計與藝術最本質的區別，在於它的功能性——對生活中的需求提出合理的解決方案。同時，設計所具備的審美價值，又能讓它跟藝術之間產生曖昧的關系。當設計從簡單的實用價值升華為實用與審美價值的兼備，反映的是人在生活條件改善之後需求的變化。所謂的消費升級，反映在馬斯洛需求理論金字塔上，就是一個自下而上的進階過程。人類終究還是視覺動物。這是一個許多事物的邊界正在變得越來越模糊的時代，很多與設計相關的概念正在被重新定義。審美價值的強化，往往能讓一件被設計出來的物品因其為經典而長久留存；而消費社會產品迭代的加速，又在抵消設計產品功能性之外的附加值。在全球日益引起關註的設計民主化與去物質化趨勢，正體現瞭對變化與挑戰的反思。對設計價值的思考，也催生瞭本期關於“收藏設計”的專題，我們希望提供一個多維度的方式，與讀者一起思考設計對個人生活的改變究竟能創造什麼價值。審美的需求，被社會與文化的語境所塑造。當代設計，在現今中國的語境下又會產生怎樣的變化？隨著一個國傢的市場、經濟與文化在世界范圍內變得越來越強勢，本土設計師的思考與實踐也必然會引起愈來愈多的關註。從2018 年開始，《IDEAT 理想傢》將與更多的中國設計師進行探討與對話（請關註本期“Design肖像”欄目設計師吳濱的專訪），並開設瞭IDEAT Lab 專欄，邀請本地設計師分享他們探索性、實驗性的大膽創想，讓我們把對設計價值的思考向未來的維度拓展。經典的當代設計，或許並不需要像藝術品那樣被“掛”在墻上接受我們的頂禮膜拜。當它們悄然隱入居傢空間的不同角落，成為我們日常生活中能夠呼吸的那一部分，它們才真正體現出設計的價值。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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設計不再隻是承載藝術或文化的載體，它也在慢慢轉化成更多元化的訊息與議題。站在年末回望這一年，設計界留給你印象最深刻的是什麼？往年，我們都會在年末推出年度設計大賞，盤點過去一年在每一個設計領域中（如建築設計、平面設計、品牌包裝、室內設計）最具影響力或提供瞭不起解決方案的好設計。整理過去一年設計領域的報道，我們發現兩件顯而易見的事情。其一是全球的審美日漸趨同，尤其在商業應用層面，instagram 等社交網絡讓流行滲透到各個角落；第二是設計試圖回應越來越多的社會議題，比如如何應對城市變化，如何滿足少數族群的需求，以及如何促進日益稀薄的交流。好設計的定義多種多樣。拿建築領域來說，這一年，摩天大樓仍在世界各地迅速拔起，建築愈發是權力和資本的產物。但仍有人希望借此塑造社會，就像今年登上時代雜志“最具影響力的 100 人”榜單的唯一一位設計師——英籍加納裔建築師 David Adjaye 說的那樣，“我想要更多地參與這個世界”。我們整理瞭 7 類趨勢，希望能給你啟發。1、舊建築改造越來越流行在西方國傢，舊建築的改造和再利用一直是建築界討論的一個熱門話題。1979 年，澳大利亞編制瞭《保護具有文化意義地方的憲章》，其中針對建築遺產的保護，明確提出瞭“改造性再利用”的概念，也就是對某一場所進行調整，使其容納新的功能。這種做法因為沒有實質上削弱場所的文化意義而受到鼓勵和推廣。一方面，城市更新是一個永恒的課題，一個城市，一個街區，一個建築都是歷經幾十年、幾百年持續不斷地建造、更新而成。另一方面，城市越來越擁擠，新建用地越來越少，舊建築改造的機會也相應增加。而且這種老的、歷經風雨甚至殘缺不全的舊房子與全新的、現代的建築語匯和材料相互穿插，倒是比較容易做出有價值的東西，呈現出一種文化的喻意和藝術收藏的價值。當下不少甲方和建築師，都越來越傾向於做舊建築改造的項目。當然，改造性再利用的關鍵是為歷史建築尋找適當的用途。比如我們經常介紹的，廠房、倉庫等大體量廢棄建築物，轉換為商業空間，包括餐廳、咖啡館、展廳和商業綜合體等，也有很多住宅案例改造，北京老胡同、上海舊弄堂裡的老宅，結構不佳，采光不好，功能性設施老化且不合時宜，都成瞭設計師們願意挑戰的案例。類似的實例在這一年有越來越熱的勁頭。以我們不止一次介紹過的精品咖啡品牌 Blue Bottle 為例，今年先後在舊金山和東京開出的新店，都選址在老房子裡。創始人 James Freeman 有著近乎苛刻的開店標準，不論是廢棄工廠、海邊的倉庫、老劇院的空間，他都強調將建築與當地文化融合。舊金山新店位於市中心一幢 1920 年代的紅磚木結構歷史建築中，這裡原先是衛浴品牌科勒的水管倉庫。而 Blue Bottle 在日本的第 7 傢分店，則是一幢東京老宅，前身是傢開瞭 52 年的伊藤醫院，也兼具住宅功能。Blue Bottle 舊金山新店，圖片來源：Bohlin Cywinski JacksonBlue Bottle 東京新店，圖片來源：Designboom看上日式老宅的還有星巴克，號稱“世界上第一傢有榻榻米的星巴克”今年夏天在京都開業，落腳於京都二寧坂的一棟百年日式老宅裡，完整保留瞭日本大正時期住房的結構，門口處標志性的美人魚招牌不見瞭，取而代之的是傳統的日式暖簾。星巴克京都新店，圖片來源：赫芬頓郵報精品酒店業主們也是老房改造潮流的擁躉。比如我們曾總結過的，近兩年不少精品酒店，都是改造自建於 1960-1970 年代的汽車旅館。The Drifter Hotel，圖片來源： Nicole Cota Studio也有獨辟蹊徑的，哥本哈根港口 Nordhavn 曾被用作運輸煤炭的起重機，被改造為包括會議室、SPA 的奢侈酒店 The Krane，被保留下來的黑色鋼鐵架構外觀，還能夠讓你一窺過去的歷史。The Krane，圖片來源：gooood.hk紐約的 Life 酒店呼應歷史建築的手法則更為直白，在開發商 David Mitchell 買下這座一度作為著名的攝影紀實雜志LIFE初創時的辦公大樓而出名的 19 世紀老樓後，幹脆就給新酒店取名為 Life，想要重新強調 1920 年代的精神。Life 酒店最早建於 1920 年代的上海“哥倫比亞圈”，如今已成瞭新華路歷史風貌區，老宅翻新的劇本也在這裡上演，既有西班牙殖民地風格的 231 弄別墅加入瞭拓展出來的閣樓的例子，也有被萬科租下來的巴洛克建築，經由大都會建築事務所 OMA 改造成一個新的創意產業園區的故事。新華路 哥倫比亞圈 別墅改建，圖片來源：旭可建築工作室2、博物館、美術館興建、擴建升級熱潮文化創意網絡組織（Global Cultural Districts Network）發佈的《文化公共建設指數》（Culture Infrastructure Index）報告稱，2016 年一整年，全世界花瞭 84.5 億美金完成建造瞭 101 座文化設施；有 34 個國傢宣佈要花 85.4 億美金繼續再造 136 座。就像我們在《去年全球花瞭約 85 億美金造藝術設施，最厲害的還是歐洲人 | 好奇心小數據》文章中提到的，這一波博物館、美術館興建、擴建熱潮，並不意味著越來越多的人關註藝術和文化，還有其他一些因素在起著作用，比如全球化進程與國傢層面的建設需求等，也有加州大學伯克利分校教授 Winnie Wong 所說的，“絕大多數博物館，無論是公共還是私人，都有一個共同特征，它們都在政治層面上粉飾著其背後龐大的房地產項目。”不管開發者的初衷如何，博物館一旦建立就面臨著嚴峻的生存考驗。如何經營好博物館，並真正使博物館發揮其應有的功能才是今後的重心所在。經營博物館沒有一勞永逸的做法，看看這一年歷史深厚、名頭響亮的老牌博物館的動作就知道瞭。大英博物館的規模和館藏豐富無須多言。今年夏天，因為沒有足夠的畫廊空間，超過三分之一的藏品無法展出，它們啟動瞭接下來 10 年的翻修擴建計劃，為瞭讓藏品們講述“更連貫、更引人入勝的故事”。大英博物館，圖片來源：衛報泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，被看作是今年最值得期待的美術館之一，出自瑞士建築事務所 Herzog & de Meuron 之手。比起它旁邊那個當初建在廢棄發電站舊址上的老館，新館的出現並不突兀，它仿佛是在提醒，被泰特激發出強大活力的倫敦東區，還有更多魔法等待施展。泰特現代美術館（Tate Modern）新落成的翼樓，圖片來源：Archdaily和大英博物館一樣，紐約現代藝術博物館（MoMA）也在今年夏天公佈瞭耗資 4 億美元的擴建方案，計劃“采用更豐富的形式，展出更多其他少數種族藝術傢和女性藝術傢的作品”，這次重建的重點，不在於為建築本身賦予更宏偉的外觀，而是要讓 MoMA 成為一個對時代更敏感的博物館。位於西 53 街的紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）重建示意圖，包括低於街道層部分的剖視圖。圖片來源 ：2017 Diller Scofidio + Renfro此外，“多元化”也是今年世界各地新建、擴建博物館的一大特點，分類越來越細化，主題也各有趣味。一個個差異化的主題博物館，開始為人們打開瞭一個個瞭解城市、歷史的入口，不管是提供體驗、提供接觸，還是提供多樣性，這都不是壞事。不管是獲取新知還是飽覽舊史，主題博物館能夠提供的針對一個主題的廣度和深度，也許都是一般在大型博物館很難遇到的。比如收錄五個世紀英國郵政史的倫敦郵政博物館，可以帶你深入瞭解，一度如互聯網般重要的郵政系統，是如何在英國發明與完善，並最終影響世界的。圖片來源： postalmuseum如果你是個密室逃脫遊戲的愛好者，那紐約這間間諜博物館可以滿足你體驗作為一個間諜的任務和生活，還搭配有監視、黑客行為、欺詐等七大間諜主題的展覽。紐約間諜博物館，圖片來源：Dezeen重裝開幕的東京廣告博物館，內容也很有看頭，收藏瞭從江戶時代至今約 30 萬份資料，以及關於廣告和市場營銷的 2.8 萬冊圖書，也是一個觀察日本近代社會變遷的有趣視角。圖片來源：美術手帖3、城市公共空間多元化建築師對城市公共空間的關註度越來越高，這裡說的公共空間，指的不是體育場、火車站、圖書館等大型公建項目，而是那些讓城市生動起來的，關註城市裡的人們去向何處， 和人們在何處相遇，以及如何讓人們相處愉快的開放型公共空間。城市裡其實有很多空閑場地，可以植入和改造成為服務於市民生活需求的空間。設計師的介入，是在幫助那些失去活力的或是廢棄的空間完成調整和進化，重新註入生機。現在，人們談論起哪座城市才是宜居典范時，也喜歡考量城市公共空間的豐富性和便捷性的程度。Jan Gehl 建築事務所的創始合夥人 Helle S?holt 曾這樣描述優秀的公共空間：要很好地與周邊環境相融合，便於人們進入，具備能夠將人們聚集到一起形成社區的功能；被遺棄、被限制、與周邊環境相隔絕的空間都是不好的，人們認為這種空間不安全，女人、孩子和老人永遠都不會想到這種地方來。這一年我們介紹過不少充滿巧思的城市公共空間改造案例，一個很明顯的趨勢是，設計師們開始更多地從強調人們真實體驗的角度出發來重塑公共空間，且同時賦予空間多種功能。大多數停車場都隻與車有關，丹麥建築事務所 JAJA 打破瞭傳統停車場的單功能局限，把丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，變成瞭一個集停車場和遊樂場於一體的港口綠色風景線。丹麥港口 Nordhavn 的停車場 Park’n’Play，圖片來源：Archdaily有著同樣設計思路的，還有愛沙尼亞塔林市新的 Baltic 站前廣場，加建的巨大鋸齒狀屋頂下，三層空間有序排佈，各種食品商店、小吃攤、鮮花鋪、二手商店、手工藝品小店以及啤酒吧散落各處，甚至成為瞭振興當地個體經濟的重要力量。Baltic 站前廣場，圖片來源：Archdaily另有一類和自然景觀緊密聯系的公共空間，本就是休閑玩樂好去處，但設計師通過不同的介入方式，卻又能夠為人們創造出瞭親近自然之外，更多層次的趣味性體驗。比如丹麥 Camp Adventure 公園的“Treetop Experience”步道項目，EFFEKT 建築事務所在森林中置入瞭一個 45 米高的螺旋式觀景塔，和一條 600 米長的樹頂步道。不同於那些需要登高望遠才能一覽的美景，它對一般人的身體條件和運動能力幾乎沒什麼要求，絕大多數人都能來這裡遊玩、散步，體驗森林景觀的美妙。“ Camp Adventure Treetop Experience ”，圖片來源：EFFEKT 建築事務所同樣是在丹麥奧爾堡市的新公園 Vestre Fjord Park，也是一處自然風景和人造設施融合的好作品。它位於利姆峽灣南岸，公園主體也參照著峽灣的走向，搭建於峽灣和公園內開闊水面之間，穿插在不同建築模塊間的娛樂設施以及鋪滿屋頂與坡面的植被，使每個人都能找到自己喜歡的消遣方式。Vestre Fjord Park，圖片來源：gooood.hk也有借助科技元素的，比如米蘭這個溫度可調節的花園，使用氣候控制技術，讓遊客在一年四季的任何時候都能夠同時體驗到春夏秋冬四季的感覺。“四季花園”，圖片來源：Dezeen4、1960 年代懷舊復古風潮回歸幾乎在每一波潮流中，復古都是主題之一。復古之所以被人們喜歡，可能是因為每個年代的潮流都有當時的印記，也記載著那個年代獨有的文化背景。尤其是對於 20 世紀中期，特別是 1960 年代的追捧，過去一年在設計界尤為明顯。1960 年代也的確是一個設計繁榮的年代，新一代設計師開始向功能主義提出瞭挑戰，形成瞭設計多元化的格局，創造瞭紛繁的設計文化，包括新現代主義、波普風格、後現代主義、解構主義等流派都誕生於那個時期。那是一個嬉皮腔調主導，自由迷幻的年代，屬於音樂、藝術、時尚、文化的黃金時代，每個人心中都有著自己對那個年代的想象和向往，或是 1969 年參加伍德斯托克音樂節的堵車人潮，或是《廣告狂人》中的服裝與情節，甚至是一張《艾比路》（Abbey Road）專輯。可以說那個各種變化一切皆有可能的年代，給後來的人留下瞭一批寶貴的文化遺產。時不時這股風潮就會重回公眾視野，在我們這一年介紹過的項目中，也頻繁出現。比如加州納帕山谷新開業的精品酒店 Calistoga，也是由建於 20 世紀中期的汽車旅館改建而成，從顏色、圖案、傢具到照明設備，均選自 20 世紀 50 至 70 年代的作品和元素，令人回憶起汽車旅館風靡一時的那個年代。圖片來源：Dezeen 攝影：Aubrie Pick.而今年進駐芝加哥的知名設計酒店 Ace，尤其是傢具的選擇，帶有濃鬱的 20 世紀中期裝飾風格，復古的調性中，因為加入瞭時下流行的黃色、粉色、綠色和藍色，又額外生出一些活力和溫暖的感覺。圖片來源：Dezeen與歐美的 1960 年代相對應的，還有香港的 1960 年代，如果要設定一個具體場景，那就是王傢衛電影中的金雀餐廳瞭。今年夏天，倫敦 Soho 區新開的 Bun House 品屋茶館，店鋪的復古裝潢靈感正是源自金雀餐廳。整個空間算是英國殖民元素和傳統中國元素的融合，這正是 1960 年代的香港特有的情境，擁有豐富的國際化魅力，像是一個文化熔爐。圖片來源：Five Line Projects這一點也體現在港島今年新開業的茶餐廳“十字冰室（Cross Cafe）”中，考慮到這是一個誕生於 1960 年代的品牌，Studio UNIT 在為整個空間定調的時候，參考瞭 1950-60 年代的香港冰室風格，閃著微妙橙色光芒的霓虹招牌，手寫餐牌，黑白拼色馬賽克地磚，貼滿街招的墻身鐵閘等傳統經典元素都用上瞭。圖片來源：Studio UNIT而在 10 月完成翻新重新開業的香港芬名酒店（The Fleming），也散發著舊香港的氣息，在色調與材質的選擇上，都體現出香港 1960 至 1970 年代工業蓬勃發展的光輝歲月，以及獨一無二的渡輪文化。圖片來源：gooood.hk5、色彩流行趨勢這一年的流行色較之以往呈現出更明媚豐富的趨勢，人們對於色彩的需求越來越多，也更願意去嘗試不同的色彩。在經歷瞭馬卡龍色系的流行後，或是飽滿或是平靜柔和或是帶有灰度的色彩，成為今年的主角。設計師對於色彩的運用更為大膽，或許是考慮到色彩是一種很直觀的視覺感受，我們也可以將其理解為一種走捷徑的視覺表現形式。但不管是用亮色作為強調色，如何用黑白色系調和明亮大膽的調色盤，如何使用霓虹色、漸變色和三原色等等，怎樣才能把色彩運用得高級不凌亂都是一門學問。這一年我們報道過的很多案例，都是值得參考的色彩運用范本。飽和度較高的色彩怎麼用？荷蘭風格派運動就是極好的理論指導。最近，創立於 2012 年的德國傢具品牌 Loehr 就以此為靈感，為其 Germany-made 系列再添新品，包括擱架、長凳、雙人沙發和小餐桌，結構精簡的單品，或是采用粉末塗層，或是鏡面拋光處理，大膽地加入瞭綠色、天藍色和黃色等飽和度較高的色彩。圖片來源：Loehr巴西珠寶設計師 Brenda Vidal 的公寓，更是用色張揚的典型案例。公寓的每個房間都有一個主題色彩，比如粉色、橘色，薄荷綠色以及天藍色，但做法並不常見，不是刷個單色墻壁，再搭配一些同色系的地板、飾品或是窗簾那麼簡單，相反，設計師用瞭很多或與主題色調呼應或是與其形成對比的色彩，這種關聯或對抗的節奏在一個空間反而能夠創造出一種和諧的效果。圖片來源：Yatzer近幾年大熱的流行色呢？深深淺淺的藍色、綠色和極受追捧的“千禧粉”，搞不好就成瞭跟風的失敗案例，來看正確的用法。柔軟的粉紅色和絲絨面料無疑是好搭檔，用這種面料包裹出一塊一塊的長條面板，鋪滿一座甜品店的墻面，絕對是激發少女心的利器，這個時候沒人會質疑你在用色上的勇敢，因為這粉粉的少女感，天生就與誘人的糖果和甜品很搭。圖片來源：Buck .Studio而傢具大牌宜傢和丹麥設計品牌 ferm LIVING 今年相繼推出的新系列中，都有融瞭時下流行色彩元素的產品。宜傢今年 8 月推出的系列丹麥傢居品牌 ferm LIVING 發佈的 2017 秋冬系列新品 The Home柔和色彩用起來百搭且安全，但怎麼樣玩出新意？我們 10 月份在“這個設計瞭不起”欄目中推出過一期“用柔和色彩搭配營造平和室內空間”的專題，曾介紹過 6 個值得推薦的案例。而駕馭色彩能力純熟的斯德哥爾摩設計工作室 Note Design Studio，今年完成這處斯德哥爾摩老房改造項目 Hidden Tints，更是把柔和的黃色、綠色和粉色，大面積運用在墻壁、裝飾線條和門窗框架上，一掃大傢對北歐極簡主義的刻板認知。用設計師 Sanna W?hlin 的話說，“色彩有助於在細節層面突出建築和空間的豪華。”圖片來源：Note Design Studio6、建築與自然的融合在很多案例中，建築學與景觀學的區別已很難辨識。綠色建築的發展和創意的跨界延伸，成為城市建築發展的主要方向。當我們用完可建造的土地，當我們的生活方式威脅到我們的能源，建築師學會怎樣同時巧妙地兼顧城市建築和綠色空間。長時間待在空調房裡的人們，似乎離自然越來越遠。根據俄勒岡大學的研究，不管是被太陽照射著的波光粼粼的水面，還是樹木下斑駁的光影搖曳的枝條，如果能把這些靈動的自然景觀引入室內，有助於幫助人們保持平和的心態，還可以提升專註力。其實早在 1980 年代，在醫院衛生設施設計領域頗有建樹的教授 Roger Ulrich 就曾提出，自然可以正面影響人們的幸福，住在能看得見自然景觀的病房裡的患者，康復的效率會更高。理想情況下，建築物與自然之間的互動關系應該是更積極的，而不僅僅是做到“不傷害”自然環境。越南設計師在“借力”自然這塊兒很有想法。我們之前經常提到的越南建築師 Vo Trong Nghia 近年來新作頻出，造的農場幼兒園或者樹房子，基本思路都是考慮如何與自然最大限度地融合，其實也都是在給急速城市化的都市環境找解決方案。今年的案例中，胡志明市這棟老房子改造而成的餐廳，思考的問題同樣還是如何最大程度地親近自然。建築事務所 Kientruc O 將房子與花園聯系起來，不僅給顧客提供無障礙可欣賞的綠植景觀，甚至有不少餐位藏於綠植中間。圖片來源：Dezeen而在另一個 Vo Trong Nghia 新做的項目中，落腳於胡志明市高密度社區中的“竹屋”，還是意在重建居民與自然的和諧關系。設計“竹屋”的目的，就是想要在有限的空間內盡可能創造舒適的生活空間，保證自然通風和自然光照條件，房子前後都是敞開式的，被種植的竹子包裹，既保證瞭隱私，又不影響通風。圖片來源：Designboom另有河內一傢名叫“錦鯉”的咖啡館，不過 88 平米的空間，Farming Architects 卻為它建瞭一個魚池、室內瀑佈以及屋頂花園。圖片來源：gooood.hk7、木材作為建築材料重新流行不管是在建築設計領域，還是室內設計領域，經久、實用且本身具有紋理、氣味、材質的美感的木材重新流行起來。設計師的創意一定程度上豐富瞭木材應用范圍的可能性。英國建築師、建築實踐事務所 Waugh Thistleton 的合夥人 Andrew Waugh 在去年接受 Dezeen 采訪時表示：“這是木材時代的開始。”的確，木材結構的建築似乎等來瞭它們的時刻，主要是因為它有很多顯而易見的優點，比如可以吸收大氣中多餘的二氧化碳，可以改善聲學與熱性能，是較之於混凝土與水泥更可持續的材質等等。在今年介紹的許多案例中，即便建築本身並不是木結構的，設計師也有意在空間中重構一個木結構出來，木材還真是給人親切友好的感覺呢。比如擅用木材的日本建築師隈研吾，今年在臺北設計的白石畫廊的新空間，通過水平排列的檜木木材制造出凹凸結構，木頭像是從空間內部蓬勃生長出來一般，占據瞭畫廊的門面，連同樓梯、書架以及臥榻，都用相同的木料，不斷調整，改變角度，產生各種不同的空間氛圍，也創造出各式各樣的活動空間。圖片來源：Designboom上海建築事務所本構建築在齊雲山風景區松林裡造的這個酒店，與周邊的雪松同高，它由七個二米多的房間塊相疊而成，它們分別是玄關、兩個臥室、兩個洗手間、起居室和觀景間。立面材料就地取材，使用瞭當地的紅雪松木條，在盡量做到環保的同時，也打消瞭引入其他地區的木料有可能為當地帶來病蟲害的顧慮。圖片來源：archdaily芬蘭坦佩雷計劃新建的藝術博物館，也算是一個頗具巧思的木結構建築。考慮到該地區發達的木材加工業，3GATTI 建築事務所因地制宜，提出瞭一個很特別的木建築方案。尺度巨大的木片墻由膠合層積木結構或者木料膠合板制成，塑造出不同形狀，穿插在玻璃外立面中的，可以過濾陽光，為展覽空間創造絕佳的光線，挖出來的大小不一的洞口，又構成瞭形似洞穴的連續空間。圖片來源：gooood.hk還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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今年國內智能音箱市場火爆，一眾廠商紛紛發佈新品。據德國市場研究公司GfK數據監測，2017年1-8月國內智能音箱累計銷售超10萬臺，隨著下半年市場上不斷有新品發售，預計2017年累計銷量預計可達35萬臺。在這樣的大背景下，企業隻有抓住市場趨勢，提供滿足消費者需求的產品，才能在市場競爭中快速發展。“來設計”是專註於工業設計服務及產業鏈優化的B2B平臺，通過為企業提供全套整合方案，利用創新設計，幫助中小企業開創全新局面，提升企業競爭力，是30000多傢制造企業的選擇和信賴。“來設計”平臺設計商圖維設計公司設計的這款戶外智能音箱，其整體造型設計采用圓柱形狀設計，附帶皮質扣環和佈套，方便戶外便攜使用和收納；外觀設計風格采用美式風格，盡顯產品的時尚大氣；音箱每一處細節工藝都經過嚴格的品質把控，產品通過嚴格的抗老化測試；三防品質–防塵、防震、防水濺，滿足各種戶外苛刻環境下使用。“來設計”平臺設計商西班牙WorkPlane Design設計公司設計的這款Triple Onda球形音箱，其整體造型設計采用球體形狀設計，足以抓住用戶眼球；外觀設計輕便小巧可愛，可以隨身攜帶；雖然體積小，但它卻有著高清的音質和獨特的功能，俘獲瞭眾多消費者的心。無獨有偶，“來設計”（ID：laisj_com）平臺設計商哈士奇工業設計公司設計的這款高端智能音箱，其整體造型設計采用鵝卵石形狀設計，似曾相識卻又獨一無二；外觀設計優雅小巧、簡潔高端，表面采用金屬外殼，非常的光滑，捧在手中質感十足，也具有時尚的藝術感；功能強大的它讓人愛不釋手。“來設計”平臺設計商深圳圖維科技有限公司設計的這款桌面藍牙音箱，產品的外觀根據Minimalism極簡主義，化繁為簡，通過血性陽剛的粗獷與利落的幾何切割，加上圓潤與方形的搭配，賦予產品全新的視覺體驗；摒棄傳統方正的幾盒形狀，詮釋東方感性設計哲學。 音箱采用便攜的USB供電，隻需一個USB插口即可供電，全面兼容具備3.5mm音頻口，所有設備、臺式電腦、平板電腦，筆記本，手機等多媒體設備，方便使用。極簡風桌面藍牙音箱續航時間長，既能傢用也能方便戶外攜帶，藍牙便攜音箱，讓音樂伴你左右。“來設計”平臺設計商韻博產品設計公司設計的這款智能音箱，其整體外觀設計簡潔時尚，小巧便攜；360度環繞聲學設計，有非常好的聲音表現；音箱面對年輕時尚人群，產品設計兼顧戶外運動和傢居環境的使用，具有廣泛的受眾人群。“來設計”平臺設計商深圳旗魚工業設計有限公司設計的這款Travel Mate 戶外藍牙音箱，音箱主體采用流體雕塑（Fluid sculpture）的造型方法，使用醫用級的環保液態矽膠制作，達到IP65的防護級別，兼顧良好的握持手感。 自主研發的旋轉快拆平臺“Magic Ring”，通過音箱底部的金屬結構，實現瞭自行車車載底座在內的多種底座功能拓展。 用戶在騎行、徒步等戶外活動時，可通過“Magic Ring”或穿繩孔快速固定和拆卸音箱，滿足多場景下穩定、便捷的使用需求。更多新穎奇特的智能音箱設計創意，盡在擁有眾多優質設計商資源的“來設計”工業設計服務平臺案例庫中。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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